如何辨別鬥彩，鬥彩的由來

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魯女士 / Ms Lu

鬥彩又稱逗彩，漢族傳統制瓷工藝的珍品。創燒於明朝成化年間，是釉下彩（青花）與釉上彩相結合的一種裝飾品種。鬥彩是預先在高溫（1300°C）下燒成的釉下青花瓷器上，用礦物顏料進行二次施彩，填補青花圖案留下的空白和塗染青花輪廓線內的空間，然後再次入小窯經過低溫（800°C）烘烤而成。鬥彩以其絢麗多彩的色調，沉穩老辣的色彩，形成了一種符合明人審美情趣的裝飾風格。在中國陶瓷工藝發展史上，金代磁州窯系統已有紅、綠、黃彩等相結合的釉上彩製品。明宣德時，鬥彩初露芳容。

Doucai also known as funny color, the traditional han nationality porcelain craft treasures. Chuang-burning in the Ming dynasty is a decorative variety combining underglaze color (blue flower) and glaze color. Bucket color is in advance under the high temperature (1300 ° C) burnt under the glaze of blue and white porcelain, using the quadratic ShiCai mineral pigment, to fill the blank of the blue and white pattern of blue and white contour line and paint inside the space, and then again into small kiln after low temperature (800 ° C) baking. Doucai with its gorgeous and colorful tone, calm, old and spicy color, formed a decorative style in line with the aesthetic taste of the people. In the history of China"s ceramic technology development, the jindai maozhou kiln system has been combined with red, green, yellow and other glaze color products. When the Ming xuande, the fight color first appeared.

據歷史文獻記載，鬥彩始於明宣德，但實物罕見。成化時期的鬥彩最受推崇，明清文獻中也稱之為成「窯彩」或 "青花間裝五色"。傳世成化鬥彩瓷器圖案繪畫簡練，內容主要是花鳥、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成後，再在釉上按圖案的不同部位，根據所需填人不同的彩色，一般是3至5種，最後入彩爐低溫燒成。按照專家陳萬里先生的意見，成化鬥彩又可以分為點彩、復彩、染彩、填彩等幾種。成化鬥彩除個別的大碗外，多數造型小巧別緻，有盅式杯、雞缸杯、小把杯等。還有一種繪有海馬或團花的蓋罐，底有一青花「萬」字。

According to historical documents, the fight began in Ming xuande, but physical objects are rare. In the Ming and qing dynasties, it was also called "kiln color" or "blue and white". The painting of chenghua doucai porcelain pattern is simple and concise, the content is mainly flowers and birds, characters. Its approach is to use blue and white on white porcelain body first draw an outline of the pattern of painted lines, cover after high temperature glaze firing, again on the glaze according to different parts of the design, according to the different color of required to fill in one, is usually three to five kinds, finally into the furnace firing at low temperature. According to the expert Mr. Chen wanli"s opinion, chenghua doucai can be divided into point color, compound color, dyeing color, filling color and so on. In addition to individual large bowls, most of them are small and unique in shape, including cup, chicken bowl and small handfuls. There is also a lid jar painted with seahorses or flowers.

清朝鬥彩瓷

器的產量要大於明朝成化時期。康熙、雍正、乾隆官窯也有不少精品堪與成化鬥彩媲美，而且出現了較大的器型。總的來看，清朝盛世的鬥彩瓷器大多數繪畫精工，改變了成彩 "葉無反側"、"四季單衣" 的弱點，圖案性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采。康、雍、干官窯都有一些仿成化鬥彩產品，特別是雍正時期己能有把握地仿燒出成化鬥彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數寄託成化款。對這些器物要從胎、釉、彩繪等兒個方面仔細辨別。另外雍正時期還燒成了粉彩鬥彩，使鬥彩瓷器更加華貴。乾隆以後，鬥彩仍在生產，圖案內容多為花草，且多團花，延續了清朝盛世時期的風格，但筆法日漸草率。

