他是林夕的「繆斯」，也是本世紀最犀利的香港音樂人！
文/ 若溪
「流行音樂，是香港普及文化極重要的一環。論影響，香港流行音樂幾乎無遠弗屆，而且範圍深廣得超乎尋常。全球華人觸及之餘，連非華人如泰人，如馬來西亞人，也受到不同程度的影響，很多時候，凌駕電影、電視，和文字作品之上。」—— 黃霑：《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究》
1998年香港導演關錦鵬拍了《愈快樂愈墮落》，該片講述了同性戀者小哲愛上已婚男人馮偉並與馮偉的妻子月紋發生性關係，在想像中完成與馮偉的肌膚之親的故事。這是一部關於同性戀情的電影，並在當年獲得柏林國際電影節金熊獎提名。
該片和王家衛的《春光乍泄》一樣，都是借性取向的認同來象徵香港的身份認同這種暗喻。片中有段馮偉開車飛馳在青馬大橋，感嘆著歲月流逝帶走了一些有意義的物和事，此時背景樂恰到好處地開始放那首《暗涌》.....
「害怕悲劇重演，我的命中命中，越美麗的東西我不可碰，歷史在重演，這麼繁囂城中，沒理由相戀可以沒有暗涌。」
《暗涌》最早的版本是王菲演唱的，但片中的版本卻是黃耀明的，而經他這麼演繹，唱出了王菲沒有的，也是該片所想表達的那種「患得患失、曖味不定」的感覺。
在港樂最旺盛的80、90時代，想到的歌手基本都是80年代的「譚張梅陳」、90年代的「四大天王」，可能還會帶出些同時代的一線歌手，但這些基本都是商業包裝成功的代表，卻很少有人提及黃耀明（達明一派相對而言多點）。
本文不涉及他的政治立場，只站在港樂的角度試著探討他的音樂歷程。
我這麼容易愛人來自香港電影00:0003:40
1962年6月16日出生於中國香港的黃耀明（Anthony Wong ），81年曾經是無線電視藝員訓練班學員，如今網上流傳的那張有劉青雲、吳鎮宇等人的藝訓班學員照里就有他。
不過他畢業後並沒像那批學員那樣，入無線作了藝員，而是成了《婦女新姿》、《香港早晨》的助理編導。
直到1984年12月，劉以達在現已停刊的《搖擺雙周刊》上刊登廣告尋找合作伴侶，當時的黃耀明是商業二台的DJ，前往應徵，試音時唱了Culture Club的《Time(Clock Of The Heart)》和Wham的《Careless Whispers》。兩人在音樂上產生共鳴，一拍即合。
1985年，劉以達與黃耀明成立組合「達明一派」。
1986年，經俞琤介紹，「達明一派」加入寶麗金唱片公司。3月27日晚，劉以達與黃耀明在位於香港廣東道的Canton Disco內舉行一場小型演出，同時推出第一張EP《達明一派》，正式出道。9月，達明一派推出第一張專輯《達明一派II》。
1987年4月，「達明一派」推出大碟《石頭記》，連續三星期成為本地中文唱片銷量冠軍，此碟乃達明代表作品之一；開始的《離》和結尾的《棄》把全碟貫穿為一張概念唱片，《石頭記》確立了達明一派中西結合的創作風格。
如今看來，「達明一派」在這個時期明顯是受了日本經典組合Y.M.O（坂本龍一、細野晴臣及高橋幸宏的Yellow Magic Orchestra）的影響，該樂隊在1980年代和1990年代早期對acidhouse和techno運動有著開創式的影響。而達明的音樂也是飄渺迷幻，劉以達的寸頭造型就和 Y.M.O成員坂本龍一十分相似，黃耀明多少也受了點坂本龍一早年上眼影畫眼線的形象影響，直至如今他依然是以這種形象在公開秀上出現。
