5萬全球藏家都在關注「雍正粉彩」

最新 06-19

保利中國古董珍玩部總經理李移舟先生深度講解

你喜歡古董嗎?

怎樣變身成為「新生代古董小藏家」?

歡迎訂閱！

【做好一件事，只講一件拍品】

AMMA「古董課堂」第二期開講啦,

歡迎「先收藏」再「分享朋友圈」，

本課程全程製作12個小時，

閱讀需用25分鐘，

「語音」適合路上聽。

講真.....雍正粉彩瓷器到底值多少錢？

(結尾處)AMMA小姐姐獨家奉上

2007-2017年清代粉彩瓷器市場行情走勢圖；

繼上一期自帶BGM的【康熙黃釉瓷器】之後，AMMA小姐姐又來蹭熱點了，

我們選擇了「雍正粉彩」作為【古董課堂】第二期的主角。近年來，雍正粉彩不論是藝術造詣或是市場價值總是備受關注。就拍賣市場而言，雍正粉彩在拍賣市場上不僅被高價追捧，在拍賣市場總體量也有所增長：2017年清代粉彩拍賣成交數量同比去年增長13.38%；成交總額同比去年增長33%。本次【古董課堂】邀請保利中國古董珍玩部總經理李移舟先生作為嘉賓，借本次【保利春拍】的重要拍品——「清雍正粉彩過枝八桃五蝠福壽雙全盤成對」來講講雍正粉彩市場屢出高價背後的成因。

清雍正粉彩過枝八桃五蝠福壽雙全盤成對（直徑20.2cm）

雍正朝「美學巔峰」——粉彩

（主角就是「粉彩過枝八桃五蝠福壽雙全盤成對」）

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閑趣偶寄：【帝王的文人情懷——雍正四爺的高雅美學思想】

為什麼這次的名字這麼正式（嚴肅臉），因為四爺是我idol啊，隱忍四十年登上皇位，執政之後勤政、樸實、推崇變革新政，四爺的事迹不知被影視作品翻拍了多少遍，做為一代帝王，四爺的人生的確是頗具戲劇性的。

帝王的品味往往左右了一個時代的主流審美取向，中國傳統藝術史幾乎可以說是一部宮廷藝術史，卻往往與文人淡泊名利、隱逸的審美趣味相馳。而雍正皇帝是繼宋徽宗之後，將文人情懷和宮廷御用完美集合的帝王。

【李移舟】：雍正粉彩也算是中國粉彩的一個巔峰，在歷史評價也是最高的。在原材料上，跟琺琅彩一脈相承，利用了胭脂紅料。胭脂紅料來源於西洋，是德國的一個傳教士——塔休斯，創造了這種粉紅料並用於繪製玻璃器皿上。胭脂紅料主要的呈色劑是黃金，有了胭脂紅料的引入才使得中國陶瓷有了粉紅色，這種粉紅色的顏料被稱為「金紅料」，其鮮艷的發色適合併用於表現桃花、桃樹、桃子等果實。而雍正朝成功的將「金紅料」國產化，技術條件的實現，才能描繪出這麼生動、漂亮、具有層次感的桃子。

藏品細節圖

【知識點：自帶3D立體效果的粉彩~】

本對拍品，壽桃之上所用彩料，應為西洋金紅彩所描繪。此種金紅彩——用金紅玻璃粉末，水，膠或油調製而成。此技法，在纖細透明的玻璃熱溶液中，加入金作為著色劑，並以特殊油劑調和。由於使用純金作為著色劑，金納米顆粒於五十倍以上的放大鏡下，可清晰地看出細微金屬的析出。據清宮檔案記載，調製琺琅彩料的油劑為進貢而來，稱為「多爾納門油」，由於此油劑為進貢之物，數量極罕，後來慢慢就被「芸香油露」所取代，此種芸香油露應為國內開發，用來代替進口油料。

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由「八桃五蝠」看雍正四爺如何求福

本對拍品上繪製了」八桃五蝠」，請問李先生這包含著什麼樣的吉祥寓意?

【李移舟】：雍正皇帝信奉道教，非常喜歡有吉祥寓意的東西，因此歷經三千年結實的仙桃（主題）是雍正皇帝非常喜歡的一個題材。本對拍品，形態端莊秀雅，運用過枝花的手法，在白底上從器外壁起畫，經過口沿，延續到器內壁，繪八桃五蝠，取「洪福齊天」、「福壽雙全」之意。雍正時期一般繪八桃，乾隆時多繪九桃，故有「雍八乾九」之說。

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【故事：AMMA小姐姐腦補「桃子」的故事】

王母命侍女以玉盤盛仙桃七顆，大如鴨卵，形圓青色，王母以三顆與帝，帝食之甘味，收核欲種之，王母曰：「此桃三千年一生實，中夏地薄，種之不生如何！」帝乃止。於坐上酒觴數過，王母乃命侍女王子登彈八琅之璈，又命侍女董雙成吹雲龢之笙，又命侍女石公子擊昆庭之鐘，又命侍女許飛瓊鼓震靈之簧，侍女阮凌華拊五靈之石，侍女范成君擊洞庭之磬，侍女段安香作九天之鈞。於是眾聲澈朗，靈音駭空。

