建築攝影師的非建築

最新 06-15

這裡是日半聊天室

這裡有偏執的藝術家、也有把生活過成詩的普通人；有獨到的藝術理念和見解，也有乾貨、技能、知識點…我們將這些美好的『藝術人』齊聚一堂，看他們如何把熱愛變成生活。這裡是日半聊天室，分享故事、分享有趣的你我…

今天的角兒，我第一次看到他的照片只想wow～amazing！

每次向他請教的時候他會說：「拍照嘛，就是比誰更耐心，誰更勤快。他也會時不時的安慰我說：「別著急，慢慢拍。」

(好好好，我都接受)

好了，閑話少說，主角登場~掌聲

Name

楊天周 YANG Tianzhou

Job

同濟建築系在讀、建築攝影師

Enjoy

旅行，建築，模型，攝影，美食，健身

Instagram

vascoytz113

Q：你日常都會做什麼?

A：人們多少聽說過建築系學生的日常，其實就是循環於做設計、呈現設計、改設計這三個過程之中。

不過當然，設計除了以上三個過程，更需要大量的相關輸入。

所以有空的話我會經常出去走一走，看一看最新的展覽，逛一逛新建的美術館，再拍一些喜歡的照片。

相對於北京，上海高質量的美術館和展覽要多得多，這點不得不承認。

另外，設計行業的相關人員很難規律的生活，這往往會導致一系列的身體問題。為了保持健康，我幾乎每天去跑步或者做別的運動，這也能讓我熬夜的時候精力充沛，跟枸杞就啤酒有異曲同工之妙。

上海·上升新所海軍俱樂部

北京·紅磚美術館

上海·同濟博物館

北京·紅磚美術館

Q:什麼時候對攝影產生的興趣？

A:現在想想，我對攝影的興趣大概源起於高中，想想已經過去八年。

我是在北大附中讀的高中，有一位姓何的老師開了一門攝影課選修課。那門課每周上一次，每次都要提交幾張上周拍的照片，老師會挑選優秀作品展示給大家。

有可能是從小學畫畫的緣故，我對色彩和構圖有一些感覺，也因此我的照片常被選出來展示，這滿足了高中生小小的虛榮心。

課程結束之後，我對攝影的興趣一直持續著，但因為其他各種原因並沒能保持規律的拍攝習慣。真正開始比較頻繁地拍片是在上學以後。

Q：你覺得拍照這件事情會帶給你驚喜么？

A：於我而言拍片的驚喜在於能認識許多有趣的夥伴。

不知道其他行業的攝影師是怎樣的狀態，對建築攝影師來說，「等待」是拍攝過程中最常的部分。有時候是等一束恰如其分的光，有時候是等一個合適的比例人，有時候是等一群飛鳥，有時候是等一片雲。

這樣的等待過程難免無聊，所以常會約上一個新認識的朋友，在等待的過程中聊聊天，而這個過程中經常有十分有趣的觀點出現。

摩洛哥·哈桑二世大清真寺

等待清潔工人走進光的區域

義大利·羅馬萬神廟

等待合適的光線

義大利·米蘭

加拉拉特西集合住宅，等待傍晚的光線分割走廊

義大利·聖卡達多公墓

等待合適的光線強化路徑

Q：以後有考慮其它風格嗎？比如人文。

A：為了回答這個問題我覺得需要先明確一下我對攝影的理解。攝影在我看來不過是一種看待世界的方式，它並沒有什麼神秘的。

一個攝影師拍攝的照片展現的是他所感興趣的事物、認為值得記錄的事物。然而沒有人對所有東西都感興趣。對於某個攝影師來說，只要有聚焦，就會有被排除在鏡頭之外的東西。

那麼回到題目的問題，我現在拍攝的照片多數是與建築、與空間有關的，究其因在於我對它們的了解相比其他事物要多的多，所以很容易找到有趣的或者值得記錄的地 ;而在其他方我的知識相對貧乏，難以發現那麼多有意思的瞬間。那麼這也意味著，如果在日後我加深了對某一些領域的理解，我也許就會拍攝更多與之相關的內容了。

