燦星陸偉回應海外版權之爭，國綜出路在哪裡？

曾經的國產綜藝市場引進或借鑒海外節目模式是絕對主流，而近年自主研發的原創綜藝節目日漸起勢，這過程中，「好聲音」的版權之爭幾乎成了分水嶺，燦星的副總裁陸偉此番正面回應了該話題，「過度的溢價最終是給所有項目的合作方帶來傷害」。在6月16日下午，由優酷主辦的2018年上海國際電影電視節互聯網影視峰會的「網綜的產業化升級」主題論壇在上海舉行，數位中外行業大咖分別從海外版權、國內製作平台等角度共探網綜的原創之路，更一起探討分析了「好聲音」之爭。

2010年以來，中國的綜藝節目市場經歷了飛速發展的成長期。一方面是不斷增長的市場需求，另一方面則是中國買家的豪買。在經歷了將近十年的發展歷程，優質的海外版權模式幾乎已被中國買家買盡。除此以外，一些國內的綜藝節目在未購買版權的前提下抄襲海外模式，也讓海外模式的海洋加速乾涸。

2017年國內衛視綜藝收視率前50名的節目中，引進或借鑒海外成熟模式的節目佔比54%，比例較2016年稍有下降，但仍超過了半數。這證明在海外版權模式仍然佔據主導地位的當下，變化已悄然到來。

2017年，好聲音版權方、荷蘭Talpa公司將《中國好聲音》的版權價格提高，令曾經一手在中國市場打造好聲音輝煌的上海燦星痛失苦心經營好幾年的金字招牌。最終燦星痛定思痛，決心走上原創路線，打造屬於自己的節目，而好聲音最終則令人唏噓地結束了它在中國的授權，從此江湖再無好聲音。

燦星副總裁陸偉在最後的觀眾採訪環節，正面回應了「好聲音」之爭的話題：「這件事情我們燦星這麼看，模式的交易和購買是雙方獲益的，但那年的狀況是荷蘭公司要價翻了幾十倍，超過國際標準，我們當時秉持以製作比例為原則，過度的溢價是不成立的。我們認為商業價值是給各個合作方帶來價值，過度的溢價最終是給所有項目的合作方帶來傷害。所以我們在這之後提出不再引進版權。」

全球電視節目模式教母Mouseler Virginia認同道：「版權，應該是雙贏的，因為人性的貪婪，才有版權之爭。」而這一事件也讓中國市場逐漸意識到，單純引進海外模式當個「搬運工」，絕非長久之路，只有通過原創把命運掌控在自己手裡，才能得到穩定發展。

近年來，中國綜藝也在迅速崛起，平台也通過自製助推原創發展。從《奇葩說》到《火星情報局》《放開我北鼻》，到《這就是街舞》《這就是鐵甲》等，網路綜藝迎來全面爆發。網路綜藝正在以更年輕、更多元的姿態，創造著原創綜藝的新時代。

網路綜藝在原創力方面的表現為國內的綜藝市場打了一針強心劑。從大眾化的真人秀、脫口秀和訪談到小眾的垂直領域，原創無處不在並且甚至能擠入頭部內容。在平台自製的助推下，國內綜藝的原創力得到了激發。在今年年初的戛納電視節上，我國原創綜藝《國家寶藏》《朗讀者》《經典詠流傳》《聲臨其境》《明日之子》等齊亮相，涵蓋了文化、唱歌、選秀、競技等節目樣態，標誌著中國原創節目模式正式邁出了里程碑式的一步。

雖有多檔原創頭部節目的出現，但仍須承認，真正原創的綜藝節目是市場上的少數，「拿來主義」的現象還是頗為嚴重，這也迫使國綜不斷升級。原創能力的升級，和開放、交流的國際化視野是國綜不可缺少，如《這就是街舞》，邀請國際頂級編舞團隊保駕護航，在視覺設計、節目模式、故事邏輯、鏡頭運用等方面上，努力達到國際化的標準。最終節目收穫滿載的口碑，得到國際市場認可，已經計劃在香港、馬來西亞、新加坡、泰國等10餘個國家和地區播出，創下了國內網綜海外版權的價格新高。

網綜原創能力的提高已經是明顯的發展趨勢，相信不用太多時間，我們就會看到更多像《這就是街舞》這樣的本土原創爆款節目出海。

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