The output of the machines was greater than that of the Ming dynasty. Kangxi, yongzheng and qianlong official kilns also have many high quality products comparable to chenghua doucai, and there are large types of equipment. Overall, most of the qing dynasty prosperous time bucket color porcelain painting seiko, changed into the color "leaves no sleep", "resources" of the four seasons of the weaknesses of the design of sex is stronger, but also lost into a delicate and pretty elegant demeanor. Health, harmony, dry kiln has some imitation chenghua bucket color products, especially the yongzheng period has can safely imitation burn chenghua choi, but most of these replicas or not inscribe the dynasty years, only a handful of bailment chenghua. These objects should be carefully distinguished from the foetus, glaze, color painting and other aspects. In addition, during the yongzheng period, it was also burned into the powder color fighting colors, making the color fighting porcelain more luxurious. After qianlong, doucai is still in production, the content of the pattern is mostly flowers and plants, and many flowers, continuing the style of the qing dynasty, but the writing method is increasingly hasty.

清代，朗士寧等人將西洋畫技法帶到中國，自康熙朝始，內務府及養心殿造辦處將其大量融入陶瓷工藝，以油畫技法為基礎的琺琅彩就是這一時期的典型代表。發晶釉面，則以西洋硬筆畫技法為基礎，精到細膩的筆法，糅合彩瓷工藝特有的渲染效果，輔以粉彩的寫意，呈現出疏密有致、剛柔相濟之狀。而琺琅所獨有的色彩凝練更起到了畫龍點睛之效。

三種不同風格的工藝，反差強烈卻又渾然一體、風格迥異卻能相互提攜，爭奇鬥豔中構成一幅情趣盎然的生動畫面，故名:逗彩

世人談及成化瓷，必對成化鬥彩交口稱讚。成化鬥彩是以釉下青花和釉上

多種彩色結合相成的新工藝、新品位，而使成化官窯瓷器被後人列為諸窯之首（見清人程哲《蓉槎蠡說》）。而作為「成窯上品」的鬥彩更是聲譽極重。

然而「鬥彩」一名並不是明朝人的稱謂。從現存明清文獻

典籍看，最早應用「鬥彩」這個名稱的，是大約成書於十八世紀的《南窯筆記》。由於此書作者不詳，有學者認為成書於雍正年間，也有學者認為當在乾隆之後。不過從清宮檔案上看，雍正年間稱成化鬥彩仍沿用「成窯五彩」之名。在明朝的一些書籍中，如《野獲編》、《博物要覽》、《敝帚軒剩語》、《清秘藏》、《長物志》等，只以「五彩」或「青花間裝五色」稱之。而明朝人所說的「五彩」和現代研究者所認定的「五彩」並不完全一致。既如此，我們怎麼理解清人「鬥彩」一詞的涵義及怎樣科學地為成化彩瓷定名呢？

However, the name "fighting color" is not a Ming name. From the existing literature of Ming and qing dynasties

According to the ancient books, the earliest application of the name "doucai" was the "nanyao notes" written in the 18th century or so. As the author of the book is unknown, some scholars believe that the book was written during the reign of emperor yongzheng, while others believe that it was written after qianlong. However, from the records of the qing palace, yongzheng said that chenghua doucai still used the name "chengyao colorful". In the Ming dynasty, some books, such as "wild", "key natural history", "our broom hin with language", "clear cache" and "offered home-cooked volunteers" and so on, only to "colorful" or the "five colours" between blue and white. What the people of the Ming dynasty called "multicolor" is not exactly the same as what modern researchers believe. Even so, how do we understand the meaning of the word "color fighting" and how to scientifically name chenghua color porcelain?

