「感受印象派，感受法國之光」——芝加哥藝術博物館
芝加哥藝術博物館（The Art Institute of Chicago）是美國排名第二的藝術博物館，以希臘、羅馬、歐洲、美國的藝術品為主，兼收亞洲、非洲藝術品。最大的亮點是收藏了大量印象派繪畫。門票：25美元。存包：1美元。
印象派
印象派（Impressionism）興起於19世紀後期。
印象派代表作是這樣的：
印象派畫家雷諾阿的《紅磨坊的舞會》，藏於奧賽博物館。2014年，為了紀念中法建交50周年，原畫在國際博物館展出。
也是這樣的：
印象派畫家莫奈的《艾特達附近的岩門》，藏於大都會博物館。2013年，大都會部分館藏精品在國家博物館展出。
北京就這點好，就算去不了巴黎和紐約，也有機會親眼見到世界級作品。
印象派出現時，法國主流學院派以寫實為主，題材與歷史和宗教相關。這幅新古典主義畫家大衛的《拿破崙加冕圖》作於19世紀初。對比一下，就能看出差異。
法國藝術學院每年舉辦藝術沙龍（藝術展覽），入選畫作仍以「正統」為標準，構圖嚴謹，強調素描，筆觸紮實，題材為宗教、歷史事件、肖像等。1860年代，莫奈、雷諾阿等人的畫作都落選了。拿破崙三世下令舉辦一個落選展，讓市民自己作出判斷。展出之後，媒體評價他們的作品為「印象派」。雖然「印象派」的名稱在當時具有貶義，之後卻流行開來了。
馬奈（édouard Manet）的《草地上的午餐》（也存於奧賽博物館）提交展覽遴選，遭到審議團狂轟。這幅畫中，一位裸體女性和兩位男士坐在草地上。歐洲雕塑和繪畫中，裸體女性形象非常多，但都和宗教相關，而這樣把裸體女性置於現實題材中（在室內創作），在傳統標準看來是離經叛道了。
印象派的特點是什麼？印象派畫家走到戶外，創作題材多是現實生活和自然。這也是本篇後記名為「感受法國之光」的原因。站在一幅幅作品前，彷彿置身於十九世紀的法國。印象派強調顏色，顏色優於線條和輪廓，精確的描述光線，筆觸反而沒那麼精緻。
印象派誕生的背景
出現印象派，不僅是繪畫技法和題材的變化，更重要的是政治環境，科技進步，城市建設等因素共同推進的變革。
比方說：1841年，一位美國人發明顏料管，這對繪畫的貢獻不容小覷。顏料方便攜帶，為印象派戶外繪畫提供了基本條件。
印象派出現在1860年代。
政治：法國大革命完成了，法蘭西第二共和國（1848-1852），法蘭西第二帝國（1852-1870），法蘭西第三共和國（1871-1940）……
科技：第一次工業革命完成了。蒸汽機車出現，人類的空間感和距離感開始不同以往。紡織業等工業興起，促進了城市化的進程，城市人口迅速增多。19世紀初，照相機出現了。
城市：法蘭西第二帝國皇帝拿破崙三世發起了改造巴黎項目。髒亂差擠的中世紀街區拆拆拆，建林蔭道，建公園，建廣場，建噴泉……巴黎變身成為現代都市。
各方因素交織，藝術上必定發生變革。
這些都是歷史必然，在中國也是這樣，中國傳統山水畫從隋唐發展到明清。在清朝，傳統山水畫已經窮途末路了。正統的四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁）強調技法，脫離現實。所以清末民國，社會發生了重大變革，藝術也演變出新的流派和風格。
芝加哥藝術博物館藏品
《雨天的巴黎街道》
印象派展廳入口處正中央，擺放著古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）1877年的作品：《雨天的巴黎街道》 （Paris Street; Rainy Day）。這幅畫展現了十九世紀後期巴黎的街景和人物生活。畫中的街道為都柏林廣場，巴黎改造項目建成的廣場。廣場現在的照片：
畫中人物的穿著當時巴黎流行的服飾，摺疊雨傘是剛剛發明的。最引人注意的是畫面右側一對挽臂打傘的男女，典型中產階級打扮。最右側一位男士只露了半個身子，根據位置可以推斷，這位男士和那對男女擦身而過時，至少雨傘要避讓，否則會撞上。畫面中出現的人物眾多，細看他們的姿態和打扮都不盡相同。這是一幅靜態的繪畫作品，更像是電影的一個定格。
《大碗島的星期天下午》
