最酷的周杰倫和陳冠希！13年前的這部電影才稱得上是最強暑期檔
本文發於香港電影公號
文/ 煎釀三嬸
2005年6月19日，上海F1賽車場萬人空巷，原因不是世界頂級賽事要開始了，而是在等待著一場飈盡所有人青春的電影發布會。
那時，「艷照門」還沒有鬧得沸沸揚揚，周杰倫沒有愛上珍珠奶茶，余文樂也沒有因為潮牌和陳冠希鬧翻，而香港電影還活在《無間道》的餘溫下。
一部以《無間道》原班人馬打造，集結當時亞洲一線人氣天王——周杰倫、陳冠希、余文樂、陳小春等，號稱「暑期檔第一強片」的「青春片」上映，
那就是13年前的這部——《頭文字D》！
《頭文字D》中的「D」是Drift的簡寫，就是車迷們平時說的「甩尾」（汽車用語。指車疾速行駛時疾速拐彎，車輪橫向滑動的狀態），全部的意思就是「甩尾」第一。
當時看完的只能用一個字形容，就是「酷」！
這種「酷」是可遇不可求的，乃至十年後的今天再次重溫這部《頭文字D》依然有股猛烈的「青春荷爾蒙」襲來，這種「酷」勁如同凌晨走在虛妄的夜燈下，磕了葯似的興奮。
真人版《頭文字D》改編自日本同名人氣漫畫重野秀一的作品，故事以山道飆車為題材，描寫了男主角藤原拓海在自己的高超駕駛技巧被人們發現之後，不斷受到許多外地來的車手挑戰，因而駕駛父親的愛車AE86開始了公路賽車，後來還與對手高橋涼介和高橋啟介組成遠徵車隊Project D，開始征戰關東境內各地山路。
其動畫番也曾在中國大陸播放過，不過原話的畫風有種蜜汁質感，喜歡的人喜歡得不得了，不喜歡的人永遠嫌棄「丑」。
比方說男主角藤原拓海的長相如此呆萌↓
但這絲毫不妨礙《頭文字D》成為日本動漫中的翹楚。（包括後來的人氣街機遊戲）
作為賽車類的動漫，人物的帥氣與否並不是它的核心賣點，《頭文字D》自有著其不可取代的技術優勢——緊張刺激的賽車歷程。
「不懼黑夜追逐速度的公路之王」，這似乎是每一個凌晨三點不想歸家，打《頭文字D》打到爆肝的少年的夢想。
而這種「技術優勢」結合著當初看日漫的我們，如同青春河流中的「春藥」一般，激發著我們還未成熟的荷爾蒙。
2005年的真人版《頭文字D》同樣繼承了原作漫畫的核心精髓——一部真人賽車類型的作品。
同時，又在選角方面彌補了原作可能因為人物設定而流失的一大批少女粉絲，在選擇幾位男性主演的時候可謂「眼光毒辣！」
先說第一男主角——藤原拓海。
「群馬縣縣立S高校三年級生，平時愛發獃，但是手一握住方向盤眼神就完全變了。他是個不愛出風頭又謙虛低調的可愛男生，也是個可以為喜歡的人上刀山下火海的大男孩。」
這是對於原作中藤原拓海的性格概括，除去周杰倫本身在2005年的人氣流量外，光人物性格這一點，似乎藤原拓海和周杰倫本人的契合度高達80%，「愛發獃」、「一握住方向盤就變了」、「低調」、「大男孩」，與往日不善言辭，但一遇到音樂就可以才華無限期爆發的他太像了！
《頭文字D》是香港與日本共同製作，拍攝時周杰倫是用國語對白，後期又特地自己錄製了一版粵語配音，方便粵語地區的朋友觀賞。
而在飾演藤原拓海這個角色上，其實選角的門檻並不高，屬於「天然呆」的「種子型選手」，所以選擇周杰倫來飾演藤原拓海可以說是最明智的選擇，那股子「不愛說話靦腆的鄰家大男孩」的純真勁就是當時的周杰倫自己。
比方說在拓海與夏樹的一次親吻之後，拓海整個人「失魂落魄、神魂顛倒」的場面，整日沉迷在香吻中無法自拔，像在夢遊一樣。
那種「純到骨子裡的可愛」是現在的周杰倫無法演出的，只有那時候的杰倫才有這樣「純天然不加修飾」的表演。
在周杰倫的身上本身就有著藤原拓海的影子，與其說他是在演藤原拓海，不妨認為是杰倫自己在體驗一個賽車人生。