對「鬥彩」一詞，通常的理解是以釉下青花為輪廓，釉上填以彩色，燒成後遂有釉下彩與釉上彩斗妍斗美之態勢，故稱「鬥彩」。但也有其它理解。有人認為「鬥彩」應為「豆彩」，因為綠色如豆青。有人認為「鬥彩」應為「逗彩」因為釉下與釉上彩似在相互逗趣。有人認為「斗」是江西土話，是「湊合」的意思，應寫作「兜」。《南窯筆記》的作者有自己的理解與表述。他說道：「成、正、嘉、萬俱有鬥彩、五彩、填彩三種。先於坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名日鬥彩。填（彩）者，青料雙鉤花鳥、人物之類於坯胎，成後復入彩爐，填入五色，名曰填彩。五彩，則素瓷純用彩料畫填出者是也。」他的分類邏輯實際是依據兩大要素。一是從色料構成角度，以有否青料（即青花）將五彩與鬥彩、填彩區分開。二是從技術方法角度，以是否「雙鉤」法將鬥彩與填彩區分開。平心而論，有這樣程度的分類方法在當時難能可貴，缺點是說得不全。成化鬥彩除了他所說的填彩，「斗」（即湊其全體）彩，還有點彩、復彩、染彩和青花加彩（後文將有述說）。而且，成化鬥彩瓷器大多是一件器物上兼用幾種施彩方法，單一的施彩器極為罕見。

The general understanding of the word "doucai" is that the underglaze blue flowers are the outline, the glaze is filled with color, and then the underglaze color and the glaze color fight the beauty situation, hence called "doucai". But there are other understandings. Some people think that "dou CAI" should be "dou CAI", because green is like bean green. Some people think "fight color" should be "tickle color" because the underglaze and glaze color seem to be in each other funny. Some people think that "dou" is the local dialect of jiangxi province, which means "make do" and should be written as "dou". The author of nanyao notes has his own understanding and expression. He said: "cheng, zheng, jia, all have fight color, color, fill color three. The half body of flowers and birds was drawn with green material on the billet, and then the whole body was added with colored material. Fill (color) of person, green material double hook flower bird, character and so on at billet, after become into color furnace, fill five color, name is fill color. Multicolor, the person that plain porcelain USES colour makings to draw to fill out is also." His classification logic is actually based on two main elements. One is from the color material composition Angle, with whether there is blue material (that is, blue flowers) will be colors and fight color, fill color areas apart. The second is from the technical method Angle, whether "double hook" method will fight color and fill color separate. To be fair, there is such a degree of classification methods in those days valuable, the disadvantage is not fully said. Chenghua doucai in addition to what he called fill color, "fight" (that is, gather its all together) color, but also point color, compound color, dye color and blue and white flowers and color (will be described later). In addition, chenghua doucai porcelain is mostly used on one piece of equipment and several ways of applying color, a single color implement is very rare.

當今為成化鬥彩科學命名，是沿襲清人並不完全的認識呢，還是起用明人自己的稱呼？我們覺得，還是以「成化鬥彩」冠名為善，但是，必須重作科學闡述。「成化鬥彩」稱呼約定俗成已有二百年左右，人們在研究實踐中也不斷地以自己的經驗充實「成化鬥彩」的認識內涵，海內外相關人士皆知「成化鬥彩」，因此，易名不善。我們可以給「鬥彩」概念重下定義為「以釉下青花與釉上彩色相結合的、以鉤勒填充、點綴、渲染、復蓋、拼湊等裝飾方法表現的彩瓷工藝。這樣下定義便對傳統概念作了科學的揚棄。而「斗」字，仍取「拚逗」之意和「斗妍」之趣。

雍正七年四月十三日記：「圓明園來帖，太監劉希義交來成窯五彩瓷罐一件(無蓋)。傳旨，著做木樣呈覽。奉旨，將此罐交年希堯添一蓋，照此樣燒造幾件。原樣花紋不甚好，可說與年希堯往精細里改畫……」故宮博物院收藏的成化鬥彩罐有蓋者多數為雍正時後配，所以以上所記「成窯五彩」可能就是成化鬥彩。