《大碗島的星期天下午》（Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）描繪的是巴黎塞納河畔的周日下午時光。新印象派畫家喬治·修拉（Georges Seurat）創作於1884年至1886年，是其代表作之一。這幅畫採用點彩畫法（用彩色點繪畫）。畫家用不計其數的彩點繪製而成這幅2米多長的畫。這幅畫呈現出強烈的明暗對比，一共繪製48個人物，在河畔各忙各事，有人釣魚，有人散步，有人划船。畫中最大的女性人物牽著一隻猴子，與其他景象格格不入，所以也有一些文章解密這幅作品，認為畫家是有隱喻的。
《勒阿弗爾廣場》
《勒阿弗爾廣場》（The place du harve）是卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）1893年的作品。我也不知道這幅畫的中文名稱對不對，我音譯出來的。畢沙羅是一位堅定的印象派繪畫大師，曾經一度使用修拉的點畫法，但後來又改回他多向寬鬆的筆觸。畫中熙熙攘攘，人來人往，車水馬龍，使人身臨其境19世紀末的法國城市。
《兩姐妹（陽台上）》
《兩姐妹（陽台上）》（Two Sisters （On the Terrace））是芝加哥藝術博物館著名藏品之一。皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）在1881年創作。畫中兩姐妹坐在一家餐廳的露台上，後面流淌的是塞納河。畫名為兩姐妹，實際沒有血緣關係，兩個人都是模特。姐姐胸前插的鮮花和妹妹帽子上的鮮花相映成趣，同時使得整體畫面充滿生機。兩個人的面頰都是用細緻的筆觸完成，白裡透紅，呈現健康的光澤。
系列作品《麥草垛》
《麥草垛》（Haystacks）是克勞德·莫奈（Claude Monet）的系列作品。莫奈後來在法國北部定居，孜孜不倦的畫他家附近的景色，不再描繪城市。莫奈一生畫了25幅麥草垛，在不同的時間，不同的季節，呈現出不同的光影和顏色，這些畫存於各大博物館。麥草垛的結構代表了堅韌的精神，抵禦風雨的襲擊，不懼嚴寒。芝加哥藝術博物館存了莫奈畫的夏末的麥草垛，雪融後黃昏的麥草垛，覆雪的麥草垛，秋天的麥草垛。
系列作品《睡蓮》
莫奈的作品中，最被大眾熟知的是《日出》和《睡蓮》（Water Lilies）系列。莫奈不僅畫了很多幅《麥草垛》，也畫了很多幅《睡蓮》，其定居的家中附近有一個池塘，裡面種植了睡蓮，他又架設了一座日式小橋。《睡蓮》系列是莫奈偏晚期的作品。莫奈能夠捕捉自然中細膩的變化，用厚筆繪畫粉色花朵，薄筆繪畫綠樹倒影。《睡蓮》系列中，早期的作品還能夠見到這座日式小橋，晚年的作品徹底只聚焦睡蓮了。
《梵·高自畫像》
這幅《自畫像》（Portraits of Vincent van Gogh）是梵高（Van Gogh）於1887年的作品。有一種說法，梵高是對著鏡子畫的，所以畫中的右臉，實際是他的左臉。梵高不同時期的自畫像，具有明顯不同的風格。他在創作這幅畫的時候，大膽運用了互補色對比，同樣是點畫，背景採用藍色和綠色，臉部是橘紅色，強烈的筆觸揭示了畫家內心的衝突和精力。
《蘋果籃子》
保羅·塞尚（Paul Cézanne）是後印象派的代表畫家之一，也開創了印象派和立體派的橋樑。立體派的畢加索認為塞尚是現代藝術的先驅。這幅名為《蘋果籃子》（The basket of apples）畫中的籃子和瓶子傾斜，而籃子、盤子和蘋果相呼應的圓潤，同時，盤子中的長條餅乾和長條的瓶子，與水果形成了對比。細看桌子的左側和右側也不在同一個平面內。梵高生前作品不被認可，生活潦倒；莫奈在經濟好轉之後，才有錢定居在法國北部的小鎮；塞尚卻是一位富二代。
《神的一天》
保羅·高更（Paul Gauguin）曾經在南太平洋的大溪地生活兩年，這幅《神的一天》（Day of the God）紀念了他在大溪地的生活。整幅畫面顏色鮮艷，構圖對稱，充滿了異國情調。三位洗浴的女神代表了「出生、生活和死亡」。身後一位女人給月亮女神祭祀。當時的大溪地是法國殖民地，被法國殖民文化深深影響，並不是原始的風土人情了，高更的畫帶有虛構，而不是現實。畫中右側後方的女性正在跳一種傳統古老的舞蹈，這種舞蹈當時是被殖民者壓制的。
芝加哥藝術博物館的藏品非常豐富，因為時間有限，我當時也只能匆匆瀏覽一遍，還有倫勃朗、德嘉等人的作品都有展出。最後，把前面提到的流派和畫家整理了一張表格，看起來清楚一些。
芝加哥藝術博物館內部建築照片
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