而「演技」是什麼？不存在的，他只需要演自己就好了。
十三年過去了，我們回過頭看《頭文字D》，依然會感嘆劉偉強和庄文強在選角方面的「精準」，雖然不斷有人在吐槽周杰倫的演技，但是你無法否認的是，乃至現在再從娛樂圈裡面挑一個出來演藤原拓海，依然不會有人比周杰倫更適合這個角色。
也只有那時候的周杰倫才能演出真正的「藤原拓海」，這種「天時地利人和」的絕配絕對是可遇不可求。
（還有個小彩蛋，當初《頭文字D》在粵語地區發行，周杰倫親自上陣嘗試用「粵語」配音，雖然有些「蹩腳」，但絕對誠意十足。）
再者，本片中的大勁敵，魅力不輸男主的——高橋涼介。
「冷靜的理論派常勝飈車手，重視賽車理論，精於數據分析，只憑聽覺就能分辨汽車的馬力。」
高橋涼介無疑是推動整個故事情節進步的人物，如果說藤原拓海是自己因為興趣而「誤打誤撞」加入到賽車的行列，那麼高橋涼介絕對是科班出身的賽車手，沉著冷靜，善於利用自己的長處去對付對手的弱點，同時，也是原著漫畫中最有女人緣的一個。
選擇陳冠希來飾演高橋涼介真是太對了！
先不說陳冠希的演技如何，光一個眼神足以秒殺萬千菲林，再加上他本身的痞子氣，將涼介身上「桀驁不馴」展露無遺。
而在片中，涼介的每一句話都是具有技術引導性的。
鍾里毅：涼介，什麼時候跟我賽一場。
高橋涼介：如果你贏得了所以群馬山路的車手 我就跟你賽一場。
鍾里毅：山路。
高橋涼介：是下山，全日本下山的路。從明天起，你從南面開始，我從北面開始，跟不同山路的車手較量 看誰贏的最多，怎麼樣？
鍾里毅：你不是想在賽車場嗎？
高橋涼介：賽車場？還是山路好玩。
鍾里毅：我想該是時候我們來一場較量了？
高橋涼介：還不是時候。
鍾里毅：為什麼？
高橋涼介：不中聽的話你想不想聽？
鍾里毅：說吧。
高橋涼介：剛坐過你的車，我發現一樣東西，你每次過彎都很不自然，你不覺得嗎？雖然你這輛GTR的馬力很大，不過車頭很重，秋名山那麼多急彎，你每次入彎，就一定要推頭，尤其是最後那五連髮夾彎，你每次都拿不準最好路線 除非你能克服這個問題 否則你鬥不過我的FC的。
涼介這個角色的對台在片中不少於阿木的部分，而阿木是為了增加喜劇效果以及襯托拓海的能力，涼介則是既可以作為一個旁觀者來給觀眾分析狀況，又能夠為拓海的個人成長鋪路。
關鍵還有，涼介這位大神的賽車素養特別高，從不會因為比賽的輸贏而表現出情緒上的大起大落，從頭「酷」到尾，是高橋涼介在這部影片中最直觀的演繹。
這一點，你讓陳冠希往鏡頭前一站，絕對有不遜於《無間道2》中的犀利表現。
鍾里毅的選角，是我唯一覺得《頭文字D》中可以有更好選擇的一位。
涼介評價他說：「中里的優點就可以是盡情的踩盡油門來巧妙地控制好R32專註力很差，承受對方施壓的能力很弱，是個很容易發脾氣的人。」
再簡單點說，鍾里毅就是一個容易受情緒影響，心理素質比較差的賽車手。
當初劉偉強、麥兆輝二人選擇了還處於二線的余文樂來飾演，戲份遠不及涼介，也是以配角的身份出現在比賽中，總是想挑戰涼介，卻每次都被對方輕易地超越。
而余文樂雖然當時已經演過《無間道2》中的陳永仁，但論天資和後天發力遠不及同時期的陳冠希，在《頭文字D》中出現的場景也主要被安排在與陳冠希的諒介一起，但眼神較為空洞，表演也不夠立體，對於中里毅的形象塑造更在於形而不在里，在不多的戲份中只是做到了及格而已。
更是沒有將鍾里毅的性格完全得傳達給觀眾，也沒有把內心的慾望與不忿塑造好，乃至於與原著人物差之千里，更像是一位可有可無的人物。
真正的前輩級車神——藤原文太，也就是藤原拓海的老爸。
「以經營手工豆腐店維生，但暗地裡卻絞盡腦汁地利用各種方法鍛煉其子拓海成為天才型的飆車好手。」
