美國當代波普藝術家
在上一期我們著重介紹了昆斯的作品，不知道你對他的作品有什麼印象呢？本期我們來介紹昆斯的一些其他工作，以及他的展覽和影響。
其他工作
1999年，Koons在MUMUS的專輯《星辰》中委託其放了了一首關於自己的歌。
一張類似鬱金香氣球的圖畫放在互聯網搜索引擎谷歌的頭版上。這張圖在2008年4月30日和2008年5月1日訪問了谷歌主頁。
2006，Koons出現在紐約藝術世界的一部無劇本的電視劇《藝術之星》中。他在2008部電影《牛奶州議員Art Agnos》中扮演了一個次要角色。
2012年9月，紐約省省長Andrew Cuomo給Koons幫助審查新的塔潘澤大橋的設計任務。
在2016年末，昆斯公布了一款巴黎鬱金香花束的計劃，這是一座11米高的紀念雕塑，在自由女神像上仿製自由女神像，紀念2015年11月襲擊的受害者。
策展
庫恩在2009紐約加戈施安美術館擔任Ed Paschke展覽的策展人。2010，他在紐約的新博物館策划了一個私人收藏的希臘億萬富翁Dakis Joannou的作品展。此次展覽「皮膚水果：選自Dakis Joannou收藏的選集」引發了關於藝術界任人唯親的爭論，因為昆斯大量收集了達基斯喬諾的作品，並且之前設計的達基斯喬諾的遊艇Guilty的外觀。
寶馬藝術家
Koons是設計寶馬系列「藝術車」中的第十七名藝術家，他的作品被應用於一個種族規格E92寶馬M3，並於2010年6月2日在巴黎的蓬皮杜中心公開展示。
合作
1989，Koons和他的同事馬丁·基彭伯格一起與藝術雜誌帕克特合作，第二年，昆斯為基彭伯格設計了一張展覽海報。
在2013，昆斯與美國歌手、作曲家和表演藝術家嘎嘎小姐合作製作了第三張錄音室專輯「ARTPOP」。這張專輯封面描繪了一個由昆斯製成的由藍色球雕塑背後的嘎嘎的裸體雕塑，以及由桑德羅波提切利繪製的維納斯的誕生等背景中的其他藝術作品，這些作品激發了Gaga在新時代的形象，包括在她的音樂錄影帶Applause和在2013年MTV音樂錄影帶歌曲中的表現。
2017年4月，傑夫·昆斯與豪華法國時裝路易·威登合作，為「大師收藏」設計了一系列手提包和背包，其中有他最喜歡的傑作的複製品，如達·芬奇、Titian、文森特、彼得·保羅·魯本斯和吉恩格雷夫納德等。當年晚些時候，他又展示了另一批手提包和配件，其中包括克勞德·莫奈、J·M·W·特納、Edouard Manet、保羅·高更和弗蘭·巴斯·鮑徹的作品複製品。價格從一條鑰匙鏈的585美元到大型卡萊爾的4000美元不等。
葡萄酒
Koons還生產了一些與葡萄酒有關的傭金。2012年12月，木桐古堡宣布Koons是他們的2010年份標籤的藝術家，這是1946開始的傳統。其他設計師設計的標籤包括巴勃羅·魯伊斯·畢加索、弗朗西斯·培根、Salvador Dal和瓊等。在2013年8月，DOM P.Reigon發布了他們的2004年份，一份由Koons做的特別版，以及一個定做的案例，叫做「氣球金星」。這建議零售價為15000歐元。
慈善
從2008年2月15日至3月6日，Koons捐贈了他的工作室到遺傳疾病基金會進行拍賣，以拍賣CabyBuz。從他的限量版2010年鬱金香設計為Kiehl的C.R.Me Me de團隊，一部分收益到KONS家族研究所，AI國際失蹤和被剝削兒童中心成立。自從他與國際中心的關係開始，Koons已經給了他家的名字超過430萬美元的學院。
榮譽
昆斯在2000年獲得了柏林市BZ文化獎，並於2001年獲得了Skowhegan雕塑獎章。他於2002年被評為法國榮譽軍團騎士勳章，並於2007年晉陞為職業勳章。他獲得了2008年倫敦皇家藝術學院的沃拉斯頓獎。2013年，他獲得了美國國務院的藝術獎章。2017年，他接受了牛津大學Edgar Wind Society對年度視覺文化貢獻獎的榮譽會員獎。
類別
