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「妄形」,亦或是忘形——「Hors De Soi 法國展」 於法國克呂尼市當代藝術中心舉行

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"妄形"法國展

Vernissage "Wang Xing - Hors de soi"

展覽時間:2018年6月9日-2018年6月21日

Du 9 au 21 juin 2018

展覽地點:法國克呂尼市當代藝術中心

Ecuries de Saint Hugues Place du 11 ao?t 1944 Cluny

2018年6月9日由中國湖南油畫學會主辦的當代藝術展覽「妄形」 — Hors De Soi 法國展於法國克呂尼市當代藝術中心盛大開幕 !展覽將持續到2018年6月21日。

「妄形」一詞來源於長沙方言,在方言中傳達出一種不拘一格的創新、創造和不服行的霸蠻精神。本次 「妄形」展是妄形藝術家們進行藝術思想與觀念的又一次「妄形」碰撞,是偶然相加促成的必然,將展出妄形藝術家們的各種各類作品,從架上至空間,從多媒體到裝置,他們試圖將一帶一路的歷史符號與這種具有妄形態度的筆墨形態融合敘述,表現出具有妄形態度和妄形精神的藝術創作和藝術行為,形成「妄形」的藝術風格。妄形,亦或是忘形。

湖南自古以來,就是文化名人聚居之地,發展到今天,湖南的文化藝術更是風起雲湧,有了更多種類型的文化、藝術形式。藝術家作為文化的先行者有著自己獨特的思維方式,觀察方法,思考角度,通過他們特有的藝術表達方式給法國觀展者一個"全新的視角"去認識湖南當代文化。

★「妄形」 — Hors De Soi 法國展

展覽現場:

?市長HENRI BONIAU先生髮言

?總策劃馬建成發言

本次展覽的總策劃馬建成對於策劃這次展覽的初衷談道:參展的八位藝術家都來自於中國的中部城市——長沙,他們的性格形成、表達方式以及藝術感受都與湖南的地域文化、湖湘精神有著密切聯繫,按照長沙話來說就是我們骨子裡都是「妄形」的,這也是我們這次展覽取名為「妄形」的原因。

?展覽現場

展覽的題目「妄形」一詞來源於長沙方言,將湖南當代藝術帶到相對陌生的法國地區呈現,在文化之間將會形成怎樣的碰撞?

總策劃馬建成:克呂尼市是一座歷史文化豐富底蘊的城市,很多建築雖然已經殘缺,但從殘垣斷壁中,我們依然可以體會到克呂尼當年的魅力,比如克呂尼修道院、國家養馬場等等。本次 「妄形」展是妄形藝術家們進行藝術思想與觀念的又一次「妄形」碰撞,是偶然相加促成的必然,展出妄形藝術家們的各種各類作品,從架上至空間,從多媒體到裝置,他們將克呂尼市的歷史符號與新時期中國一帶一路方針下的新路徑與新方法,碰撞出具有妄形態度和妄形精神的藝術創作和藝術行為。

所以非常開心能夠受到市政府及BONIAU市長的邀請,和其他七位中國藝術家來到克呂尼市舉辦這次展覽。

?藝術家代表張鈞發言

?策展人萬莉蕾為現場觀眾解讀作品

策展人萬莉蕾對參加本次展覽的這幾位「妄形」藝術家解釋道:八位藝術家是湖南一群非常有趣的人,每次與他們聊天都會聽到新的奇思妙想。

這次在法國克呂尼市當代藝術中心的展覽由他們帶來的的裝置、數碼科技、影像、繪畫、水墨等多種材質的當代藝術作品與克呂尼的古老歷史進行了一次跨越藝術形式的思想對話,果然又一次給我及許多觀眾帶來驚喜。

?展覽現場

由妄形團隊在當地創作的大型裝置作品「一帶一路」, 幾千隻紙質小船帶來了洞庭漁船煙波浩渺的氣勢,給我們帶來了極大的審美享受,也是許多觀眾喜愛的最佳取景處。長沙作為海上絲綢之路的文化交流重鎮,在古代歷史上的重要地位已是毋庸置疑,今天象徵湖南精神的小船與昔日宗教朝聖聖地克呂尼隱修院在一帶一路的藝術精神影響下,穿越了時空,共同煥發新的生命力。