以黃秋生在香港影壇的地位，早就不用去辯論他的演技如何，光是《無間道》中的一個背影足以成為全片最令人記憶猶新的角色。同樣的，在《頭文字D》中，他光是叼著煙，就足以將藤原文太這個角色立體得呈現給大家。
在原著漫畫中，藤原文太是個整日沉默寡言，無所事事，看似漫不經心得叼著一根煙，實則非常關心兒子拓海的「絕世車神」，用一句話概括大概是：「大隱隱於市」。
而當黃秋生溫柔得捧起一枚鮮嫩出水的白豆腐，細細得往下一刀的時候，你似乎就感覺《深夜食堂》中的廚師小林薰中國版就應該由黃秋生來演啊！
演什麼像什麼的「戲精」黃秋生，無論是豆腐店老闆，是愛兒心切的幕後推手，都讓這部標榜著偶像標籤的青春片多了一份電影感。
在《頭文字D》之後，周杰倫也認了黃秋生作「乾爹」，後續杰倫自導自演的作品《不能說的秘密》中，同樣也找來黃秋生飾演父親。
頂著白頭巾的須藤京一，由性格乖張的「山雞」陳小春飾演。
對於京一這個角色，劉偉強和麥兆輝的處理上也是有點「標籤化」了，京一在片中給人的感覺更多的是「衝動和莽撞」，以及作為職業選手的「優越感」。
一出場，一身黑色皮革鉚釘，一個搶眼的白色頭巾，一副「桀驁不馴」的模樣，以職業賽車手自稱的他給人一股「強勢的霸道」，這種「霸道」讓人聯想到了陳小春的另一個代表人物「山雞」。或許，也是因為《古惑仔》的烙印太深，陳小春近些年來也很難避免這樣類似角色的重複。
而對於原著黨而言，或許並不太喜歡陳小春演繹的這個角色，畢竟，在原著漫畫中，須藤京一可是個徹底的合理主義者，很少把事弄得亂七八糟，作為Emperor車隊的首領，是一個受隊員敬仰的人物，與真人版《頭文字D》中的須藤京一差異略大。
但是全片中又無法略過須藤京一這個角色，在一群業餘選手內必須出現這樣一位職業選手作為劇情的推動力來襯托主人公的成長。
在有限的篇幅內，陳小春版的須藤京一更像是走個過場。
拓海的豬隊友、全片的喜劇擔當——阿木。
阿木找來杜汶澤實在是太明智了！
在GD事件之前的杜汶澤給人的印象就是這樣「橫衝直撞的搞事狂人」，和戲精黃秋生一樣，杜汶澤對於阿木這類角色的拿捏就如同家常便飯一樣手到擒來。
「三萬塊，過夜！熟人還可以便宜一點！」
幾乎只要阿木出場，笑點就會出現，內斂呆萌的拓海即使有這樣一個豬隊友，依然不會對他造成任何阻礙，畢竟阿木在賽車上的造詣幾乎為「零」，吹牛倒是非常在行。
而飾演他爸爸的鐘鎮濤，則負責將這個「智障」的兒子哄上天，也算是「寵兒狂魔」了。
順道提一嘴，片中與阿木有感情戲份的日本演員田中千繪也是周杰倫2004年《七里香》MV的女主角。
周杰倫《七里香》MV女主角——田中千繪
片中唯一的女主角——茂木夏樹。
茂木夏樹可謂是「萬綠叢中一點紅」的存在了，就好像《灌籃高手》中的「赤木晴子」一樣，她集合了所有少男初戀的想像——可愛、溫柔、陽光、自信，對於拓海這樣的「資深宅男」的傷害力高達100。
而在一部「基情肆意」的運動題材的電影中，安排一個女主角的出現唯一的作用就是權衡性別以及給男主角增加情感障礙，茂木夏樹的角色安排就是如此。
飾演茂木夏樹的演員是來自日本的鈴木杏，除了《頭文字D》之外，其最出名的作品應該是岩井俊二的《花與愛麗絲》中的花了。
一雙清澈的大眼睛，一頭齊耳的中長發，害羞時會嬌羞得低下頭，在不自信的拓海面前又陽光得主動示愛，從小與拓海青梅竹馬的她，自然而然得成為了全片中拓海除了車之外最關心的人物了。
而當她與拓海暢遊沙灘，拍下青澀的合影，又與拓海漫步在河堤旁袒露心聲時，我們似乎像是瞬間轉檯到了看台灣校園片，「初戀」的氣息撲面而來。
