范治斌：沒有錯的路，所有的創造似乎都在被認為錯的路上遇到了光明

人生不長，需要懂點藝術，關注020，持續接收好文章

范治斌，1972年生於內蒙古呼和浩特，1995年畢業於南開大學東方藝術系中國畫專業，獲學士學位；2002年畢業於魯迅美術學院中國人物畫工作室，獲碩士學位；2013年畢業於中國藝術研究院，獲博士學位。中國美術家協會會員。現執教於北京師範大學藝術與傳媒學院美術系。

暗色空間/200×190cm/2009年

1、關於生命的長度，有人覺得「人生苦短」，有人以為「度日如年」，這些都是經由情緒生出的嘆喟。

而生命就那麼長，並由痛苦和幸福伴隨著，只是到最後，以痛苦或幸福更多一點作為結局。

人不能沒完沒了地活著。

若論短，成就自己的事業用一生的時間足矣；若以為長，而僅是虛度，再給另一次人生又有何用。

茶館組畫之四/41×45cm/1995年

2、其實，我們是不能客觀地記錄我們看到的這個世界，世界落實到每個人的眼睛和手裡時，必定是帶著各自主觀的視角。

我們以為的客觀的美醜和動人與否，皆是因情感的左右，客觀只是存在，卻無關美醜，只有在情緒激昂時，才會有「感時花濺淚 ，恨別鳥驚心」的動情表達。

晴朗之三/150×100cm/2008年

3、每一個前行的人，註定不會孤獨。

即使是一意孤行，也會有溫暖的掌聲和讚許的目光。

總會有或明或暗的手在支撐每一個堅持者，讓弱者不再畏懼，讓強者心存感激。

4、人心才是有風景的地方。

無心時，再美的景緻都會錯過。

而美，就在那裡，你的心在，它就從容綻放，為你盛開。

少女的肖像系列/137×68cm/2012年

5、畫畫好玩在：有時滿是想法，畫著畫著就畫沒了，有如灰飛煙滅；又有時百無聊賴，硬著頭皮與紙死磕，竟慢慢入境，正所謂風起雲湧，酣暢淋漓。

6、寫生不該總是胸有成竹。

總有新鮮的、讓你手足無措的事物，不能準確地找到表達方法。

對自然心懷敬畏之心，虛懷時才能更深地體悟自然之美。

有時，反覆琢磨而生拙的表達，之後再看，會覺得那種語言最真誠。

新疆紀行之一/41×45cm/1994年

7、美在平凡的環境里，也長成平凡的模樣。

往往尋者自以為美，自然就幻化成尋者心的模樣。

於是，自然在不同尋者的心中變換，既是客體，又呈現為主觀，既是尋常，又美得決絕。

8、藝術是另一個自己，有時喬裝，有時顯得比本我還真誠。

它脫離本我，期待與眼力或高或低的有緣人交往。

長者的肖像之十二/42×61cm/2008年

9、真實的生活往往充滿苦難，除了自身體驗自己的生活並自知冷暖，作為旁觀者，我們都在觀看別人的生活，並一廂情願地自以為是。

我們用自己的方式，裝扮或歪曲不屬於自己的生活。

10、畫家畫什麼不一定需要理性思考，就像此刻畫下一匹馬，一棵樹，一片伸展到遠方的風景。

在我的意識里，這樣的景物並不是要傳達我的某個清晰的認知或是一種情愫，我只確定它是我意識中模糊的存在。

也許在生命的某個片段，我遭遇此景，使我生出一些零散的有關生命的感懷，畫面是一種有意味的形式，僅此而已。

高原紀行/68×68cm/2008年

11、所有向善的人內心都懷有一種樸素，這種樸素可以把所有的事情處理成簡單。

樸素是一種回歸原點的情感和態度，它不激情四射，卻大智若愚。

藝術中，最高境界是回歸樸素，這卻需要漫長的行走，甚至要經過見山非山見水非水的藝術認知過程。

當最初的人性的樸素和最後藝術的返璞歸真互為表裡時，才是藝術的極致。

雲想衣裳之五/137×68cm/2010年

12、有個萬次定律，大意是說，涉及技藝方面的成就，如能認真重複萬遍以上，則是領域內的聖手。

拿繪畫來說，畫一天算一次，大概需三十多年，大學畢業開始算，五十多歲即可做到。

聽起來又殘酷又有誘惑力，短暫堅持可以，三打兩曬可以，可誰能這麼久的持恆堅持呢？大多數人只想享受結果，卻忘了這個必經的過程。

晴朗之二/50×68cm/2007年

13、人們有可能讚美自己的家鄉，是因為已經離開它，站在一個遠方，從記憶中凝視它曾給予過的溫暖。

是的，熟悉的地方也許沒有景色，但有的是溫情，有溫情，就會留戀，就會覺得美。

老舍寫過一篇「濟南的冬天」，很美，那麼，在每個遊子的內心裡，何嘗沒有過「家鄉的四季」？每一個你生活、停留、駐足過的地方都美，那是因為你的情感融入過。

雲想衣裳之九/137×68cm/2010年

14、我用一枝大筆畫荷葉下柔細的水草。

