燕京八絕之愛好亦成信仰—銅胎掐絲琺琅鍾連盛

銅胎掐絲琺琅鍾連盛

?學藝景泰藍

景泰藍，學名銅胎掐絲琺琅，是一種在銅胎上做掐絲工藝的琺琅彩器物，盛行於明朝景泰年間（1450-1456），因其釉料顏色主要以孔雀藍和寶石藍為主，故稱為景泰藍。其製作工藝一般分為制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金這幾個步驟。

1978年，剛恢復高考的第二年，15歲的鐘連盛，選擇來到北京市琺琅廠技校。從此，在景泰藍的道路上一去不復返，到今天，已經整40年。從技校學生，到國家級工藝美術大師、北京市琺琅廠第三任總工藝美術師、國家級非物質文化遺產名錄景泰藍技藝的傳承人，景泰藍對鍾連盛來說，已經從最開始的單純愛好，變成一種職業，一種事業，甚至是一種信仰。

至於為什麼選擇去琺琅廠技校，鍾連盛回憶道，大概興趣的成分更多一些吧，那時候自己非常喜歡畫畫。但是經過66、67年的文化大革命，國家在77年才剛恢復高考招生，全國關於美術方面的院校寥寥無幾。「畫畫的孩子沒地兒考，不像現在工科文科理科都有美術專業，選擇多。」1978年，鍾連盛正處於初二上半學期，他其實已經接到了之前停辦的北京工藝美術學校招生通知，但那時候學校第一期只招收家庭困難的學生，一般的學生不能進，因此他最後選擇了當時工藝美術方面的第一個技校——北京市琺琅廠。

對鍾連盛來說，三年技校的學習和生活，非常充實緊湊。那時候的授課老師，多為當年美校高材生，在60-67年畢業後，被分配到各廠或者企業、技校，而這批人也成了後來北京工藝美術行業各門類的國大師和頂樑柱。因此技校的課程基本沿用工藝美院和工藝美校的教學體系，設置比較完善，包括中外繪畫基礎寫生（國畫和素描、色彩等），工藝美術理論知識，以及圖案、裝飾設計和景泰藍專業設計。

三四月的時候，北京各大公園都能看到這些美術院校的學生，畫花鳥也畫風景色彩寫生。「那會兒都自帶乾糧，早晨去了畫半天，中午曬，就在椅子上歇歇，完了下午二三點鐘之後，太陽稍微斜一點，又開始接著畫，畫到六點多鐘。那會兒都特玩命，基礎打下來了！」

那時候沒有如今那麼多的圖書和畫冊資料，不怕，靠手繪去積累紋飾資料。「頭一天，老師領著去北海九龍壁，給每個學生分配一條龍去臨摹，第二天再去故宮九龍壁，臨的越細越好。待回去後，學生將整理完的龍互相拓印，這樣，每人手中就都有兩套九龍壁了。」那時候，故宮的陶瓷館、青銅器館的傳統造型和傳統圖案紋樣，都是學習的素材。現在想起來，也正是那時候的練習，讓鍾連盛打下了紮實的勾繪基礎。

畢業季後進入企業，「當時一屆的同窗生，其實有很多都有著很強的繪畫能力，後來大多都自己尋求專業發展了。」因為那時候工資又不高，條件也比較艱苦，加之工藝美術後來低谷期。當被問到為什麼選擇留在琺琅廠，鍾連盛的回答很簡單，「就是堅持下來，沒走。」

在琺琅廠，對鍾連盛影響至深的，要數新中國成立後我國第一代景泰藍藝術大師——錢美華。「錢大師二十幾歲便開始跟隨林徽因、梁思成致力於搶救景泰藍，把自己的青春年華和畢生心血都獻給了景泰藍。從琺琅廠退休之後的一二十年，直至83歲去世，她都放不下那份牽掛。有時候她會打電話來，告訴我們外面的一些關於景泰藍的信息，甚至有些關於景泰藍的文字資料，她會親自騎車來給我們複印……可以說，景泰藍，是她生命的全部。」

錢大師的敬業精神，對鍾連盛的衝擊非常大，而他在接過老師手中的設計工作的同時，也接過了一份責任，便是致力於景泰藍的創新發展，並將老師的這種精神繼續傳遞給自己的徒弟。

鍾連盛說，「琺琅廠作為這個行業全國唯一的中華老字號，有企業自己的傳統，我覺得我們有責任跟義務，去引領開發創新。所以我們在廠里辦博物館，就是為了把之前幾十年關於景泰藍的資料脈絡，整理完整，傳給後人。景泰藍藝術本身有著600年的發展歷史了，從元明清時期留下的珍貴遺產，到建國之後60年的創作，都彌足珍貴。而我也希望將來後人看我們的時候，能夠看到歷史發展的脈絡，能夠看到我們當代人留下來的有分量、有藝術價值的經典作品，意識到這個年代的貢獻。而不是去單純追求經濟效益，去做一些比較俗氣、低端的東西。」

景泰藍的新領域

80年代末，景泰藍再次面臨生存危機，許多景泰藍工廠效益不好，都處於倒閉的邊緣，而新老藝人青黃不接，懂得這門手藝的人，逐漸減少，又沒有年輕人願意學習。而最終解救了景泰藍行業和琺琅廠的是八個字：「緊跟時代，貼近生活」。鍾連盛說，「琺琅廠作為一個企業，要養活幾百號人，一個是要考慮銷售，創造利潤，養活工人，另一個方面就是開發創新。」