帝王的文人情懷——雍正四爺的高雅美學思想

本對拍品的畫工非常細膩，您能講一講本對拍品的藝術性和創造性么？

【李移舟】：雍正粉彩有很多藝術性的創新，在此之前在中國陶瓷上畫桃子的不多，桃子題材不作為主要的表現（主題）呈現，再有，根據盤子的器型做了過枝花的處理，內外相連，形成一幅完整的畫面，正、反面看又獨立成章，這是官窯的一個主要創新，之前晚明的民窯也曾出現過，不過都是非常簡約的方式。作為官窯，能把這項技術借鑒過來並且發揚光大，是一項意義非凡的創新。

本對拍品無論是紋樣還是畫工，無不細膩典雅；施彩技術亦妙至毫巔。每朵桃花均用極細的深色線勾勒輪廓，既層次分明，又無損花瓣之嬌美。花瓣本身的顏色粉中泛黃，向花芯處的漸變深淺有致，纖細的花蕊用蛋黃料彩厚塗而成，甚具立體效果。此式填塗方法，與兩岸故宮所藏，雍正時期瓷胎畫琺琅之式頗為一致。此對盤，其上以精湛的筆法工筆寫出一顆桃樹，其枝幹虯錯矯健，蜿蜒而生，時而乍然轉折，卻總與碗形相得益彰。花蕊及花苞以細筆淡墨勾勒，突顯其高潔清雅，密而不亂，充分表現畫家功力。

本品布局構圖之妙見於「過枝」技法之運用

[知識點：關於「過枝技法」]過枝又稱「過牆」，即花繪布局將碗盤內和外壁相連通，圖案自盤外壁攀延過盤邊伸展鋪陳於盤心，使內外圖案既獨立成章又渾然一體。

花枝從器物底足的外圍畫起，經口沿延伸到器物的內壁及中心，枝幹相連，花葉相屬。該形式被稱為「過枝」，始創於成化年間，盛行於雍正朝，雍正時期多用此裝飾手法。細中有整，粉彩雖以細見長，但它注意全局的效果，這包括裝飾和造型的結合、裝飾的章法布局處理、色調的特點。

【李移舟】：這是一對流傳非常有序的拍品並且是一件生貨，第一次在市場上露面，傳承一百年了，(藏家是)胡湘林及其後人；胡湘林是西安的地方官，在庚子事變的時候接待了慈禧，慈禧對他印象特別好，所以成為晚清的一個寵臣。

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【李移舟】：首先要考慮到這對拍品的稀缺性，全世界這麼大尺寸的帶方欄款的雍正八桃盤在十件左右，但是成對的，在日本松岡美術館有一對兒，當年以高價從蘇富比拍得的；在上海博物館和天津博物館都有單只的，但均不成對或是有傷殘，這一對拍品是完完整整的。

從拍賣市場角度來看，「過枝」粉彩瓷器比起單獨圖案的瓷器來講，在市場上要貴很多，因為它的獨創性和藝術性都很有特點。再有就是成雙成對的，這種器型的，它是方欄的大清雍正年制款，你看它寫的不是那麼規規整整的，那是因為，這種方欄款我們在雍正官窯里是非常高級的，它是學成化瓷器的做法，因為成化一般都是方欄款，所以他是在慕古，最好的東西他要用這種款來表現。

乾隆單件九桃盤也賣過2、3千萬，雍正會比乾隆名貴的多，更有創新，用的料更漂亮，像這樣成對的拍品，是第一次在中國大陸的拍場上出現，香港蘇富比2015年曾拍出過一對兒，成交價在9000萬港幣左右；那麼這一對盤子是秘藏百年，估價四千萬，是很有吸引力的。

藏家養成必修課：

五彩？粉彩？洋彩？瓷胎畫琺琅？

到底什麼是粉彩？

粉彩瓷器的稱謂，最早出現於清光緒三十二年（1906 年）寂元叟所著的《陶雅》一書中所寫「康熙彩硬，雍正彩軟。軟彩者，粉彩也。彩之有粉者，紅為淡紅，綠為淡綠，故曰軟也。」

康熙硬彩即「五彩」。因其與粉彩相比，彩燒溫度較高，色彩厚實、濃烈，故名「硬彩」。粉彩是在康熙五彩的基礎上受琺琅彩的影響而產生的新品種，以雍正時製作最精，故又有「雍正粉彩」之稱。粉彩的工藝特點是在彩料中摻入了一種名為「玻璃白」的白色彩料，玻璃白內含砷，具有乳濁效果，並具有粉質感。用這種彩料在瓷器上繪畫，再經780℃左右燒烤後，色澤粉潤柔和，凝厚晶瑩，故稱之為「粉彩」。

參考一些著名藏品