摩洛哥.舍夫沙萬

傍晚看書的理髮店主

摩洛哥·菲斯

染坊工人走在狹窄的染池壁上

義大利.摩德納

穿梭於光影間的騎手

摩洛哥·索維拉老城

深巷踢足球的少年

Q：你去過多少國家？有至今讓你難以忘懷照片和經歷嗎？

A：我從小就跟著家裡人到處跑，也正是因為這種經歷，長大後家裡人特別放心，我也得以去更多的地開闊眼界。現在算下來，我去過將近四十個國家，但其中印象最深的有三個——義大利、葡萄牙以及摩洛哥。

幾乎所有建築相關人都會喜歡義大利，畢竟在這片土地上西方建築史的經典可謂數不勝數。葡萄牙令人印象深刻的是民眾的熱情與開放，這片面向大西洋的土地孕育出了獨有的平和與堅定。

而摩洛哥的特殊在於，人們能夠穿梭於沙漠的陽光與荒山的暴雪之中，在一日之內感受四季。

我好像還沒有特別難以忘懷的照片。記得有人說藝術家都厭惡自己的作品，我也有類似的感覺，似乎總是沒有特別滿意的作品，總是在想如果回到拍照片的時候，要是能夠試一試另一個角度也許會更好。不過大概正因為如此，自己才得以不斷地實踐，不斷地進步。

不過話說回來，我倒是有次難以忘懷的經歷。前年去紐西蘭，我住在一位農場主家。他們的房子在一片高地上，從窗戶望出去就是一望無際的草原。第一天我很晚才到，窗帘都沒拉就睡覺了，結果第二天早上一睜眼，映入眼帘的是真正的雲海。雲輕微得波動，柔和得撫摸著周圍的植物，朝霞的粉紅色浸滿了整片天空。我就站在高地上看著腳下的雲海，忘記了時間。

摩洛哥·卡薩布蘭卡哈桑二世大清真寺

當地著裝的遊客

義大利·摩德納

聖卡達多公墓，羅西作品·建築經典

葡萄牙·辛特拉羅卡角

歐洲大陸的最西端，「陸止於此，海始於斯」

摩洛哥·撒哈拉沙漠

牽駱駝的柏柏爾人

Q：對後期修色或者拍照視角有沒有專業性建議？

A：由於我主要拍攝的是建築，以下的建議可能更針對於建築攝影。

我個人關於調色的原則是表現「可能的真實」。首先我們經常會遇見這種情況，建築中的不同元素會在不同天氣下呈現出最佳的狀態。比如說在陰天狀態下混凝土的色彩感覺是最好的，但沒有陰影來表現體量感；在晴天雖然有了陰影，但天空的藍會使混凝土蒙上一層青藍。那麼在這種狀況下，如果我是在晴天拍攝的照片，我會選擇把混凝土的藍色飽和度直接拉低。這解釋「可能」的含義。

其次相比於酷炫跳躍的色彩，我更喜歡真實而然的質感。這可能跟建築學的學習有些關係，它培養了我對材料原真性的偏愛——更喜歡材料天然的顏色，比如混凝土就應該是灰色調的，木頭就應該呈現它的本色。我絕不會試圖完全改變圖片中某種東西的固有顏色。這解釋了「真實」的含義。

對我來說，建築攝影中最重要的是表達「關係」。這個關係可以是建築與場地的關係，建築與光的關係，建築構件之間的交接關係，空間與空間之間的關係等等。我在拍攝時往往會從設計師的角度出發，破解設計師的某些意圖，從而在影像中著重體現這些意圖，這樣往往能拍攝出比較動人的作品。當然了這需要具備一定的專業能力。

北京羅紅藝術館