有趣的是，茂木夏樹這個並沒有像「赤木晴子」那樣成為一個不夠立體的、不可求的「女神」。在影片的最後，拓海拿到了比賽的冠軍，滿心歡喜得駛回家中，卻無意間看到了茂木夏樹下了一個陌生大叔的車。
心痛欲絕的拓海打轉方向盤，茂木夏樹一路不停地追逐，但都無法追回。
「後視鏡里的道別，越來越遠的道別。」《一路向北》的音樂響起，拓海眼角流下了淚水，那就是成長的代價。
「再快的AE86也追不上愛坐賓士跑車的女人。」
一路向北
周杰倫 - J III MP3 Player
茂木夏樹這個人物，是除了「車」之外，另一個點明拓海人生中成長的對象，就從這個情感結尾來講，茂木夏樹的存在比「赤木晴子」更接地氣。
說完了選角人物，再說說片中最重要的賽車。
為了還原原著漫畫中高難度的賽車技巧，《頭文字D》來到日本秋名山（其實就是日本群馬縣的榛名山）取景，原作者重野秀一以群馬縣的榛名山為原型，加入自己的想像，設計出秋名山這樣一條賽道。
榛名山的山路車道其實並不長，從山腳到山頂的比賽起點，不過3公里左右的路程，卻足足有30個彎道，平均每一百米就有一個接近180度的急轉彎道，實在是練習「飄移」的絕佳之處。
《頭文字D》的日方製作人佐佐木享透露，因為影片要在山路實地進行拍攝，製作方費了很大週摺，從警方獲得了許可。
每天夜間把需要拍攝的路段封鎖，保證沒有其他車輛穿行，以保證安全性。當記者表示這樣有可能影響當地交通時，佐佐木享則說：「不會。我們選景的群馬縣榛名山，本身是一個風景區，除了當地的幾家飯館、小店，幾乎沒有什麼人住在山上。而且，我們在夜間拍攝，天亮就收工了，對當地的交通影響很小。」
AE86的開發團隊為86定了3個目標，一挑戰筑波賽道最快單圈記錄，二稱霸日本國內的RALLY（拉力）賽道，三挑戰200公里的極速。結果都完美完成任務。
AE86出世之前，做過各種各樣的試車活動，其中之一就是在YAMAHA賽道上連續行駛三天三夜！證明了AE86的TWIN CAM 16V的4AGEU引擎韌性極強！
人物有了，賽車也有了，《頭文字D》的成功還有一個非常關鍵的因素——那就是這部電影的配樂實在是太酷了！
而他的幕後功臣即是《無間道》的原班創作者——陳光榮。
陳光榮的拿手好戲是MIX，這是技術上的『混』，各種樂器在他手裡跟穿了軍裝似的，都有他的風格，特靈活。每次聽他的原聲帶，都是等驚喜的過程，而且不用等太久，幾秒一回合。
但看他的靈活，不是看他靈活時，而是看他規矩時。
他煽情起來，實在到位：近幾年香港金像獎頻頻把最佳配樂授予日本音樂人，但陳光榮在《頭文字D》里的浪漫，實在讓那些泛濫的唯美和風的配樂汗顏。
也許是因為原著是日本漫畫，所以《First Date》用了鋼琴和三味線開頭。
想來藤原拓海這種悶騷男第一次約會，也是童真趣味。
Ghost Style、Fiona Fung、Range himself 及蔡子瑜當 Vocal；超弦的配樂，戰車發出擎及「飄移」的獨門飈車音效，令人拍案叫絕。
電子+搖滾+實驗+舞曲+說唱，如果中國有billboard的話，陳光榮的這張《頭文字D原聲帶》請上榜。
《頭文字D》當時入圍了10項香港電影金像獎，最終獲得包括最佳男配角、最佳新演員、最佳音響效果獎、最佳視覺效果四項大獎，以及金馬獎最佳男配角和最佳新人獎，可謂成績斐然。
在票房表現上也以2300萬美元的成績雄霸年度榜單。
十三年過去了，彷彿每年夏天都會重新傳一次《頭文字D2》開拍的消息，足以證明粉絲對於此片的認可與期待。
全明星陣容，豪華的製作班底，人氣IP加持，不油膩不撕逼，一部青春熱血的商業電影就該是這樣。
如今片中的幾位主演各自經歷了人生的起伏，皆為人父，而我們的青春也隨著一路向北的時間一去不復返了。