此次展覽主題定為「妄形」說明了幾位藝術家對待藝術的態度,即方方面面又形形色色的表達了這些藝術朝聖者的真誠訴求。

藝術家們的採風創作還在繼續進行,我只想說:願你們遊歷法國,歸來仍舊還少年。

?裝置作品「一帶一路」

?裝置作品「一帶一路」

?市長留言

?觀眾留言

?觀眾留言

?觀眾留言

?展覽現場

?展覽現場

中國藝術現場(Q) & 「妄形」參展藝術家專訪

★參展藝術家介紹及訪談:

蔡東

蔡東的綜合材料作品以宣紙為載體,托以朱熹的碑帖,將新思維及新靈感加之於碑帖上。問渠哪得清如許?為有源頭活水來。繪畫長卷是他平日里靈感突現時所畫作品的積累,以長卷的形式展現,將悠閑隨性的生活態度與嚴謹不失幽默的繪畫風格集中展現。

Q:請談一下您創作作品的狀態,您是怎樣把這種傳統與當代進行結合的?

蔡東:在無邊界的生命循環狀態中,彼此的融洽,彼此的矛盾,彼此的放縱都是不可預見和想像的事情,所以我和我的畫面產生一點點各種"彼此",也許你願意讀出其一,,,哈哈,那是你妄形了。

?藝術家蔡東的作品「彼此」

李欣歡

李欣歡在藝術之路上的回歸是偶然相加促成的必然,對於他而言,作畫似是近乎本能的情緒釋放。在拋棄了各種「技法」之後的畫作一如放下了各樣「身份」的他一般自由和真實,裸露在畫布上單一的筆觸試圖構造出一種凝重,稍顯荒誕卻將他的個人精神世界和情感指向一覽無餘的展現出來。

Q:您的繪畫作品在拋棄了各種「技法」之後意在表達一種什麼樣的思想觀念?

李欣歡:自身的魔性如同黑夜裡的光在白天迷了路,自由的空氣重新編輯靈魂深處的感知,快樂嗎,腳知道。

?觀眾在藝術家李欣歡的作品「堅硬的外殼」前

馬建成

馬建成借用中國傳統織物、水墨、毛筆等材料將中國近代時期的「大」文化事實呈現,彰顯出他對於地域美術的潛心研究和深度思考。他的個體藝術實踐,叩開了探究地域美術歷史的藝術之門。

Q:身為展覽總策劃人,同時您也是本次展覽的參展藝術家,請談一下您的參展作品是怎樣融合到您策劃的這個展覽當中的?

馬建成:20世紀,中國有一大批藝術先驅都來到法國求學接受藝術的熏陶,比如定居法國的常玉先生、潘玉良先生、朱德群先生、趙無極先生,還有一些藝術前輩留學法國後學成歸國,比如林風眠先生、李風白先生、徐悲鴻先生、吳冠中先生等等,他們將法國的藝術思潮帶回國內,給當時的中國藝術圈和藝術家們帶來了文化藝術的碰撞和融合,這些文化的交流和融合一直影響我到現在。今天我帶來近年的創作來到這裡舉辦展覽,也是希望遵循這些藝術先驅的足跡,探尋藝術的新路徑和新方法。

?觀眾在藝術家馬建成的作品前

張鈞

張鈞的作品試圖用最深的暗示去理解最簡單的意圖,她的藝術是不可替代的,因為在作品中她用其自己獨特的元素來詮釋藝術的本真。張鈞認為: 愛是必不可少的,認真愛更重要……

Q:您作品中獨特元素的獨特性體現在哪裡?

張鈞:我試圖用最深刻的暗示來闡釋最簡單的情感,用獨特的視角捕捉某個瞬間轉瞬即逝的感受,試圖借用藝術手法通過視覺表達和視覺轉譯來傳遞喚醒和體會,用視覺效果把不可視轉變為可感知、可領悟、可觸摸........

