跨海長虹—陳許港珠澳大橋主題油畫展

最新 06-14

全長55公里的港珠澳大橋，其中包括約30公里的海中主體，主體為「橋島隧」結構；兩端是分別抵達港珠澳的連接線，整體看大橋如同一個巨大「Y」字橫卧在海面上。港珠澳大橋是中國新的地標性建築之一，被譽為「世界橋樑界的珠穆朗瑪峰」，英國《衛報》稱之為「現代世界七大奇蹟」之一。

跨海長虹 ——陳許港珠澳大橋主題油畫展

指導單位：廣東省人民政府港澳事務辦公室

主辦單位：廣東省人民政府文史研究館

廣東省粵港澳合作促進會

承辦單位：廣東省藝術品行業協會

協辦單位：港珠澳大橋管理局、廣東省公路學會

支持單位：廣東省長大公路工程有限公司

廣東能達高等級道路公司

廣州中咨交通研究院有限公司

北京華路安交通科技有限公司

江蘇法爾勝有限公司

地點：澳門皇冠假日酒店

時間：2018/6/29---2018/7/3

《海中的構成》系列之一 120x230cm 2018

《海中的構成》系列之二 150x150cm 2017

《海中的構成》系列之三 160x160cm 2016

《海中的構成》系列之五 150x150cm 2013

陳許畫展序

劉斯奮

展現在我們眼前的，是一批寫實的作品，同時，又絕對是一批寫意的作品。說寫實，因為這是一樁世界頂尖級的世紀工程——珠港澳大橋誕生的真實紀錄。從九年前工程正式啟動開始，作者就一直追蹤著她的進展，並且每年都多次深入到工地中去觀察、去感受、去體會，通過用眼睛、耳朵和心靈所獲得的豐富印象、所受到的巨大震撼，以及所引起的強烈共鳴，以嚴謹虔誠的態度，全力以赴投入創作，最後鑄就這一幅幅激情澎湃而又雄渾大氣的作品。從而再次證明了生活是藝術唯一源泉這一顛撲不破的真理。可以毫不客氣地說，面對這種題材的創作，即使本事再高的畫家，也決不是憑藉走馬觀花的匆匆一瞥，或者坐在家裡翻看幾張照片，就能夠取得成功的。正因如此，陳許的這批作品也就獲得了歷史實錄的意義，如果在同一時段里，沒有第二位畫家這樣做，那麼這批作品更成為珠港澳大橋唯一的藝術實錄。事實上，對於每個人來說，歷史的機遇往往就是這樣：當它來到你的跟前時，你卻視而不見，或者無動於衷，它就會一縱即逝，再也不會眷顧於你了！而作為長期服務於公路工程界的陳許，以他為人的真誠踏實，無疑並不是出於功利的考慮，只是憑著他對這一行業的深厚感情和對這項工程由衷驚嘆，一下子就陷落其中，忘情其中，而樂此不疲，也因此成為歷史機遇的幸運兒。此中啟示，值得深思。

另外，還值得談談的是，我總以為：繪畫——其實別的藝術也一樣，第一要靠天賦，技術的訓練固然必不可少，卻是第二位的事情。

陳許的天賦無疑相當高。他是畫油畫的，同時也搞點雕塑。就油畫來說，物象造型和光、色的感覺表現自然是對畫家最基本的考驗。但時至今日，對絕大多數人來說，已經不是什麼難事。而且曆數百年的反覆嘗試探索，可以說已經五花八門，幾乎窮盡所能；加上攝影、電腦的衝擊，更令人感到危機的緊迫日重。於是中國油畫界開始尋求突破。其中，取法國畫的寫意傳統，以開新面，是一種選擇。近來亦頗有大力提倡者。然而說實在話，發源於西洋的油畫，遵循的是另一個傳統、另一套表現方法。要將兩者揉合起來，達到水乳交融，相得益彰的境界，又談何容易！如果說，在上世紀三、四十年代，有一批老一輩的油畫家也曾就此做過嘗試，出現過可喜的苗頭的話，那麼後來這種探索就中斷了。時至今日，畫家們所受的基礎訓練，以及立足的文化根基，與老一輩都大不一樣，想沿著當年的路子走，恐怕也難。當然，也並非只此一途，另闢蹊徑也是完全可以的。至於今後怎樣走，會走出個什麼結果，就寄望於當代畫家們的才智了！