乾隆三年六月二十五日記：「太監高玉交首領薩木哈、催總白世秀宣窯青花有耳蓋碗，五彩暗八仙鐃碗，五彩的收小些，亦照樣燒造……五彩洋花八寶大盤……五彩並蓮茶碗……傳旨交與燒造瓷器處唐英。」

乾隆十三年閏七月初二日「太監胡世傑、張玉交成窯五彩菊罐一件、成窯五彩荷花罐一件。傳旨，著交唐英各照樣配蓋一件，其罐與花囊不可持去。」

以上三例記事檔中五彩器，結合傳世品分析大都是鬥彩瓷器，說明到清雍正、乾隆時期，鬥彩與五彩仍未被區別，清宮亦將鬥彩稱作五彩。

寂園叟著《陶雅》卷下稱：「何以謂之豆彩，豆者豆青也。……雜以他色曰豆彩。」又說，「豆彩始於康熙，盛於雍正，而式微於乾隆，嘉道以後殆未之見也。……亦名之曰鬥彩。」這裡作者將豆青色稱為鬥彩，實際上說的是康熙豆青地五彩瓷器，這種五彩瓷器嘉道以後確實不燒制了。如康熙豆青地五彩花果紋蓋碗，以豆青釉色為地，五彩繪酸漿果紋飾，蓋面與碗身各繪兩枝。漿果包含在桔紅色的囊狀花萼內，綠色的枝與葉，乳白色的花冠，非常艷麗，是件精美的釉上五彩瓷器，不是鬥彩器。這種豆青地五彩器為康熙新創，以後各朝很少發現。

民國時許之衡先生在《飲流齋說瓷》中說：「何謂豆彩?蓋所繪花紋以豆青色為最多，佔十分之五六，故曰豆彩也；或稱鬥彩，謂花朵之攢簇有類鬥爭，或稱逗彩，謂彩繪之駢連有同逗並，實則市人以音相呼，輾轉訛述……」

以上晚清至民國的瓷書中用「斗」字的同音字訛傳出「豆彩」或「逗彩」之說。其「攢簇有類鬥爭」為景德鎮當地方言，有「湊近、拼湊、聚集」之意。將多種彩色湊在一起為鬥彩，這種說法與傳統的成化時期鬥彩瓷器特點不相符合。

香港《中國文物世界》1986年4月發表了一篇「沉沒在南中國海的清初外銷瓷」，其中有一件叫做「描金鬥彩梧桐山水圖棱花口大盤」，應稱作「青花描金山水圖棱花口盤」較為宜。

江西陶瓷研究所製做的藝術品在《陶瓷研究》上發表。其中有運用傳統的「填彩」工藝製做的名為「青花鬥彩」；有的以青花紋飾為主，釉面加飾紅彩，叫做「青花斗紅彩」；青花與釉里紅合繪的紋飾則稱作「青花斗郎紅」。看來現在景德鎮生產的新瓷，凡與青花合繪一器做裝飾的都稱為「青花斗某種彩」，這種定名法可能與江西地方方言有關，景德鎮稱「斗」有「兜」之音，就是「斗攏」、「湊合」之意，這與陶瓷發展史上的名品成化鬥彩的稱謂相比，含義上更寬泛了。

總之，從各種資料來看，明清兩代關於「鬥彩」與「五彩」的稱謂沒有區別，凡青花與釉上各種色彩合繪的器物統稱五彩。足見古代瓷書中五彩的內涵非常廣泛。清乾隆以後，受《南窯筆記》的影響，逐漸出現「鬥彩」、「填彩」、「五彩」之稱，但對鬥彩的理解大不相同，使用「豆彩」和「逗彩」。當代學者對彩瓷的研究科學化了，根據彩料和工藝方法除青花外又劃分出釉上五彩、青花五彩、鬥彩、琺琅彩、粉彩等。

