合拍片：資源運作全球化，文化自信須堅守

■本報記者  王磊

昨天，上海國際電影節首次設立的國際合拍片市場落幕。雖然只有兩天時間，但是由中國、義大利、波蘭、烏克蘭等電影人合作組織的電影項目路演、製片人洽談會、合拍項目培訓等活動，吸引了一大批中外電影人。用義大利電影委員會主席斯特法妮婭·伊波禮蒂的話說： 「中國電影的發展正在形成吸引全球電影人參與合拍的力量，上海國際電影節則是承載世界電影人對話的最佳平台之一。」

截至2017年底，中國已同20個國家簽署了電影合拍協議，中國電影界與美國好萊塢六大公司先後建立了合作渠道。

今天，中印電影圓桌論壇、第五屆「美中影視產業博覽會」發布會等活動將在滬舉辦，國際合作成為上海國際電影節的看點之一。

對於積极參与全球合作的中國電影人來說，參加合作圓桌的海外電影人提醒：更需要在全球化資源運作中保持說好故事的自信。

越來越多的中國故事，擁有放眼全球的電影資源

本屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元的13部入圍影片中，有三部是合拍片。跨地區跨市場跨文化的電影合作拍攝，已經在世界影壇形成趨勢。中國年產電影約800部，每年的合拍片大約在60到70部。業內人士認為，合拍片的發展空間很大。而從  《英倫對決》《長城》到 《我們誕生在中國》等影片，通過合拍，中國電影人已經開始更多地與全球一流電影製作公司和電影人合作。來自中國電影家協會的數據顯示，《英倫對決》 《長城》等在北美上映的影院數均達到兩三千家，屬於大片的發行規模。

那麼，什麼是成功的合拍片？中國電影人可以從合拍過程中學到什麼？

在角色中加入一兩個中國演員或者中國地標等有限的中國元素，這樣的「合拍」作品，對許多資深影迷已經漸漸失去了吸引力。業界人士普遍認可的合拍片之一是改編自中國小說、由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片 《狼圖騰》。這部2.5億元投資的影片最終取得約七億元票房，並且獲得華表獎、金雞獎、百花獎等多個獎項。從取得電影改編權到實際拍攝，中外電影人前後花費十年。其中對各種資源的調配以及對最終銀幕表現的苛求，幾乎都被做到極致。一方面，劇組請來曾拍攝相關動物電影並獲奧斯卡最佳外語片獎的讓·雅克·阿諾；另一方面，98%實景拍攝，為了拍攝甚至花費三年時間養大了約40匹狼。此前，劇組聯繫加拿大的一位知名馴獸師時，對方坦言等這個電話三年了。

原來他早已看過英文版《狼圖騰》，並且認定小說會被拍成電影，他更認定導演只可能是讓·雅克·阿諾。

「擁有放眼全球的電影資源，可以幫我們應對當下最需要解決的專業人才和製作短板問題。」中國電影合作製片公司總經理苗曉天認為，對於目前中國電影的進一步發展而言，由中方主導創作，中外團隊在故事創意和拍攝過程中相互支持，這種合拍模式的作用更大，「說好中國故事，最關鍵的是學習世界一流的創意手法和製作手段，抓住電影創作和製作的關鍵環節。」

不是加入各自的油鹽醬醋，合作更需要文化自信

「聚焦義大利」成為國際合拍片市場首次設立後的首個合作圓桌。有意思的是，義大利和中國的文化都十分發達而且個性鮮明，那麼，不同文化背景的電影人該如何合作？

「演員、導演可以來自世界各地，但是合作講述的電影故事必須具備鮮明的文化特質。」斯特法妮婭·伊波禮蒂告訴記者，合作拍攝不是各自加入油鹽醬醋、做出一個大拼盤，而是通過各自的努力和理解，呈現出故事中最精彩的部分。「比如義大利導演貝托魯奇執導的合拍片《末代皇帝》，演員來自中國、美國、日本、英國等，幕後團隊來自更多國家和地區，但是觀眾會說電影講的是中國的故事，同時也會認為這部影片『非常貝托魯奇』。」她說，你不可能為每個市場定製屬於一部分觀眾的電影，那樣你的想法只會混亂，合拍片尤其要有說好故事的自信——相信用自己國家自己民族的故事，能打動所有觀眾，這種自信既來自故事本身，更來自合作團隊。

記者注意到，此次參加國際合拍片市場路演的八個電影項目，創作團隊雖然年輕，卻關注廣泛。比如《機器老爸》項目，關注了成長過程中父愛缺失帶來的問題，解決之道則涉及當下流行的人工智慧和生物技術；《戰士覺醒》從中外年輕人的視角關注中國傳統文化，通過類似穿越的手法以及「博物館奇妙夜」的創意，將中國傳統文化帶到現代英國。一位參加路演的義大利電影人表示，年輕一代電影人關注的問題更加「全球化」，此時尤其要提醒他們，銀幕需要更多元的文化和更有個性的講述。「合拍片不能把個性給磨平了。一方面，電影本身需要更好的完成度；另一方面，嫻熟流利的電影語言最終也得為有個性有特色的故事服務。」

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