在藝術界的策展人和藝術收藏家以及其他人眼中，昆斯的作品被稱為Neo-pop或Post-Pop，作為20世紀80年代運動的一部分，以回應前十年極簡主義和概念主義的簡約藝術。昆斯拒絕這樣的評論：「觀眾可能起初在我的作品總看到了諷刺意味.....但我根本看不到任何東西，反諷引起了太多的批判性思考」。昆斯的關鍵點是拒絕他作品中的任何隱藏的意義。其含義只是乍一看的意思；工作本身與感知之間沒有差距。他試圖通過使用具有感傷價值的熟悉對象來吸引最廣泛的觀眾。他認為這是他的使命，讓觀眾對自己的判斷和品味充滿信心。
他將無恥的媚俗提升到高級藝術舞台引發了爭議，他們利用比沃霍爾的坎貝爾湯罐更多的一次性題材。他的作品「氣球狗」（1994-2000）是基於扭曲成形的玩具狗氣球。
然而，儘管他的假設缺陷，昆斯也受到了一些藝術評論家的讚揚。理論家Samito Jalbuena寫道：「從他有爭議的職業生涯開始，昆斯推翻了傳統的內外藝術概念，以平庸的對象為模型，質疑藝術中的規範價值標準，相反，他接受了審美的脆弱性層次結構和品味系統。」
電影和視頻
傑夫·昆斯：傑夫·昆斯、Paul Tschinkel、莎拉·貝瑞的平凡作品。視頻錄像由內管視頻和索納巴德畫廊（NY紐約）製作，1990。
他的氣球狗（紅色）雕塑是博物館裡的一件夜間活動的作品之一：史密森尼戰役。
ICMEC的KOONS的家庭國家法和政策研究所
昆斯是國際失蹤與被剝削兒童中心（ICMEC）的董事會成員，該組織是一個全球性的非營利組織，它打擊兒童性剝削，兒童色情和綁架小孩。2007年，昆斯和他的妻子賈斯汀創立了ICMEC昆斯國際法和政策家庭研究所。這是國際中心的研究機構。
正如多年來的文章所強調的，包括華爾街日報的一篇題為「共同打擊虐待兒童和綁架資源」的文章，綁架兒童問題對昆斯來說是個人問題。在1994年與匈牙利出生的義大利色情演員斯塔勒結婚後，由於她想繼續扮演色情演員，而昆斯希望她們成為一夫一妻制，斯塔勒違反了美國法院的規定命令，一場他當時兩歲的兒子路德維格一起離開，並把孩子帶到義大利。在五年的時間內，昆斯花費了數百萬美元的法律費用追求他的小兒子的撫養權利，義大利最高法院未能認出這對夫婦以美國為基礎的聯合監護協議，而是與斯塔勒站在了一起。
昆斯的這一損失導致他建立了昆斯家庭學校，並未國際中心工作投入了430多萬美元。此外，昆斯2010年合作契爾氏設計的限量版保濕線的作品配養了200，000美元的昆斯家庭研究院。
展覽
自從紐約新現代美術館的1980個窗口安裝以來，Koons的作品在國際展覽和團體展覽中得到了廣泛的展示。1986，他在紐約的索納巴德畫廊參加了Peter Halley、Ashley Bickerton、Ross Minoru Laing和Meyer Vaisman的集體演出。1997，巴黎美術館傑羅姆.諾伊蒙特在歐洲舉辦了他的第一場獨奏會。他的《天國系列》最早是在1990威尼斯雙年展上展出的。
作為一個年輕藝術家，昆斯被包括在理查德·米拉扎索的許多展覽中，包括在1984新資本在白柱，Paravision在郵政局長畫廊於1985年，邪教和禮儀在蒂博爾德·納吉畫廊在1986年，一次又一次在黛安·布朗畫廊於1986年，Spiritual America在1986年的CEPA上，1988年在瑞典Malmo的The rooseum舉辦的社會末期藝術展。這些展覽將與Ross Bleckner，Joel Otterson和Kevin Larmon等其他知名藝術家一起展出。
他的博物館個展包括芝加哥當代藝術博物館（1988），明尼阿波利斯沃克藝術中心（1993），柏林德國古根海姆（2000），布雷根茨美術館（2001），義大利那不勒斯國立考古博物館（2003）和在奧斯陸的Astrup Fearnley現代藝術博物館（2004年）進行的一項回顧調查，該調查曾前往赫爾辛基城市藝術博物館（2005年)。在2008，慶祝系列在柏林的Neun-NealAlgAlvie和大都會藝術博物館的屋頂上展出。