在中國陶瓷工藝發展史上，金代磁州窯系統已有紅、綠、黃彩等相結合的釉上彩製品。明宣德時，鬥彩初露芳容。

從西藏日喀則薩迦寺收藏的大明宣德年制款鬥彩鴛鴦蓮荷紋碗和1988年11月景德鎮明御用窯廠遺址出土的鬥彩鴛鴦蓮荷紋盤，可窺一斑。台灣故宮博物院收藏品中亦有相同於景德鎮御窯廠出土的成化鴛鴦蓮荷紋盤，它們的裝飾題材、構圖設色、描繪技法與宣德器如出一轍，只是彩色較宣德薄勻鮮亮，畫面效果稍稍不及宣器生動自然，略顯拘謹。顯然，聲名赫赫的成化鬥彩是在宣德鬥彩成就基礎上發揚光大的。青出於藍而勝於藍，成化鬥彩在胎質、色釉、裝飾、工藝技法、品種諸多方面都高出宣窯。

成化御用鬥彩器，分別收藏於北京故宮博物院與台灣故宮博物院。由於是宮廷御用珍賞品，製品少而精粹。在明萬曆朝成化鬥彩已身價倍增，「本朝窯器，用白地青花間裝五色，為古今之冠，如宣窯品最貴，近日又貴成窯，出宣窯之上」。「至於窯器最貴成化，次則宣德。杯琖之屬，初不過數金，……頃來京師，則成窯灑杯每對博銀百金，予為吐舌不能下。」（明《萬曆野獲編》），清初程哲在《蓉槎蠡說》中亦稱「神宗時尚食御成杯一雙已值錢十萬」明朝人把成化鬥彩當作圭寶，清朝人把成化鬥彩視為拱璧，帝王和貴族上層尤其珍重之。清宮內各府造辦處檔案記「雍正七年四月十三日，交來成窯五彩磁罐一副（無蓋）。奉旨，將此罐交年堯添一蓋，照此樣燒造幾副」，可見雍正帝的嗜愛。

成化鬥彩雞缸杯

成化鬥彩極其名貴，最主要是貴在彩飾工藝上創新與精湛。用「精工細作」概括成化鬥彩的品質完全恰當。成化鬥彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有進一步的認識。

胎質潔白細膩，薄輕透體，小杯胎體之薄幾同蟬翼，可映見手指。白釉柔和瑩潤，表裡如一。這種胎、釉特質的形成是由於成化瓷中的鐵、鈣含量下降所致，標誌著成化官窯對胎釉原料的選擇與控制比明朝前期更為嚴格。

豐富而華貴。成化以前釉上彩色很少，即使著名的「景泰藍」所用顏色也遠較成化鬥彩為少。「運用不同的選料和配比，做出這麼多的彩色，是成化時期制瓷工人的巨大創造」。成化青花色澤淡雅，釉上彩色鮮艷清新。已故陶瓷鑒定專家孫瀛洲先生，曾撰文談論成化彩色的特徵：「鮮紅艷如血，杏黃閃微紅。水綠、葉子綠、山子綠等皆透明。差（奼）紫色濃而無光。孔雀藍色沉，孔雀綠淺翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油紅色重艷而有光。薑黃色濃光弱」。實可謂五彩繽紛，美不勝收。其中的「差紫」是成化彩色中的獨特品種。孔雀藍與孔雀綠不用於鬥彩器。成化鬥彩在彩色運用上靈活自如，按照器物及紋飾風格，或者選用一兩種（如鬥彩卷葉紋瓶），或者選用三四種（如鬥彩葡萄紋杯），或者選用五六種（如鬥彩雞缸杯）。用三四種彩繪的較多，用一兩種或五六種彩繪的極少。然而無論選用幾種，都設色精當，素雅與鮮麗兼而有之，明麗悅目，清新可人。應該說，若無成化顏色的豐富，便不會有爾後嘉萬五彩、康熙五彩、雍正粉彩等的發展成就。