有人說這個時期的達明是比較商業化的，畢竟它當時是幾乎壟斷香港流行樂市場的寶記簽下的，有雄厚資金的宣傳當然是如虎添翼，然而事隔三十年後我們再聽達明的音樂，它依舊沒有out ，那麼這種說法也是見仁見智了。
達明的另一大特點是嫉世憤俗。
《十個救火的少年》講的就是十個熱血青年想去救火，結果因為私心和意見不同，結果火也沒滅成，反而損失了三個大好青年的性命，而大眾反應是「就似在怨用處沒有一點 愈說只有愈遠。」
《每日一禁果》更上一層樓了，有位青年抱怨吃蘋果太單調，「別人看不過 落力用心感化我」，並暗示於眾不同的下場不妙，最後他只能「食蘋果讓醫生遠離我」，此歌還不忘諷刺一下所謂的信仰，原來這群「熱心人」不過就是利已排他主義罷了。
1990年1月，達明一派推出專輯《神經》及新曲及精選專輯《不一樣的記憶》。在籌備達明一派第一次大型演唱會時，二人在演唱會的概念中出現分歧，最後以黃耀明的想法（加插舞台劇的概念）完成10月26日至28日的《達明一派我愛你演唱會》。其後，達明因音樂理念產生分歧，正式宣布暫時解散。
林夕對達明曾經有這麼一段評論：他們兩個人根本性格是不一樣的，我覺得黃耀明對歌的內容、歌的類型是比較到位的，音樂技術的部分劉以達來做，從前達明一派最初的時候是這樣。有紀念專輯的時候，兩個單飛，達明一派幾周年紀念聯合做一張專輯，中間已經發現他們性格的不同，接著合作蠻困難的。據我所知是蠻困難的，黃耀明是蠻辛苦的。
1996年，達明一派重組。10月，達明一派在香港伊利沙伯體育館舉行一連六日的《達明一派萬歲萬歲萬萬歲演唱會》，之後推出專輯《萬歲萬歲萬萬歲》。
越千瘡百孔的十里洋場要用浮華粉飾。
越搖搖欲墜的愛情要用千手千眼抱緊。
越腐爛不堪的青春要用五光十色包裝。
《不夜情》教曉我要寫哀愁是要懷著微笑去寫才有效——林若寧
91年單飛之後，黃耀明應羅大佑邀請加盟音樂工廠。在音樂工廠四年中，黃耀明推出首張個人專輯《信望愛》、《借借你的愛》（93年）及第一張國語專輯《明明不是天使》（94年），期間黃耀明積極投入音樂創作從而找尋個人音樂方向，為自己的專輯擔任監製工作，可以說他此時才算是真正獨立了。
黃耀明除了保留達明時期的電子音樂風格外，正如林若寧所言，他走上了一條「美麗與哀愁」之路。
諷刺歌壇現狀的《借借你的愛》（它跟《每天你愛多一些》其實是同一首歌，只是編曲有所不同），可以說是作詞人周耀輝《天花亂墜》的延續；國語大碟里的《夜生活》和《多情城市》帶著C.Y.KONG特有的編曲風格；「忘了時間 忘了明天 無影又無蹤 沒有神仙 沒有英雄 只是一場夢 」《咖啡杯里的風波》是《過日辰》的國語版翻唱，這種「醉生夢死」也是黃耀明的風格之一。
何式凝，這位瘦小的女子既是港大同志研究的頭牌，也是黃耀明人生的一大知己。吃著黃耀明給大家買的心水蛋撻，看著鏡頭前黃耀明明媚的身姿，何式凝緩緩開腔道：「他年青的時候太好看了，好看到大家都把他當成自己孩子、兄弟似的照顧他，就像人人都喜歡的小王子，現在年紀大了卻反過來了，所有的朋友有心事都去找他傾吐。」有著小王子般外貌的明哥的確可以去當心理醫生，他的話語就像他的歌詞那樣犀利，看似綿軟如力，但卻句句藏著譏諷。