朋友說：「若不是親見，我絕不信這水草是用如此巨筆畫出來的。」

我說：「我也沒事先想好要這麼畫，只是以巨筆潑出了荷葉，覺得順手，狀態鬆弛，就忘了換筆，順勢寫草，竟得如此柔潤挺拔之勢，若真換成小筆，未必有此氣象了。」

水墨的魅力就在於此，往往出乎意料，又在情理之中。

八月之詩/41×45cm/2007年

15、上課與學生交流。

學生問：「你畫了那麼多畫，哪來的時間？」

我說：「你們這代人生活在一個信息異常發達的時代，所有新鮮事物奪人眼球，充滿誘惑，每件事情你們都分點心出來，畫畫的時間就可想而知了。我們這代人包括前輩，物質和精神的消費渠道相對狹窄，但卻造就了對某一事業的靜心執著。我畫那麼多畫就是專一的結果。」

紅原紀事/220×100cm/2008年

16、寫生時，學生說：「自然景物這麼龐雜，眼睛都看花了，不知從何下手。」

我說 ：「是的，我也一樣，這就是自然。你需要靜下心來發現感染你的那些景物，哪怕只是一朵野花，都要有欲罷不能的描繪衝動。」

畫與自然的區別就在於提煉和簡化，所有的美都蘊藏其中，畫者是在以自己的心性感悟來印證自然之美，這就是中得心源。

高原記行/ 68×68cm/2008年

17、 朋友指著我剛畫完的風景問：「這個結果是你想要的嗎？」我答：「不是想要的，但它是在我的駕馭下形成了這個樣子，如果不覺得好，那也是唯一的結果；如果覺得好，那就是不期而遇，是意外收穫。」問：「那這一切不都是在你的控制之內嗎？」答：「不盡然，我能控制的是一些技巧，而不可控的部分是它的生命，由它自由生長。」

來時無跡/48×34cm/2018年

18、我們把每個人、每道風景繪入自己的作品，是為了表達對象，還是表達自己的內心？

其實，我們眼之所見，都是事物的表面，我們並不真正了解事物的內里，我們感覺其美或是因其感動，則是基於自己的內心和修為。

那些進入畫面的人和景物，滿足了每顆心的要求，雖具他者的外表，卻暗含自我的靈魂。

惜春/39×54cm/2018年

19、我認為，任何一種技藝的提升，首要的就是勤奮，除此之外，才能談到天賦、運氣等。

也有人說，雖然勤奮，走在一條不對的路上，終會南轅北轍。

其實，對技藝的修鍊，最需要的就是堅持。

智慧就產生於持之以恆的狀態里，智慧會幫修鍊者修正自己的路。

沒有錯的路，所有的創造似乎都在被認為錯的路上遇到了光明。

春暖/38×64cm/2018年

20、友問：「你這樣愛畫畫，假如不給你觀眾，也沒有人和你交流你的藝術，你還畫嗎？」

我說：「你這樣說太殘酷了，這樣的假設不成立。」

友說：「但這樣的假設似乎能探討我們為什麼要畫畫。」

我答：「其實觀眾和交流是畫之後的事，是心靈的另一種滿足，畫畫從本質來講，是精神的一種宣洩渠道，是心靈的痕迹化，無關乎他者。」

物外幽情/35×47cm/2018年

21、世間之萬有，皆可入畫圖。

每個畫者，被什麼感動，選擇怎樣的母題，都不可預料。

我時常不會想到下一個題材會是什麼，但行走在生活里，令人心動的景物隨時會牽引我，讓我進入藝術創造的空間。

生活變換，萬物有著不同的美，藝術，不能以不變應萬變，筆墨之美，不僅在於已有的傳承，更在於感物由心的創造力量。

綠枝跳躑/32×60cm/2018年

22、對景寫生時，學生問：「我臨摹一張畫時，還能畫得比較像，可面對實景，卻怎麼畫不成樣子了？」我答：「是的，你臨摹的範本已是對自然歸納後的筆墨形態，臨摹時很容易對接，需處理的東西相對簡單，而直面自然時是原生態，它本不屬於筆墨，又紛亂複雜，轉成水墨就很困難。一旦找到方法，其創造的價值就比臨摹大得多。」

水佩風裳/32×30cm/2017年

翩翩飛鳥/32×44cm/2018年

聞香/54×39cm/2017年

物外幽情/38×64cm/2018年

雲容四野合/40×67cm/2018年

好音/34×46cm/2018年

西雙版納寫生/32×54cm/2018年

巢中盼母歸/33×44cm/2018年

門前松子落/39×54cm/2017年

避樹秋色/32×60cm/2018年

禪詩意/52×37cm/2017年

神定心閑/38×64cm/2018年

山木半落葉/53×38cm/2018年

野花吐芳/55×45cm/2018年

槿艷繁華滿樹紅/41×58cm/2018年

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