鮑勃·迪倫：昔日我曾如此蒼老，如今才是風華正茂

我們應該都熟悉《阿甘正傳》這部電影，而它的主題曲也一樣為大眾所知。今天，我們就來講講這首歌曲的創作者鮑勃?迪倫。

一位唱著流行歌曲的歌手，竟然在2016年獲得了諾貝爾文學獎。這真是令人難以想像！這也是諾貝爾文學獎史上第一次把獎項授予一個歌手。為什麼一個歌手能獲得諾貝爾文學獎呢？

瑞典文學院給出的理由是，鮑勃·迪倫在美國歌曲傳統形式上，開創了詩歌傳情達意的新表現手法。他的歌詞可以脫離音樂的旋律，作為詩歌完全獨立出來，具有詩歌的文學價值。

也就是說，鮑勃?迪倫不僅僅是一個歌手，還是一個詩人。事實上，他曾經說過：「我覺得自己是一個詩人，然後才是個音樂家。我活著像個詩人，死的時候也還是個詩人。」

鮑勃?迪倫的音樂風格最主要的是民謠搖滾風。他是民謠搖滾的開創者，並且賦予了民謠搖滾靈魂。民謠搖滾的出現影響了當時以致後來的歐美流行音樂，同時對美國民謠的表現形式也做出了重大貢獻，給後來的很多音樂人思想上的啟迪。

在創作題材方面，鮑勃?迪倫大部分歌曲都是取材於歐洲傳統民謠、黑人布魯斯以及美國的鄉村音樂。他在諾貝爾文學獎演講中提到，古典文學也是歌曲創作的靈感來源之一，例如《白鯨》《西線無戰事》和《奧德賽》等。

他的歌曲最大的特點是創作自由度大，口頭性和音樂性相結合，即興感強。歌詞寓意深刻，帶有強烈的現實主義，神秘主義和民族傳統色彩。

在他的歌詞中經常能看到很多生活的小細節，隨手翻開一首歌，都是生活的場景。他把這些寫成了歌曲，讓人們傳唱。他曾在回憶錄寫到，你想要的歌曲源於生活。

你會發現，他的歌曲即便脫離了音樂的旋律，依舊給我們哲理上的啟發。

艾倫?金斯堡曾經形容他的作品為「一串串燦爛奪目的意象。」他善於把各種意象寫進詩里，有時候用嘲諷的手法，有時候又特別的悲傷。最重要的是他將自己的真實意圖藏在層層的隱喻和模糊意象之中，讓人看不懂猜不透，卻又不得不被他的歌詞所感染，所影響。

鮑勃?迪倫左手寫著象徵主義的詩意，將時代事件、場景作為隱喻，右手寫著動人的旋律和歌曲，賦予搖滾音樂以靈魂，給人以力量和激情。

他將音樂的內容和注意力跳出原來抗議歌曲的狹隘圈子，轉變思想上的認知，專註於關注自我和內在感受。他在音樂中不斷自省、不斷追問、不斷反思、不斷找尋真實內心每一刻的改變。

鮑勃?迪倫能夠獲得如此突出的貢獻，主要是來源他獨特的個人品質。他從不追求領先，也不在乎快慢,無所謂過不過氣，也無所謂落不落後了。

他走的，始終是自己開的那條路。他一生始終在音樂創造的道路上保持前行，從未停止過。他從不在乎他人的眼光和評價，堅持做真正的自己，敢於打破常規，不斷顛覆音樂，顛覆自己的極限，引領民心，改造世界。

正是他這份對音樂的喜愛，專註、執著、堅持、敢於創新的個人品質，讓他最終在音樂創造的道路上獲得最高的榮譽。諾貝爾文學獎的獲得就是最好的證明。無論何時，他的歌曲都能帶給我們力量和激情，讓我們在生活中有勇氣敢於自身、追問和反思。

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