《愈夜愈美麗》是95年在轉投正東唱片（寶麗金旗下的子公司）的作品。
從音樂工廠里開始跟林夕合作的黃耀明，到了《愈夜愈美麗》里兩人已經完全達成共識。
林夕說：「我太了解他喜歡唱什麼了，他很有主見。」並表示，自己為那麼多歌手創作過歌詞，但只有黃耀明是要求過他換歌詞的，「別人找我寫詞從來都不管我寫什麼內容，因為他們唱的內容不必和它們一致，只有黃耀明要求他的歌一定要關注他自己的生命和態度。」林夕也就此剖析了黃耀明的愛情觀，「比如他的歌里唱愛人抑或恨人，都不會直截了當地講，而是要繞很大一個圈子。」
回憶那首《春光乍泄》，「那首歌特別有紀念意義，是我們一起看了一部電影《LOVE BEFORE SUNRISE》之後寫的，要表達的主題就是愛要及時。後來一共修改過5次，不是事關大主題的改動，而是一些細節上的磨合。黃耀明會對其中一兩句的風格不滿意，會嫌有些細節比如說『釀酒』比較老氣。」
《春光乍泄》獲95年十大勁歌金曲 CASH 最佳中文流行歌曲獎、叱咤樂壇至尊歌曲大獎及十大中文金曲最佳中文（流行）歌曲獎。
如果說《春光乍泄》唱出了對愛的期待，那麼另一位好拍檔周耀輝寫的《一千場戀愛》，卻寫出黃的別樣心態：「願意將一千場戀愛換你的一點點愛 但我知不一樣的愛 在我的掌握以外。」真可說是——於茫茫人海中尋找靈魂之伴侶，得之我幸，不得我之命。
黃耀明很愛翻唱他人的歌，除了文章開頭的《暗涌》外，還有《再見二丁目》、《你沒有好結果》及《喜歡你》(沒錯就是Beyond那首）等等。他說，作為一個歌手，當聽到一首好聽的歌時，就想據為己有。因此禁不住跑去重新編曲、演繹。每次他唱別人的歌，一向充滿自信的他主觀願望總覺得自己唱比人好，要非，「我唱它來做什麼？」他反問。
他開玩笑似地說：「林夕給很多人創作過歌曲，有一些由我來唱會更合適。比如王菲的《暗涌》《約定》，陳奕迅的《夕陽無限好》。這些歌就像寫給我的一樣。」
林夕說《暗涌》不是黃耀明的人生觀，因為這首歌內容很宿命。而明哥最愛的，是由老友林夕填詞的「再見二丁目」。
如果說楊千嬅唱《再見二丁目》已經夠凄慘了，那明哥版會讓你明白「原來我非不快樂 只我一人未發覺 如能忘掉渴望 歲月長衣裳薄 」，是一種自己心疼自己的痛苦領悟。
《你沒有好結果》原來是黃偉文為李惠敏寫的，然到了明哥嘴裡，活生生地唱出了一個女人妒忌恨，他真是比女人更能體會這種感受！
「每個男人的心裡都有女人的影子，要做一個好的男人就要能讓心中的女人走出來。為甚麼男人不可以哭？男人應該多流點眼淚，因為千百年來，男人太過壓抑自己，所以好多問題出現。我覺得社會對男人、女人定下太多標準，導致人人都不能釋放自己。我覺得有些事是越模糊越好，越曖昧越好，界線越模糊的東西便越有趣，因為它能擺脫所有附於卷標的枷鎖。」
「人山人海」（People Mountain People Sea，PMPS）工作室成立於1999年6月16日，是一個以香港為基地，並以香港音樂為本的，集合樂隊組合及個人歌手的音樂創作及製作公司，是香港最重要的獨立廠牌。主要成員包括有黃耀明、蔡德才、梁基爵、李端嫻、亞里安、於逸堯等。