成化鬥彩無大器。以現有藏品看，最高的瓶其高度約為19厘米，最大的碗其口徑約為23厘米，高足杯其高度約為7.6厘米，盤的口徑約為16-18厘米，罐的高度約為8-13厘米，杯的口徑約為7-8.5厘米。由此已能體察鬥彩器的小巧鈴瓏。無論是何種器型，都具有端莊圓潤、清雅雋秀的風姿。細細考察，可以發現其造型的輪廓都是由一種柔韌的直中隱曲、曲中顯直的線條構成，因而風貌有殊。下面就成化鬥彩器型作一些選介。

罐：可分為深腹高體與扁腹矮體二式。高罐：廣口與頸直連，豐肩，上腹部圓闊，腹下收斂，圈足內藏而淺。矮罐：廣口、短直頸，肩腹到脛部由擴張形的曲線勾勒，圓潤飽滿，內圈足淺碩，透露著一種端穩、秀雅、含蓄的美，時代特徵鮮明。這兩式罐均以直邊平面、頂心微隆的蓋子配戴，亦稱「蓋罐」。

杯：主要分為缸杯、蓮子杯、鈴鐺杯和高柄杯四式。

缸杯：廣口微微，口下至底輪廓線緩收，內圈足，以其體小卻形似大口、大底、碩腹的淺缸而名。

蓮子杯：小圓口直連腹壁，下腹部線緩收，小圈足，形似蓮子，故名。

鈴鐺杯：廣口，沿邊微撇，以內收後外展的曲線勾成形體輪廓，形似倒置的小鈴鐺，故名。

高柄杯：以杯身和高柄（亦稱高足）相連而成，變化之妙則在於杯腹的大小與高柄的高矮之中。約可分為三型。Ⅰ型：敞口，深腹，細高柄，撇足；Ⅱ型：廣口，淺腹，高柄略短，撇足；Ⅲ型：敞口，深腹，細高柄起弦，撇足。由於杯腹與高柄的比例勻稱適度，且勾勒形體的廓線緩展，賦予器型柔和舒展、亭亭玉立之美。

上述分析可見，成化鬥彩器胎釉細膩柔潤，造型精巧秀雅，色彩明麗清新，不愧為一代名瓷。

「鬥彩」之名出現甚晚，直到清中期才有一本《南窯筆記》對鬥彩作論述。此書將明代彩瓷概括為鬥彩、五彩和填彩三個品種，值得借鑒。據《南窯筆記》所述，「湊其全體」即釉下青花與釉上彩相結合，顯然這是根據瓷器的裝飾方法而定名的，對後世影響較大。許多陶瓷書籍中有關鬥彩的文章，一般都講是釉下青花與釉上彩相結合，組成優美的畫面，於是凡以此方法繪製出來的彩瓷皆稱為鬥彩。這隻能是一種籠統的講法。究竟哪一類為鬥彩呢?應該說這些都是一個系列的產品，其中成化鬥彩最名貴。成化鬥彩的彩繪方法主要有以下兩種：

第一種，是用青花在瓷胎上勾出紋飾的輪廓線，罩上透明釉，燒成淡描青花瓷器，再在釉面上青花雙鉤線內填以所需色彩，由一種到多種不等，而後再入爐烘燒製成。這是借鑒「景泰藍」工藝中掐絲填料的技法。這類彩瓷的器表紋飾絕大多數為二方連續圖案，或由伸展多變的不同形式的圖案組成。這種畫法符合《南窯筆記》中的「填彩」說法。成化鬥彩瓷器絕大多數是用此種方法繪製的，因此填彩應是成化鬥彩中的一種主要施彩方法。例如成化鬥彩卷枝紋瓶、成化鬥彩蓮花紋蓋罐、成化鬥彩葡萄紋杯等都是用填彩技法繪製的鬥彩珍品。第二種，用青花在瓷胎上勾出紋飾輪廓線的全體或主體，同時還加上青花渲染的局部紋飾，罩上透明釉，經高溫燒成青花瓷器，再在瓷面上根據紋飾設色需要採用多種不同的方法施多種彩，再經爐火烘燒而成。這種畫法的器表紋飾展開後宛如一幅繪製精巧、色彩宜人的圖畫。例如成化鬥彩花蝶紋杯、成化鬥彩人物杯、成化鬥彩雞缸杯等。

