可欣賞與不喜歡，我們對藝術的態度
Tell Laura I Love Her
Das Beste Aus Eis Am Stiel Vol. 1
Ray Peterson
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這首歌，是60年代的歌了，很輕快的節奏，很悲慘的故事。一個狗血情節的歌曲，但拿下了當年全美排行榜的第一。說的是一個男生為了女孩去參加賽車，結果出了車禍，這個男孩的最後一句話就是「Tell Lora I Love Her」。
我大概是一個太過於浪漫主義的傢伙，我喜歡這些音樂，甚至聽著會讓我遐想，當然不是想像男朋友要為了我出車禍，而是這種浪漫的氣息。
我也是想給我的女兒取這個名字——laura，我喜歡的名字，管她到底是什麼意思，我就是喜歡念的時候，要將嘴巴捲起，或者要張開嘴巴的音，就像我的名字Rice，我只是喜歡她的發音。
我今天很喜歡一部電影 Me Before You，是在吃午飯時，偶然打開。
這部電影，不介紹情節了，因為情節很老舊，聽著很瑪麗蘇。一個醜小鴨與一個高富帥的故事。
愛情、生命 ，好像是老生常談了。瑪麗蘇，卻不雷人，這樣的瑪麗蘇電影，存在的價值是，我們知道現實，並沒有醜小鴨與高富帥的浪漫故事。所以感動了，當然也為結局惋惜、遺憾，所以淚腺也跟隨著節奏，開始活動。
但等關閉Ipad，卻突然覺得物體都明亮了，天也更藍了。生活充滿美好與希望。
所以我喜歡這種老生常談的故事，它不新穎，不獨特。
可是為什麼一定要追求獨特和新穎呢？
電影，文學、音樂、繪畫，本身的表現都帶著母題，在母題下轉換表現的形式、內容。能夠創造母題，是多少藝術家的願望。但大多數藝術，在「aha」moment，創造的神來之筆，其實還是母題的不斷重複，它只是在創造新的表現形式。現在的藝術，幾乎已經窮盡所有母題，大概大藝術家，是在回首和暢想未來中，創作，但深刻的思考還是逃不出現有的母題。
所以我們說：古典藝術是藝術的黃金時代，因為他們奠定了藝術的母題。希臘雕塑、神話、詩歌，將藝術發揮到了極致了。
藝術的孩童期總是大膽而充滿想像的。大多數藝術家，最終追求的，大概藝術也可以回到孩童時代吧。
坦白地說，每一個人的智性水平不同，智性的差距，自然帶來審美與鑒賞的差距。
但是藝術，都有其歸宿——剖開一切給人以感受的。
或者美的感受；或者以深沉的思考；或者乾脆來呼喚我們的良善；或者揭開人類醜惡和罪責的傷疤，呼喚人性；或者體現神性。
那麼，任何一門藝術，只要觸動了你，那就該驕傲的說，「我認為這是藝術」。藝術本身是面向大眾的，並非只是精英所有。但確實少數藝術是被少數人所理解的，這還是可以歸結到智性問題，而非藝術的高深。
是創造藝術的人的智性與鑒賞者是否一致。
但好的藝術，無論藝術家，多麼高深的思考，他的藝術可以廣為接受。因為藝術本身，就是接受即流傳，或者接受而被解釋而流傳。除非是偏離規範的非常規藝術，而被後代所挖掘和解釋。
我們說，莫扎特可以被全世界無論老少所接受。維也納的地鐵站因為放莫扎特，犯罪率下降了百分之三十。我想，大概，不是地鐵站的罪犯都喜歡古典樂，而是不知不覺，他們愛上了莫扎特。
所以藝術，還是不分等級的。如果你沒法接受的藝術，那麼就大膽的說，「你不喜歡」，即使是被大群體所認可了。
拿現代藝術為例，對我而言，我對行為藝術，願意去了解，而實在無法稱之為藝術，大概我所能欣賞的太老舊了。行為藝術，就像是一場場令人目瞪口呆的行為，就像看戰爭紀錄片，猶太人被大量屠殺，日本士兵在中國殺紅了眼，一樣令人目瞪口呆。
