保利2018春拍之「山水清音-劉廣作品專場」

於2018年6月18日開槌的保利2018春拍，再次推出當代中國畫家個人作品專場—「山水清音--劉廣作品專場」，劉廣專註于山水畫創作近二十年，他的畫作里有技藝的精進，古意的流溢，情懷的展現，更有他對藝術的磨礪與堅守。

保利2018春拍19幅劉廣的作品依序展開，入眼處皆是古樸，但極具感染力，畫作筆法細膩，費的工夫很多，畫幅不論大小，厚拙、樸實與靜謐之氣洋溢其間，讓人不僅邊看邊感言「多走宋人之路，取其精華，以求創新」，這需要何等的定力，而對傳統的回歸，實非一日之功，應物象形，需要的是全身心的經營。劉廣能夠把那種以水為血脈，以草木為毛髮，以煙云為神採的傳統，繼承並發揚好，首先是要求自己一定要能夠在技法上站得住，他自己就認為「古人佳作中感人處，不可少技法之功」，沒有技法，沒有練得筆墨的自信，畫作要產生感染力，斷斷沒有任何可能。

劉廣的每幅作品都有生活的影子，山澗的木橋、楊帆的輕舟、溪邊的大石、梅枝的小鳥，每幅作品都抓住生活體驗本身，使其畫作源於現實但高於現實，學習古人而不拘泥於古人，正所謂「蓋師其意，不在跡象間」。他的畫作務求清簡，「以新水、新墨一氣圖成，一求筆墨之酣暢清通，再求意境之清新怡悅」，筆法異常細膩，畫面古意盎然，反覆觀賞，不難體悟出浪漫主義的氣質，正如畫評家所言，他的畫作以乾淨的筆墨增加了畫面之秀美，可貴的是既沒有媚俗的流行風，也沒有欺世的狂躁氣，有的是靜氣和生氣，是捕捉大自然氣韻的細膩，是筆墨表現情性的精緻，是藉助與古人對話再與大自然對話的從容不迫。在我看來，他的畫作源於自然，得自傳統的培護，但有性情，有理想，明理體道，直至自然之境，枯筆爛墨皆成文章，總是能夠給人以美的享受。

中國山水畫是中國畫中最具代表性的種類。中國人強調在山水中要畫出性情，寄情寓意，情景交融，山水畫中見性情。明代唐志契在《繪事微言》中說：「凡畫山水，最重要的是山水性情。得其性情，自然山性即我性，山情即我情。」劉廣的畫作中「春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡」在山水畫中表達情感與寄託，正如他的性情，散淡超逸，看上去寂寞簡淡，但內含激情。

從劉廣的作品可以看出他創作的心跡：

2010年，他創作了《溪山清遠》、《萬里長江圖》等作品，這個時期，他喜愛淡墨皴染，作品得范寬的骨法，其雲水淡逸，山巒蒼茫，樹木潤澤，意境幽遠，他的筆墨介於工寫之間，更注意鋒穎的銳利與用筆的精微。

2012年前後，劉廣的山水畫有了新的變化，如《嘉峪關》、《太行秋色》這兩張作品不僅使用淡墨，而且使用了淡彩。《嘉峪關》有題材要求，嘉峪關作為主題，必須強化表現，劉廣原本在工筆花鳥畫上面下過許多功夫，所以用近乎工筆的形式描述嘉峪關，輕車熟路，遊刃有餘；山的遠近處理，將西北的蒼涼表現得淋漓盡致；《太行秋色》則表現疏朗的氣象，漸行漸遠的淡綠的山、泛紅的秋色，煙雲白水，將北方的壯美展示出來。

2013年創作的《雁盪山秋色》則全部採用水墨，構圖為平常的山水小景，但他充分展示了自己的筆墨功夫，精心構思的山石、樹木和煙雲；山峰的質與骨，不同方式表現的樹葉，若隱若現的煙雲，用筆老辣傳神；在《黃山雲海》中，表現氤氳中的黃山四絕，黃山，奇松、怪石、雲海在早霞中夢幻般的壯美景象，主次分明，用筆輕鬆從容，色彩淡雅和諧，是劉廣山水畫的代表作。

2015年，劉廣創作的《無量山仙境圖》，畫風又有了變化，色彩使用更加大膽，用筆開始追求簡約，力圖表現出繪畫的詩境。

劉廣說：「畫家應該感謝這個時代，卻也必須適應這個時代，當今社會,正處於一個時時刻刻變化著的時期，畫者思路的廣闊,思想的開放,中西文化的交流,每一個方面都在影響著當代山水畫家的創作；我不僅想創新，更想有自己的風格，所以我必須要在繼承優秀作品精神的同時找到創新的方向,從而更好的進行繪畫創作。」

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