古代景泰藍只有菊、牡丹和纏枝蓮這幾種單調的圖案，因此在繼承優秀傳統的基礎上，要進行圖樣的特色創新。「不是說完全拋開傳統，而是在吸收傳統的精華的基礎上，給人以新意，比如我設計的《連年有餘》題材。」鍾連盛感慨道，「搞創作就是在生活中時時留心觀察，心思都是這個。走哪都是得看，是不是跟創作有關，能不能受什麼啟發。」

除了圖案方面的創新，形制上，如今的琺琅製品琳琅滿目，不僅僅包括瓶、盤、碗、罐等傳統產品，還包括各式文具、燈具、茶具、筷架、名片匣、首飾盒、調味盒、電子座鐘、壁掛、桌凳、屏風、獎盃等。近些年來，北京市琺琅廠還積極開拓景泰藍的應用領域，嘗試進行室內大型建築裝飾和室外景觀的定製。

2005年開始，琺琅廠接了第一個室外大型噴水池的工程《花開富貴》，這也標誌著現代掐絲琺琅工藝方面的突破。「因為實際器物不是簡單的一個直筒，而是有弧度的，所以銅胎設計圖紙也並不是一開始設計完就好了，每截平面圖，都還要根據具體工藝方面，與技師進行商議和調整。」除此之外，琺琅廠還成功完成了室內裝修方面的工程，比如首都機場專機樓、APEC和地鐵站，這些也都說明，琺琅工藝能夠適用於更廣闊的領域。

而為了更好地適應越來越多新的題材，比如室外景觀和室內設計，工藝上的創新也是必須的。提到這個，鍾連盛說，「大的工程中，技藝就得有所創新，工序也得有控制。比如大型噴水池《花開富貴》，這麼大的體量決定了其裝飾花型得比較大氣，這樣才能跟環境相符，否則小花遠看出不來效果。在花瓣這麼大的情況下，掐絲的銅絲就得加粗，而且中間要多加銅絲把釉料面積分割成小塊，這樣在燒制以後才會不崩藍。而這些燒制、磨光的過程，都得跟技師一塊完成。」

說到這裡，我們不得不科普一下景泰藍精雕細琢的製作工藝了。根據鍾連盛的介紹，制胎是景泰藍製作的第一步，將紫銅板製成形狀各異的銅胎，燒焊成型。第二步是掐絲，按照設計的花紋，拿扁銅絲掐出圖案，然後蘸白芨漿粘在銅胎上。接下來是「點藍」，將釉料在碟子里和著水攪拌，等二者融合成稀粥狀，然後吸入「藍槍」，再擠入銅絲格子。之後是「燒藍」，「點」和「燒」交替進行至少三回。再接下來就是打磨，經過磨光的景泰藍看來晶瑩燦爛，但還不算是成品，因為還需要鍍金，以防銅絲生鏽。

「每道工藝都是專業的技藝，由國家勞動和社會保障部職業技能鑒定，一共分五級，最高是一級高級技師。一個人這一輩子能拿到一道工藝的高級技師，就很不錯了。」總之，這些工序都需要工人純手工完成，耗時巨大，必須藉由團隊合作，需要極大的耐心。

鍾連盛自己作為琺琅廠的總工藝師，稱，「像我們設計大師，各項工藝都懂，但每道工藝都特精通，那就瞎說了。說自己能完成一個景泰藍作品的，那就太難了。」實際上，他的工作，相當於團隊裡面的大腦。一方面，他提供設計創意，「造型方面，得考慮如何從傳統那麼多造型中出新；除此之外，造型上面的圖案顏色怎麼能體現新的理念，形成一個完整的風格。譬如一個古典的銅爐造型上，如果放入非常抽象的現代色彩，那就驢頭不對馬嘴了。」

另一方面，他負責監製。「從打胎開始，要隨時看胎型結構對不對，它的弧度或者上下口的線寬窄夠不夠。到掐絲工藝上，指導技工掐出你想要的形。再到顏色的選擇是否跟你的設計有出入，要燒小樣來確認推敲。有些關鍵環節，比如點藍之前，我們可能也要跟著去調色。」

總的來說，現在的景泰藍工藝雖然已經比較成熟，但鍾連盛也承認，「總歸還是手工勞作，畢竟要經過那麼長時間和眾多技師的配合，不是機器生產，不可能說一點瑕疵都沒有。」而一件好的景泰藍，離不開各道工藝技師的嫻熟手工操作。

正如鍾連盛所說，「儘管是流水線工藝，然而每道工序都異常繁複，除了技師要有極高的審美天賦外，還考驗著他們極大的耐心、細心和毅力，在這裡五年才能出徒。不像有的看儀錶盤的工作，集中培訓三個月上崗就沒有問題了。」 因此景泰藍技工的培養，一直任重道遠。

古時的景泰藍技術傳承，多為「師傅帶徒弟」「口傳心授」的作坊形式，而到了現代，鍾連盛指出，琺琅廠技工的培養，需要手把手教，然後在生產中一點一點積累經驗，主要從具體的工藝手法和審美藝術水平上。「大師們要給技工集中講課和培訓，提高他的藝術修養和審美水平。幾年以後，技工才能夠自己獨立地處理一件稍微難度大一點兒的產品。」雖然艱難，但是技藝的傳承還是得做下去。

至此，琺琅於鍾連盛，已經上升為一種信仰追求，也是生命的全部了。可以說，正是鍾連盛師生幾代人，幾十年如一日的勤懇耕耘，才讓銅胎掐絲琺琅這門複雜又智慧的手藝以及琺琅廠得以留存壯大。

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