Michael Freeman：不只商業攝影能賺錢

最新 06-18

翻譯：劉張鉑瀧

編輯：劉秀陽

Michael Freeman生於1945年，是著名的攝影書作家，並且依靠自己的努力成為了一個成功的攝影師。他出版的書籍很多，包括《Photographer』s Eye》和《Photographer』s Mind》，還有即將面世的《Capturing Light》。

儘管各種書店的供應鏈中都有很大一部分被攝影書佔據，但也很少有攝影書作者能夠像MichaelFreeman這樣有一個如此長久且知名的寫作生涯。

從經典的35mm膠片攝影到數碼時代聖經《Photographer』s Eye》，Michael都是一個流行的攝影書作家，他挖掘出了很多豐富的拍攝經驗，同時，他也能拍攝出非常棒的照片。作為一個資深驢友和作家，Michael剛剛從沙烏地阿拉伯回來，在他出發前往下一個目的地之前，我們抓住了這短暫且難得的停工期對他進行了採訪。讓我們有機會了解到他多彩的職業生涯，是如何從一個廣告達人變成攝影師再到暢銷書作家的。而Michael最初的職業規劃和這些都沒有關係。

「我最初對自己的職業規劃並不是從事攝影，我的學校一心想把我們送到牛津和劍橋。」Michael在他倫敦的工作室中回憶道，「在牛津讀完地理學碩士之後，我就去從事廣告行業了，並且做的很成功，但過了幾年，我開始覺得這樣的工作並不能讓我感到滿足。1971年在休年假的時候我用一台借來的哈蘇去亞馬遜地區拍了些照片……那時候我終於知道，這才是我想做的。」

Michael回到倫敦後聯繫了一位巴西的文化專員，他很爽快地答應幫助Michael用他這次旅行的照片舉辦一個展覽。「非常幸運的是，每日電訊報和時代生活出版社的圖片編輯都來看了展覽；然後時代生活出版社就開始在書中使用我的照片了。」

如此早的突破給了Michael信心離開賺錢的廣告行業，專心全職地從事攝影，不過他也清楚地認識到做廣告的經驗為他從事攝影所帶來的巨大幫助。「做廣告讓我學會了如何營銷自己，如何將自己的作品概念化，以及如何將文字和圖片融為一體。」他解釋到，「回到70年代，那時有大量的針對特定消費群的雜誌需要概念性的照片，我通過拍攝這種照片建立起了自己的事業。」

旅遊則是Michael所熱愛的另一項事業。「我總是被異國的風情所吸引，這可能會顯得有些不成熟，不過這是我熱愛旅行攝影的動力所在。要知道70年代的時候想到那些遙遠的地方可不像現在這麼容易，即使去像泰國這樣的現如今已經很著名的旅遊勝地，所以對於旅遊照片的需求一直存在。」

「還是要說，從事廣告行業的背景幫助我明白了如何拍攝以及賣出那些很有商業吸引力的照片，同時我也很幸運地能和一些非常棒的藝術總監以及圖片編輯一同工作。時代生活出版社的LouKlein對我的影響很大——就像HenriCartier-Bresson、IrvinePenn或者JoelMeyerowitz對我的影響一樣大。」

丁卡的牛棚，蘇丹南部

博蘭牛是當地人財富和榮耀的象徵。一隻博蘭牛正漫步走過Rumbek北部的一個牛棚。

亞馬遜河

一張早年的航拍照片，是為一本書拍攝的亞馬遜河。這張照片發表在時代生活出版社出版的《World』s Wild Places》系列書中。

攝影與書

Michael是怎樣從一個旅行及商業攝影師變成最受歡迎的攝影書作者的呢？「20世紀70年代的倫敦是出版插圖書籍的主要中心。」他說，「儘管書籍出版商給每張照片的稿費比雜誌要少，但是書里會使用更多的作品。

那會兒還沒有能夠讓出版商購買圖片的圖片庫公司，所以那時想安排見面給他們看你的作品是比現在更容易的。我最開始的時候和Quarto這樣的公司合作，他們算是圖書包裝的創始者——提出書籍的構想後將概念賣給別的出版商。」