1997年黃耀明在香港藝術節上的「人山人海」節目中成功表演，引發之後他在紅館舉行的「創作人山人海演唱會」。意猶未盡的他們，推出了《人山人海》的唱片。站在1997這個對於香港和港人來說至關重要的年代浪尖，黃耀明向人們發出「大時代曲現在進行式——我們都在這裡」的宣告。這個醒目的側標，成為他們之後的風向標：一是成員們都以特殊的方式聚在一起；二是他們用進行式表達時代的氣息和曾經時代的感動。
曾經有不少探究香港回歸港人心態的作品，也有過無數各有千秋的翻唱。卻沒有一次能像《人山人海》那樣承載了許多的同時，又那麼出色，具備強烈的末世情懷。
之前的翻唱作品，都是歌手從歌曲本身出發，用自己的理解來詮釋歌曲本身的內涵。只有黃耀明能夠用獨到的顛覆性手段，深度挖掘作品內部的情緒，用電子的手法表現自己需要的內容。所以，《人山人海》從本質上來說，根本不是翻唱而是全新創作。然而其中的情結，卻很容易就為聽眾所抓住。
因為二十世紀並沒有過去，很多經典老歌仍然立體地存在於大家的腦海當中，黃耀明恰當地擊中懷舊的心靈，為下個世紀的到來鋪平道路。所以在唱片的後面，他補充了一句「下世紀再Call你」。於是在十年之後，仍有《明日之歌》的經典重現，有《電幻狂想曲》的古典現代非常規交織，其實他早就在十年前埋下伏筆。
一是提前證明電子音樂在潮流中的重要地位，二是不斷提醒人們對經典的重溫。
他也是成立於1982年「進念二十面體」（Zuni Icosahedron）成員之一，進念二十面體是香港著名的非牟利慈善藝術團體，主要成員有榮念曾，胡恩威，林奕華等等。
2000年黃耀明以製作人姿態加盟環球唱片。7月，於會展新翼 hall 3 舉行了兩場《光天化日黃耀明演唱會》，並推出了個人專輯《光天化日》。專輯中《下一站天國》獲叱咤樂壇流行榜專業推介叱吒十大；大碟獲叱咤樂壇至尊唱片大獎。《漩渦》（與彭羚合唱）獲十大勁歌金曲最受歡迎合唱歌曲獎銀獎。
據說當年黃耀明收到《下一站天國》歌詞時，居然哭了。（林夕的原話是：黃耀明收到歌詞竟然哭哦，我多心涼。然後歌完後mini說：聽林夕的歌詞看林夕的歌詞會哭實在是不足為奇。不過你剛剛說的那個是......林夕：是邊個？mini：黃耀明羅。林夕：哦，黃生，黃生為什麼哭呢？估唔到遮。）【林夕叱咤樂壇專訪 07年】
「並非所有的歌詞都是我對愛情的觀點，我並不覺得所有歌曲都很無奈，比如《春光乍泄》《下一站天國》當中有一種捉不住愛情的永恆，但卻不會因此而表現得無奈，反而以積極的態度去面對。既然愛情不會永恆，那就應該及時捉住那一刻，盡量活得美好愛得燦爛。我反而覺得這種心態很樂觀，當中也許有淡淡的哀愁，我的歌基本上都不會很慘情，偶爾帶點傷感，但依舊是及時擁抱珍貴的一刻，相當及時行樂。」【雜誌《VIP人物》明明黃耀明】
熟悉港樂的人都知道香港有「兩個偉文」，他們撐起香港歌壇填詞的大半江山。一個梁偉文（林夕）已經為明哥交了不少作品，而另一個黃偉文（Wyman ）也跟明哥也合作了不少優秀作品。Wyman 跟陳輝陽（香港作曲家）共同創作了垃圾系列（意指特別喪的歌曲），第四首就是《漩渦》。
提到《漩渦》，網上有個神評論：只有他們倆能把浸豬籠的故事唱得這麼唯美。不知怎麼，它老讓我聯想起林夕填的《今生不再》（這首歌當年是金像獎的最佳原創，不道德戀愛果然是人人都嚮往...），但林夕填詞是委婉的「玻璃倒映了今生不再的幻象 蜚短流長 未來將怎麼設想」；而 Wyman 填《漩渦》相當赤裸「來擁抱著我形成漩渦 捲起那熱吻背後萬呎風波」，結局當然是「沉沒湖底欣賞月圓」。