作為他在法國的第一次回顧展，2008年在凡爾賽宮舉辦的17個昆斯雕塑展也展現了該城堡組織的當代美國藝術家的第一次雄心勃勃的展覽。《紐約時報》報道稱，「幾十人在宮殿門外舉行遊行示威」，抗議活動由一個鮮為人知的右翼團體安排，致力於法國藝術的純潔。還有人批評說，280萬美元的90%的融資來自私人贊助人，主要是弗蘭·奧斯·Pinault。
2008年5月31日至9月21日，昆斯在芝加哥現代美術館的回顧展，在媒體上廣為宣傳，以86584名參觀者打破了博物館的出席記錄。展覽包括了許多來自MCA收藏的作品，以及藝術家最近的繪畫和雕塑作品。這次回顧展反映了MCA對昆斯作品的承諾，因為它在1988展示了這位藝術家的第一次美國調查。在馬歇·布勞耶大樓的最後一次展覽中，惠特尼博物館正計劃與現代美術館、洛杉磯和巴黎的中心蓬皮杜合作，進行一次Koon回顧。
2009年7月，昆斯在倫敦Serpentine畫廊舉辦了他的第一次大型個展。名為傑夫·昆斯：大力水手系列，展覽包括的鑄鋁模型和，現實主義繪畫：「濃密的大力水手拿著他的菠菜罐頭或吸煙煙斗，一個紅色的龍蝦隱約出現在他的頭上」。
2012年5月，昆斯在瑞士首次在巴塞爾Beyeler博物館舉辦了名為Jeff Koons的大型個展。所展出的作品來自三個系列：新的，平庸和慶祝，以及花雕塑裂搖椅。
同樣在2012年，傑夫·昆斯。畫家在錫恩美術館法蘭克福主要是對藝術家的發展作為一個畫家集中SHIN昆薩勒法蘭克福畫家主要集中在藝術家的發展作為一個畫家，而在節目傑夫·昆斯。雕塑家在法蘭克福的利比阿豪斯，由傑夫·昆斯的雕塑進入對話與歷史建築和雕塑收藏跨越五千年。這兩個節目共同構成了迄今為止Koons作品的最大表現。
這位藝術家在紐約惠特尼美國藝術博物館舉辦了2014次回顧展。寫給ARTIOFFO.com的Scott Indrisek將其描述為「莽撞，頗具娛樂性，並且像一群M＆MS一樣易消化」。
影響
Koons對他的工作產生了極大的反應。評論家Amy Dempsey形容他的氣球狗是「一個令人敬畏的存在…一個巨大的耐用紀念碑」。Jerry Saltz在artnet.com熱心地說，有可能被Koons藝術的「技術精湛和令人眼花繚亂的視覺衝擊」所震撼。
新共和國的馬克史蒂文斯認為他是一位「頹廢的藝術家，他缺乏富有想像力的意志，不僅僅是瑣碎化他的主題和他的作品的傳統，而且還表現了他的作品......他是另一個為有錢人服務的人」。《紐約時報》的Michael Kimmelman看到,並呼籲昆斯的作品『人造』，『便宜』，「最後一個，一種自我推銷的炒作和煽情的是表徵最差的20世紀80年代的可憐的喘氣，和「毫不掩飾地玩世不恭」。
著名的評論家羅伯特休斯（Robert Hughes）在一篇文章中將當代藝術場景與演藝界進行了比較，他寫道，Koons是「崇高價值的聖訓和自我滿足的體現。」昆斯真的認為他是米切朗基羅，不羞於這樣說。重要的是，有收藏家，尤其是在美國，他們相信它。他有一種纖弱的自信，那是一種關於藝術超越藝術的風格，在弗洛里達州的一個乾涸的浸信會出售沼澤地。結果是，你無法想像美國沒有他的單一墮落的文化。「休斯把Koons的作品放在了蘇厄德約翰遜之上之上，並在紐約時報文章說，比較他們的職業生涯」就像辯論狗的排泄物對貓的排泄物的優點」一樣。
他影響了年輕的藝術家，如達明安·赫斯特（例如，Hirst的讚美詩，一個18英尺（5.5米）版本的14英寸（0.36米）解剖玩具），Jack Daws，馬蒂厄勞雷特和Mona Hatoum。反過來，他的尋常物品的極端放大欠的債到克拉斯奧爾堡和布魯根。他的許多作品還受到在芝加哥藝術學院學習的藝術家的影響，包括Jim Nutt、Ed Paschke和H.C. Westermann。
2005年，他當選為美國藝術與科學學院院士。
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