對於中國畫的寫意傳統，我倒是覺得最重要、因而也是最可貴的無非兩點：一是個性，二是激情。所謂個性，就是與眾不同，就是無法複製的獨一個。而要做到這一點，就必須更忠於畫家自己獨特的主觀感覺，並由此出發，去對待客觀物象，重構客觀物象，把客觀物象改造成具有強烈畫家個人色彩的藝術形式。正如自然界沒有兩片完全相同的樹葉那樣，世界上也沒有兩個完全相同的人、完全相同的畫家。因此只要能夠自覺地、切實做到這一點，作品就自然而然具有了與眾不同的個性。至於所謂激情，這一點對寫意創作尤其重要。因為當畫家擺脫了既定的成法和規矩之後，構成作品的藝術節奏就得憑藉「意」的運行來完成。而產生「意」的唯一動力，就是「情」。可以說，無「情」則「意」不動，「意」不動則「畫」不成。因此激情，實在是寫意方法的生命。雖然其他藝術方式也需要，但對於寫意畫來說，放棄了激情，就無異於自殺！

如果用以上兩點來衡量陳許這批作品，我們會欣喜地發現，他在寫意油畫的探索方面，邁出了相當成功的一步，取得了非常值得重視的成果。具體作品就不一一列舉了，讀者自可以仔細觀摩領會。在這裡我只想強調指出，他是迄今為止，我所見到的有數幾位在寫意油畫方面做出成功探索的畫家之一，因此特別值得慶賀！

2018年5月於羊城蝠堂

劉斯奮

原廣東省委宣傳部副部長、廣東省文聯主席

廣東畫院院長、中國作家協會會員

中國美術家協會理事

《海中的構成》系列之八 160x160cm 2014

《海中的構成》系列之九 110x190cm 2013

《海中的構成》系列之十 80x180cm 2013

《海中的構成》系列之十一 160x160cm 2017

《海中的構成》系列之十二 150x150cm 2014

《海中的構成》系列之十三 160x160cm 2018

壯哉！港珠澳大橋

——讀陳許筆下的大橋主題系列作品

最近八年，中國和世界橋樑界發生了一件重大的事件，那就是中國建成了世界上總體跨度最長的跨海大橋。大橋全長近50公里，橫跨伶仃洋，東接香港，西連珠海、澳門。它不僅跨度最長，它也是鋼結構橋體最長，海底隧道最長的跨海大橋，它還是世界公路建築史上技術最複雜、施工難度最高、工程規模最大的橋樑，同時也是我國首次在外海環境下建設的橋島、隧交通集群工程。作為中國從橋樑大國走向橋樑強國的里程碑，它被業界譽為橋樑界的「珠穆朗瑪峰」。英國《衛報》稱之為「現代世界七大奇蹟」之一。

作為在交通系統工作的油畫家，陳許懷著責無旁貸的使命感，見證了這八年的歷史。八年里，他追隨著港珠澳大橋建設的步伐，數百次不分晝夜的收集了大量的照片資料和素材，不但完整地記錄了大橋由開工到竣工的全過程，還充滿激情地創作了三十多幅以此為主題的油畫作品。熟悉陳許的人都知道，他是一位勤奮而多產的畫家，近二十餘年來，他幾乎每年都有作品參加省級以上的展覽，這確實不易。這其中有他對自己的鞭策，不容絲毫的怠懈，同時也不斷地在努力創作中積累經驗，尋求對藝術的新的理解，力求達到新的高度。在這系列創作之前，他也畫過一些有關「橋」的題材的作品。如果說，他之前的這些作品，是以「構成」作為藝術處理的主要手段，如《海中的構成》（入選）2008年紀念改革開放30周年全國美展優秀作品展)，《晨》（入選2004年第十屆全國美展）都屬於這一類，那麼現在新畫的這批作品，則旨在寫意的意境中表出恢宏的氣魄和強烈的感染力，但始終不變的是他作品中的真性情，他的質樸、奔放的寬厚筆性以及大度的品格。如《作品2號》《作品6號》，都是方形構圖，筆觸很大，縱橫馳聘，畫面上充滿動感，充分表現出大橋工程經受大海風暴，與之融為一體的宏大畫面。作品都是藍、黑、白三大色塊點綴小量紅色，幾乎沒有過渡色，也沒有具體完整深刻畫的形，色彩顯得單純而有力。《作品3號》《作品4號》《作品9號》《作品16號》，色彩同樣單純，用筆同樣寬厚而畫面相對平靜，在不同構圖的安排和不同色調的處理下，呈現出大橋多姿多彩和寧靜、朦朧的景緻，具有一種別樣的意境。這些作品尺寸都不算很大，卻創作出恢宏磅礴的空間視覺效果。《作品5號》《作品15號》和《作品18號》《作品19號》，畫面上呈現了橋樑、吊架、人群等造型，但依然是一種大的感覺，一種統一於大的氛圍中所形成的虛實相生的視覺感受。與以往不同的，還有在工具的使用上。過去，他的作品往往是筆、刀結合，而這作品的系列，採用的全是大筆完成，顯得更為輕鬆和洒脫，這顯然是他在藝術探索中的一種新的嘗試。這種嘗試無疑是成功的，這將為他今後的發展開闢了一個新的視覺和可能性。