Wyman 填的《我這麼容易愛人》也是相當的頹廢，「誰人站到面前亦有可能 因此也容易變心 請放心不會終生抱憾 明天一位比你更殘忍 背叛我別帶著仁慈和惻隱 我這麼容易愛人」。
「我不是很相信承諾，但並不表示我不認真。活在此刻承諾看不見的未來又有何用？我相信著一切現在進行著的東西現在就去做。當你無法天長地久地愛下去，為何不捉住此刻？盡量投入到愛情當中，別等到明天。當你愛著一個人，你會渴望愛情能夠永恆，可是事情往往不在你的控制範圍內，這是很悲哀的一件事。無論你的愛有多深，彼此的感覺都會淡，這是事實。」難道這就表示不再談戀愛了嗎？黃耀明補充了一句「但是我還是會戀愛。」【雜誌《VIP人物》明明黃耀明】
《我的廿一世紀》大碟中《下落不明》（與林憶蓮合唱） 獲叱咤樂壇流行榜專業推介叱吒十大，《身外情》獲十大勁歌金曲最受歡迎網路金曲獎。
因版權問題令《明日之歌》推遲四個月才發行。《翡翠劇場》獲顧嘉輝譜曲，而林夕填這首歌竟用了兩個月！正式2004年黃耀明向顧嘉輝致敬的專輯。
先是輝哥作好了曲。我們（黃和林）想寫一首很絕的歌，然後送給輝哥。(是不是《翡翠劇場》？)對了。考慮一下夕哥可以寫些什麼呢？最後決定還是寫顧嘉輝和顧嘉輝寫過的電視劇主題曲。他（顧嘉輝）先看了歌詞，覺得很得意，為什麼有A有B有C的。他說還未想到我會怎樣唱這首歌。後來聽了，覺得很喜歡，覺得歌詞和音樂配合得很好。他說其實那個旋律是怪的，無端端斷了，但林夕用了一個很好的方法去配合。和以前很不同，雖然說的是以前的事，但感覺很『明天』」。【南方都市報 黃耀明新碟《明日之歌》將推出 04年】
《若水》是張很個性化的電子音樂大碟，因此褒貶各半。黃說新歌《阿姆斯特丹》正好唱出了他的心聲：「找我的一種旅行 自由地天昏地暗 往事正消失 未來亦消失 趁換了天空趁一個人換個靈魂」。
不過老友林夕卻說：黃耀明《若水》寫的很辛苦，因為他的要求不同。過去我比較臣服於黃耀明的時期，我聽他的話，什麼愛情觀，我沒有自己的愛情觀，我不會這樣的，我就會給他改。現在慢慢我會說這樣不行，你永遠只能表達你自己的性格，而你二十年不可能不斷的，你的性格沒變，你不可能不斷寫的都是你一定指定的很真的自己，音樂上可以不斷地改，既然你音樂上可以不斷地改，我也可以賦予你從前沒有的思考。
有一首歌比較古裝，是為一個電視劇而寫的，是歷史劇，我寫的蠻有歷史感，叫《四大皆空》，但是那些音樂跟他整個《若水》所選擇的路線是很歐洲的，音樂感不和。專輯好聽是好聽，我很擔心，我跟他直接講過，這樣下去你會越走越遠，你的受眾再狹窄的時候，你以後的路很難走。（怕他走進一個死胡同裡面走不出來？）我覺得有點，可是他對我講，那個《若水》是他單飛之後最滿意的專輯。每個人都有一個盲點，如果他太活在自己的世界裡面就有這個毛病。黃耀明問我這個封面凄不凄美啊？我說它凄而不美。好像一個怪物一樣，貼了那麼多......如果你要對比約克致敬沒有問題，弄這些不是真要這樣，捱那麼多苦出來恐龍的樣子，不合適。
《拂了一身還滿》是黃耀明音樂生涯中的第二張國語專輯，收錄9首國語和4首粵語歌曲 。專輯中的大部分歌詞便是由周耀輝操刀。專輯中，「砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿」，這是出自南唐後主李煜《清平樂》中的傷春懷感詞，黃耀明將這詩意延續與擴展，而「落梅」、「如雪亂」的景緻也修改變成「邁進萬水千山，拂了一身還滿。」