?藝術家張均的作品

李曦

李曦用多媒體材料營造出一個非真實卻又真實的藝術空間,虛擬世界和真實世界相融。在現實世界中感受虛擬空間存在的事物,這種身臨其境的感覺給以觀者更強烈的感官感受。

Q:您的作品運用現代科技在現實與虛幻之間意在營造一種什麼樣的視覺感受?

李曦:現在正是長沙的雨季,我想把長沙的雨搬運到克呂尼的展覽空間里,AR技術讓這種時空的轉換成為可能。當前在中國手機已不僅僅是通訊工具早已成為大多數人生活、購物、社交和了解世界的平台,掃二維碼同樣也是每個人每天頻繁發生的舉動。我也想借用掃二維碼這種形式讓觀眾得以通過手機才能看得到我的作品,作品的本身並沒有任何意義,只是一次嘗試而已。

?藝術家李曦的VR作品呈現出來的效果

李颯

李颯以女性特有的觸覺,用符號化的藝術語言,將她內心具有吸引力和誘惑力的藝術世界展現。她的畫面充滿神秘,讓人著迷,觀者試圖用更深層次的思考來探索藝術家的精神空間。

Q:您現場的裝置作品是以女性獨特的視角出發,試圖傳達一種什麼樣的思想觀念?

李颯:蠟燭是從中國帶來的,蠟燭從千年就使然,燃燒過的蠟燭有著凝固了時間和空間的意味.

我想試圖傳達的的場域觀念,是社會學的主要理論之一,是關於人類行為的一種概念模式,它起源於19世紀中葉的物理學概念。提出者是庫爾特·考夫卡等。總體而言是指人的每一個行動均被行動所發生的場域所影響.所以椅子和桌子形成了一個場域(環境),人們在場域中表演.

?觀眾在藝術家李颯的裝置作品「落蕾」前

楊凌志

楊凌志嘗試用現代意識表現當代情感的水墨創作來完成精神世界的力量塑造,傳統意義上的水墨在他的筆下一改以往的含蓄,誇張開放,仔細觀看,卻發現墨中有空,空中亦有墨。

Q:您的作品是怎樣藉助中國的傳統水墨元素來表達現代思想觀念的?

楊凌志:中國傳統水墨就是我們常常理解的中國畫,我自小習過書法,對宣紙和筆墨習性略有體會,但對傳統中國畫的師承關係與清規戒律心存抗拒。大學美術系期間瘋狂的蘇聯式素描與色彩造型訓練,從技術上對繪畫保持自信。這是中國美術教育造成的普遍矛盾心理。後來在長期的實踐與思考中,覺得現代架上繪畫的前途(至少作為自己的個人目標)應該是觀念上的時代性(而非時下流行的當代藝術),材料和技術的禁錮可以解放,所以我在水墨實踐中努力表達自己熟悉的駕馭方式,宣紙和筆墨之所以津津不舍,還是出於一種自小熟悉的特殊情感,與中國畫無關。

?觀眾在藝術家楊凌志的作品「悟能」前

方恩達

方恩達嘗試用丙烯等繪畫材料及其無形之中塑造出來的肌理作畫,以求得到視覺的滿足和個性的體現,這是他運用丙烯材料語言在當代水性媒介繪畫中的一次實踐和突破。

Q:您的繪畫作品在視覺上有很大的衝擊力,在材料和繪畫語言的探索上是如何突破的?

方恩達:繪畫是一種高度自我化的語言模式,是畫家內心連接世界的溝通手段。因此,畫家必須立足於內心真正的訴求,進行自由創作,不受風格束縛,不受技法限制,從藝術形態、風格樣式,抑或觀念、媒材、邊界等去不斷突破,才能真正跳脫出既有理念的桎梏,印證頸多意識層面的假設,通過作品去體現畫家的創作情緒,有意識地而又似無界中去重新解讀傳統,認識自我的精神意識,帶給受眾更多的想像空間同時達到內心的自由與釋放。

?觀眾在藝術家方恩達的作品前

"妄形"法國展

展覽時間:2018年6月9日-2018年6月21日

展覽地點:法國克呂尼市當代藝術中心


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