區礎堅

廣州美術學院油畫系教授，中國美術家協會會員

研究生導師領導小組組長、學院學術委員會委員

《海中的構成》系列之十四 150x150cm 2017

《海中的構成》系列之十五 150x150cm 2013

《海中的構成》系列之十六 150x150cm 2016

《海中的構成》系列之十七 160x160cm 2017

《海中的構成》系列之十八 150x150cm 2013

《海中的構成》系列之十九 150x150cm 2017

《海中的構成》系列之二十一 160x160cm 2018

畫出激情畫出大美

出生於廣東陽江的陳許，人生閱歷豐富，這一定程度上成就了他的藝術生涯，1982年服役，在部隊里從事電影宣傳等與美工相關的工作，轉業之後在交通建設系統工作，走南闖北，積累了豐厚的創作資源。陳許是廣東畫院首批簽約畫家之一，他的作品也受到了畫院學術氛圍的影響，促使他很快形成了獨特的風格面貌，經過多年的沉澱和創作構思，以及對生活上的點滴感悟，油畫作品《晨》入選第十屆全國美術作品展覽並獲廣東省慶祝建國五十五周年美術作品展優秀獎，隨後他連續創作的一批關注改革開放時期中國現代化工業的發展進程的作品及風景畫入選多次國家省市級展覽。在油畫藝術的道路上取得了斐然的成績。

陳許為人隨和誠實，也很爽快洒脫。因各自忙於工作和創作，有相當長一段時間沒有看到陳許的油畫作品，因為在一些展覽里常見到他的國畫作品，還以為他改畫中國畫了。近日他突然發來幾十張大幅油畫新作圖片，讓我給些意見與評論，並說要準備舉辦個人展覽。看到照片我很驚訝，原來他還在鑽研油畫創作，他的這組記錄港珠澳大橋建設的系列作品著實讓我耳目一新，較之前作，這批作品應該說放得更開，而且充滿激情，打破了我對他一貫的印象。

這批新作看似是他工業類題材的延續，其實包含著陳許近些年來在藝術道路上向更高理想邁進的艱辛實踐與探索，他的這批創作以港珠澳大橋建設為背景，用油畫的本體語言對這一具有史詩般的歷史工程進行歷史性的敘事，呈現出來的畫面效果非常明顯同樣也很成功。這批作品是其內心世界外化的產物，具象中帶著表現，畫面整體的構成凝鍊概括，色彩處理更為大膽揮灑自如，結合他慣用的塗抹、堆積、砌塑、調刮等手法、色彩變幻而又濃烈，大面積的紅色、黑色、藍色等似乎潑灑出來的色塊奔放有力，視覺張力突出，使作品凝重厚實，在表現大橋的視覺角度上富有章法與變化，位置經營考究，展現出既氣勢磅礴而又夢幻斑爛的視覺效果，因此港珠澳大橋傲然屹立於伶仃洋海天之間那種無比壯闊動人的情景得到了強化，令人震撼。我想這是陳許對即將通車的港珠澳大橋發自內心的由衷謳歌和讚美，也是他自身對這一偉大建設工程數年來的外在感受和精神體驗的宣洩。

這系列作品展現出的強烈效果與其說是他藝術道路上新的突破口，不如看做是他自身繪畫語言和藝術創作思維的擴張。作品中不乏現代意識的體現，有著西方現代抒情抽象派的形式意味和裝飾意味，很容易給人聯繫到馬蒂斯、康定斯基、羅斯科、趙無極、朱德群等一批抽象畫代表人物。作品還融合了中國傳統文化的古典精神，仔細品味有著豪放派詩歌帶著讀者的那種酣暢淋漓的快感，畫面還充滿著中國水墨趣味的肌理，洋溢著濃烈的東方氣息和氣韻流動的美學特徵，賦有韻律感，意境深邃，給觀者氣象恢弘博大，神形交融的美感。

陳許畫出了激情，畫出了大美！

林永康

廣東畫院副院長、廣東畫院專業畫家

國家一級美術師、中國美術家協會理事

中國美術家協會油畫藝委會委員

中國國家畫院研究員、中國油畫學會理事

廣東省美術家協會副主席、油畫藝委會名譽主任