《四大發明》明顯是專輯的精華所在。電子樂固有的科技冷感並沒有阻礙聽者如墮進溫柔鄉，黃耀明性感的哼唱，很好的詮釋了什麼是「靡靡之音」。言簡意賅的四句歌詞出現的「桃花源，千字文，滿江紅，上河圖」隱射了四位古人，這別具一格的四大發明，倒是可以一究再究的。
林夕填的《絕色》詞藻相當華麗，還運用上了他參悟的佛理，「一見又如何 不見又如何 你的春色不染心境 我一世未明何謂綠柳黑髮亦無礙」然而最後一句竟出賣內心「免得你有日懷著絕色一刀 插心內」。
如果你請他自己解釋一下美麗這個詞，他會告訴你：「我要當自己是美麗，因我不是用世俗眼光去看自己。因為如果你不覺得自己美麗就是不愛自己，你覺不覺得我美麗是你的事。Madonna在一本書上曾說過：人們是很可憐，當他們的快樂是由別人認許的時候。你的快樂是人們說是或不是，有人贊你靚你開心，說你丑便好憂慮，那便是很可憐的事。」
有關明哥和夕爺的八卦一直都在流傳著，當然夕爺是明哥的最忠實粉絲這點勿用質疑，只是他們倆是不是真有那麼一段情？這個就是隱私了，或許「黃梁一夢」永遠就是一個美好的臆想......
新京報：網路上有篇很著名的文章，把你寫的歌詞和你與黃耀明一起的經歷聯繫在一起，也有不少人認為他就是你的繆斯。這篇文章是否能當真？
林夕：我相信每一個作品出去以後，解讀的權利都在讀者。那些過多的解讀，我覺的有一點可笑。一般人的思維方式是，以為每一個作品直接和某一段經歷緊密相連。對我來說並不是這樣。在經歷過後。一定會有發酵的過程，要慢慢把它變成血脈里的東西，變成真實的自己，再寫出來。我覺的思考比經驗重要，每個人都有很多經驗，不見得有經驗的人就能寫出很多作品。
看著黃耀明在鏡頭前自我陶醉的樣子，穿插著上面這些有一搭沒一搭卻夾著些癲狂的語言，突然想起世界上有個形容詞喚作「叫好不叫座」。
正如你會去戲院看電影，然後會想，究竟看《加勒比海盜》還是《明明》呢？到最後還是選了海盜。正如你會買唱片，要付款時，你又會想，究竟買黃耀明還是黎明呢？到最後，還是揀了黎明。十年前，離開劉以達以後，黃耀明一直叫好不叫座，或者是，不叫好也不叫座。黃耀明就像中國魏晉時期的「竹林七賢」。那七位仁兄活得真開心，只管清談，不問世事。縱酒荒誕，愛幹什麼就幹什麼，不入主流的音樂，化嫵媚粉紅的女妝，連感情生活也惹人疑惑...從不受禮教規矩所限。喜歡他的人不多，憎厭他的人也不多，不喜歡不憎厭他的人更多。
其實，黃耀明並不沉悶也不高深難明，頭髮修飾得像個七彩斑斕的帽子，化妝後的面容整齊得像個希臘雕塑，動作柔軟，說話輕鬆，像個有禮貌沒攻擊力極度中性的男人。
從前他是劉以達身前的影子，即使再動人,影子也沒有自己的表情，如今,他是一滴水,來自他身後的大海，那片大海是香港目前碩果僅存的優質創作組合，雷頌德、周耀輝、蔡德才、林夕...
他們一直用海的氣魄在支撐著黃耀明這滴也許是香港最後也是最純粹的水，好讓他折射出香港昨日的浮華和今天的窘迫。
提前祝AnthonyWong，生日快樂！
部分資料來源於百度林夕吧，在此表示感謝！
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