日本風動畫小議
什麼叫日本風動畫？有些人會覺得這個問題很好笑，日本風動畫不就是日本的動畫製作公司製作的動畫嗎？其實這個問題的答案並不是那麼簡單，因為我們所指的日本動畫其實並不單純只是日本的動畫公司製作的動畫作品，還有一種動畫風格在其中。比如很多歐美的同人作品，從製作地點來說，這些動畫絕對算不上日本動畫，可是無論從畫風還是劇情安排，這些動畫都無限的接近日本動畫的特色，那麼在歸類的時候就不能簡單的將這些作品歸到歐美風動畫當中，而是要用我們最經典的方法論，具體問題具體分析。
如果我們去分析日本動畫的風格，會發現它有很多種不同流派的風格和類型。受到日本動畫影響的香港和台灣的動畫產業也吸收了很多日本動畫當中的一些精華部分，創作了不少既有本地特色又能夠迎合日本動畫消費市場的作品。比如經典的港漫《風雲》、《古惑仔》等，就帶有日本早期熱血作品風格的神髓。現在這些作品已經形成了屬於他自己的風格特色，已經不能單純用日本風格動畫去表述了，可是我們不能否認，這些作品受到了很多日本作品風格的影響，如果沒有日本的作品，相信這些作品與現代相比也大有變化。
《風雲》這部作品的畫面風格很明顯借鑒了日本早期的熱血番
追求自己的風格和特色是所有動畫製作者的理想，然而過於特殊的動畫風格會面臨著諸多考驗，比如觀眾是否能接受或者動畫創作者能否很好的把握這種風格。動畫的製作者在製作動畫的過程中，可以合理的運用新的畫面風格來創作與耳目一新的作品，而這樣做是冒著極大風險的。這些風險一方面，挑戰著動畫製作者本身的個人水平，另一方面也在考驗著動畫觀眾的審美習慣。由於這種挑戰非常危險，稍有不慎就很容易導致動畫虧本。而動畫製作往往是商業行為，是需要照顧投資人的Money的。畢竟製作人如果玩個人風格玩砸了，投資人是會拿著刀追砍兩條街的！這也就導致了日本的動畫產業，不敢輕易嘗試新的動畫製作風格，從而使動畫的製作風格日益趨向固定。如果我們看近幾年的日本動畫作品，會發現大多數作品的畫面風格以及分鏡使用方法都相當的一致。之所以大家都如此整齊劃一的原因，是因為這些動畫創作的手法已經被市場反覆驗證過了，只要後來者循規蹈距，就能夠保證動畫作品的盈利，那麼製作人為什麼要去冒風險挑戰那些自己不擅駕馭的風格呢？久而久之，日本的動畫產業就形成了幾種固定的動畫製作風格。
網上對於京阿尼角色固定臉型的吐槽
這雖然看起來是一個弊端，不過從另外一個方面去考慮，風格的統一化也會讓動畫觀眾形成一種根深蒂固的概念。那就是只要看到這個動畫的幾個畫面，就可以斷定這是日本的動畫，這在無形當中增強了日本動畫在世界範圍內的宣傳力和推廣力。當然，美國動畫也是如此，漫威和DC的動畫畫面風格雖各有特色，但整體上仍然保持了一致。這也是兼顧了市場與動畫製作公司的整體風格，在商業和藝術上保持了一種微妙的平衡。
漫威的畫風讓人一眼就能認出來
雖然日本的動畫已經形成了這樣的風格，不過還是有很多有追求的動畫製作人前赴後繼的去突破，去創新，不想把日本的動畫固定成僅僅這幾個風格。在2018年漫迷看到的動畫作品當中，有相當多的作品都在追求一種新的突破和嘗試。除了那些商業化已久的動畫製作公司，或者是一些動畫的續作之外，很多新鮮的動畫作品都在嘗試一種全新的動畫風格。在此，我要為不斷創新的日本動畫製作人們報以最大的敬意，如果不是他們的創新，那麼日本的動畫會顯得多麼單調啊。
Megalo Box這部作品就很有舊式日本熱血動畫的風格
總的來說，日本風動畫是日本動畫公司在商業利益與藝術創作兩個方面平衡考慮之後的結果，這個結果很難說正確，但卻是最容易盈利的一種。對於這種結果有人表示可以接受，而有人則希望打破這一僵局。我對日本動畫公司的選擇不置可否，只是覺得現在的日本動畫還是太單調了一些。
日本的動畫想要不死，多些創新總是好的。不要讓庵野秀明所說的日本動畫還有五年的壽命這個預言成真。
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