青花紅彩、青花紅綠彩、青花金彩、青花五彩等多種青花加彩器，其青花紋飾與鬥彩畫法不同，它們沒有用青花勾紋飾輪廓線，而用青花作平塗或渲染。例如明宣德青花紅彩海水龍紋碗、明萬曆青花紅綠彩葫蘆瓶的紋飾，都沒有用青花勾繪紋飾的輪廓線，而是用青花平塗、描繪的方法繪製，與成化鬥彩的填繪技法明顯不同，故這兩件青花加彩器不應稱為鬥彩。縱觀陶瓷發展史，明代永樂、宣德時期已經出現了青花金彩、青花紅彩及青花五彩等，因此成化鬥彩應是在青花加彩工藝的基礎上逐漸繁衍出來的一種新的裝飾方法，這也是陶瓷裝飾工藝從簡單到繁複的客觀歷史規律。

總之，鬥彩應是淡描青花與釉上彩繪相結合組成的畫面，釉下青花與釉上彩爭奇鬥豔，使鬥彩堪稱瓷器中的絕妙精品。清代鬥彩瓷器又有了長足的發展，在瓷畫的繪製技藝上又有了新的提高，但每件清代鬥彩瓷器仍有青花描繪紋飾的輪廓線。因此這種青花紋飾輪廓線就成了判斷鬥彩的關鍵。

In a word, doucai should be a combination of pastel blue flowers and glaze color painting composition of the picture, under the glaze blue flowers and glaze color competition, so that doucai can be regarded as the wonderful quality of porcelain. In the qing dynasty, doucai porcelain had a great development and a new improvement in the painting skills of porcelain paintings. So this kind of blue and white decorative pattern contour line becomes the key to judge the fight color.

五彩是有別於鬥彩的另一種彩繪瓷器。可分為兩大類，即「釉上五彩」和「青花五彩」。釉上五彩的彩色紋飾均在釉上，在已經燒成的白釉瓷器上施彩繪畫，經700—800℃爐火燒制而成。一般以紅、黃、綠、紫、藍五種色彩描繪。但每件器物根據紋飾設色的要求，不一定五彩皆備，有的只用紅、綠、黃三色，也有用五種以上顏色的，只要色彩搭配得當，亦同樣精美。如明嘉靖五彩雲龍紋方罐，通體紋飾僅用三種彩，以紅、綠彩為主，黃彩作點綴，富有時代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了紅、綠、黃、藍、赭、黑、金等七種色彩繪畫紋飾。由此可見五彩既有多彩又有靚美的含意，「五」字在這裡不是數詞而泛指多種。釉上五彩與鬥彩相比，有著明顯的區別，釉上五彩器沒有青花輪廓線及青花紋飾。

Multicolor is another type of painted porcelain that is different from the color fighting. Can be divided into two categories, namely "glaze color" and "blue and white". Colorful color on glaze decoration on the glaze, the craft has been burnt ShiCai painting on porcelain, the 700-800 ℃ the fire burn becomes. General with red, yellow, green, purple, blue five colors description. But each items according to the requirements of decorative color, the color - not necessarily, some only red, green and yellow color, useful also five or more color, as long as the colour collocation is proper, is also fine. If bright jiajing color yunlong grain square jar, the body decoration only USES three kinds of color, mainly with red, green color, yellow color as ornament, rich times characteristic. Some of the multicolored porcelain in kangxi of qing dynasty used seven colors, such as red, green, yellow, blue, ochre, black and gold. It can be seen from this color already colorful and have beautiful and beautiful implication, "five" word here is not the number word and refers to a variety of. Compared with the color on the glaze, the color on the glaze has obvious difference. The color on the glaze has no blue and white lines and blue and white decorative patterns.