例如行為藝術家，就像瑪麗娜.阿布拉莫維奇。她的行為藝術主要探討：
表演者與觀眾之間的關係
肉體的極限
思維的可能性
瑪麗娜·阿布拉莫維奇本人在對藝術與人類無限的追逐反思中創作了一件驚世駭俗卻又動人心扉的行為藝術作品「藝術家在現場」——她每天坐在博物館中庭的一把椅子上，毫無保留地接受來者的注視。在這場歷時兩個半月的展覽中，她共接受了超過1500個陌生人與之對視，靜坐的716個小時中，無論桌對面的那個人做出什麼樣極端的舉動，她都巋然不動。
在「節奏系列」的終結作品《節奏0》中，她第一次嘗試和現場觀眾的互動效應，讓觀眾成為她作品的一部分。在現場，阿布拉莫維奇面向著觀眾站在桌子前，桌子上有七十二種道具（包括槍、子彈、菜刀、鞭子等危險物品），觀眾可以使用任何一件物品，對她做任何他們想做的事。由於作品有不可預測的危險性，所以，阿布拉莫維奇承諾承擔行為藝術表演過程中的全部責任。慢慢的，有人用口紅在她的臉上亂塗亂畫，有人用剪刀剪碎她的衣服，有人在她身體上作畫，有人幫她沖洗，還有人劃破了她的皮膚……隨著時間推移，觀眾發現無論如何擺布，阿布拉莫維奇都不作任何反擊，直到有一個人用上了膛的手槍頂住了她的頭部， 最終被他人阻止。在被人施暴的過程中，阿布拉莫維奇眼裡已經開始有淚水，內心也開始充滿恐懼，但是她始終沒有做出身體上的反應。
這件作品持續了六個小時，作品結束後，她站起來，走向人群，所有的人擔心遭到報復，都開始四散逃跑。阿布拉莫維奇說：「這次經歷讓我發現：一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」這件作品也因其引發的廣泛思考而成為了她的代表作。
當我觀看《節奏0》時，在這些藝術行為中，帶給我無比大的驚恐，緊張。
但在這場行為藝術前，我已經確切認知人性，在無規則下的，醜陋。
大致行為藝術，是直觀地表現思考，挑戰人類的直接思考吧。
但是母題還是那些母題，創新的就是行為藝術，被冠上了「行為」二字，大概在古代，在菜市口的砍頭，被搬到今天也是行為藝術。
魯迅，就描述過，極好的一場，在砍頭這場「藝術」中，觀看者的表現。莫言更是把剮刑，做了深動的描繪。只是那時沒人意識到，這是一種行為藝術，而周邊圍著的好事者，就是今天走進Moma的行為藝術的觀看者，參與者。而這些行為與觀看者，也在被上帝觀看。這個上帝大概就是藝術家了。
所以我不喜歡行為藝術，所以我欣賞不了瑪麗娜的藝術。
我們對藝術，就是按著喜好來，我們並不是專業的藝評家，更不是非得要做某些藝術家的知音。那麼，你喜歡什麼，就最重要。
如果你不喜歡歌劇，管她是多麼高雅的藝術，那就不喜歡；如果你喜歡廣場音樂，隨著廣場音樂起舞，能在煩躁時聽著「鳳凰傳奇」的《月亮之上》，你覺得讓你開心，這個雖然本身稱不上藝術，但對你而言，你就喜歡撇開歌劇而聽「鳳凰傳奇」，有何不可？
同樣的，電影，本身拍攝質量有高低，表現方式有高低。
但你喜歡看，能夠感動你，觸動你，那麼對你來說，這就是好的電影。
我母親昨日和我一起看《少女艾達》，她說：這黑乎乎，嘰里呱啦，有什麼好看。之後她就捧著俊男靚女的偶像劇，看的津津有味。那麼，對我母親來說，電影《少女艾達》，不僅不可以歸結為好的藝術，甚至觀看過程也是煎熬。
藝術本身她就存在那兒，喜歡不喜歡，卻是自己的事兒。
對我而言，Me Before You ，
是好電影。
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