Michael的第一本書是1980年出版的《35mm手冊(The35mm)》，自此他在寫書的路上勇往直前。「很多攝影師都不願意寫書，或者是覺得自己的文筆不夠好，但我一直很享受寫書。」他說道。

Michael也一直樂於接受新技術，當他的許多同行們還堅持使用傳統膠片的時候，他就已經看到了數碼相機的潛力。「即便如此，我始終認為初學者總會遇到一些相似的問題——我試圖在我的書里解決這些問題。這些問題由於現在不斷產生的海量照片而不斷加劇，而隨著器材廠商和軟體開發商的發展，他們不斷刺激人們對於器材的重視程度。除了那些專職運動攝影和野生動物攝影的專家以外，很少有專業攝影師會坐在一起聊他們的設備——視覺想像力、構圖和拍照時機，這些才是更重要的。

「在我的書《Photographer』sEye》里我一直在傳達這個觀點，關於我們在拍照時應該考慮些什麼。我認為攝影的技術方面是相對簡單的，數碼更是如此。創造力則是較為困難的一面，而它才是決定你事業成功的關鍵。」

Kado，西北部邊境，巴基斯坦

一個來自Pathan部落的男人肖像，拍攝於巴基斯坦一個偏遠地區的鬥雞會上。

雅礱江，四川省，中國

馱馬經過貢嘎山附近的鐵索橋，在那裡矮種馬和驢子是支持採礦工作的主要運輸手段。

哈尼族女孩，泰國-緬甸邊境

哈尼族居住在邊境附近的山區中。這個女孩是他們部落中最與眾不同、穿著最顯眼的一個。

過客，亞馬遜河

在位於亞馬遜雨林中部的Manuas的渡船上拍攝的一位女性的肖像。

傑族女孩，蘇丹東南部

一個女孩正在磨高粱準備用它來做主食的麥片粥。放在一旁的Kalashnikov衝鋒槍是為了防禦來自附近村莊的襲擊。這個居住點接近衣索比亞邊境。

難民營，蘇丹

來自Fur和Zagawa部落的女人們在Darfur的一個難民營。她們都穿著托比，這是一種蘇丹女人的傳統纏繞式服飾，有著明亮的顏色，非常漂亮。

數碼先行者

Michael從2003年開始使用數碼單反相機，自此以後他就成了數碼的忠實擁護者。數碼技術革命同樣為他出版的攝影書市場重新注入了活力。「20世紀90年代初的時候攝影書有些自生自滅了。」他說道，「但是隨著數碼相機的到來，攝影書的第二輪高潮來了。」

「你也知道，很多職業攝影師覺得他們千辛萬苦學來的專業技能在這個Instagram的時代輕易地就被破壞了，不過我倒認為攝影模式在不同方向的擴展是一件非常好的事情。就說數碼相機不斷變好的弱光環境下的成像質量就讓人們能夠拍攝很多以前拍攝不了的題材。曾經，當沒有好的光線時，你只能把相機放在一邊，去喝杯Martini。而現在，在同樣的條件下，你也能繼續拍照！」

「我剛剛去給沙烏地阿拉伯的一個攝影比賽做評委回來，雖然在那個特殊的地方有諸多限制，很多東西不允許拍攝，但當我看到他們的星空攝影和延時攝影作品時，我真的震撼到了，非常的棒！」

Michael出版的書叫做《Capturing Light》，在這本書里他對於這個已經被討論過無數次的話題提出了新的獨到見解。「無論我是在外面還是在影棚里拍攝，我一直都對於光線在攝影中扮演的角色很著迷。你是怎樣看待光線的？什麼樣的光線才是最好的？讓我和我的同事們都很欽佩的SteveMcCurry是如何運用光線的？這些問題在攝影中都是需要我們去了解的。」

「我也在書中強調，讀者們應該注意不要刻意追求『完美的』光線，只在黎明和黃昏的所謂黃金時間拍照。這會限制我們的拍攝。之前我就發現拍攝日式花園的最好的時候是在下雨天，這個時候顏色是如此的青翠，葉子是如此的閃耀。不要忽略不同類型的光線：它們都有自己最適於拍照的一面。我們需要做的就是去發現它們。」

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