翻拍熱冷思考：「毀經典」還是「再創新」？
文/李大刀
翻拍現象歷來有之，形式也多種多樣。有電影版翻拍成電視劇的，有電視劇版翻拍成電影的，還有各種動漫改翻成真人版等等。有些經典被「翻來覆去」不下五遍，有些不是經典的電視劇也成為翻拍的「火種」。
2018年，已經被爆要翻拍或正在翻拍的電視劇就有不下十部之多。諸如《倩女幽魂》《王子變青蛙》《流星花園》《薰衣草》《紅蘋果樂園》《新白娘子傳奇》《絕代雙驕》《半生緣》《新倚天屠龍記》以及正在進行翻拍中的《放羊的星星》等等。各種題材形式、各種口味的都有，2018年幾乎成了「翻拍年」。
自2000年以來，電視翻拍劇漸漸成為國內熱門劇種之一，翻拍現象一年比一年火爆。近幾年，中國的電視產業普遍陷入一種窘境，一邊是觀眾吐槽翻拍泛濫卻又不斷收看，另一邊是電視劇行業大肆宣言，扼殺翻拍支持原創力，卻又不斷上新的各種翻拍劇。
隨著各種經典電視劇被翻拍，這一體量的「劇作」已經逐步成為了熒屏中的重要內容。面對各種電視劇翻拍熱現象，翻拍劇的評價也褒貶不一，一方面翻拍劇在文化產業中佔有重要地位，能夠為影視行業帶來巨大經濟利益，在豐富人們文化生活的同時能夠彌合觀眾對經典的回味。
另一方面翻拍劇也會出現各種問題，由於普遍質量不高，存在著「毀經典」的情況。翻拍在帶來高關注和巨大經濟效益的同時也造成了經典題材的過度消耗，某些翻拍劇抄襲過度、形式死板、內容乏味其現狀並不盡如人意，產生的問題比比皆是。
翻拍現象屢見不鮮，每年國產劇光翻拍就有百部之多，似乎已經成為一種規模產業。通過翻拍雖然豐富了熒幕內容，也帶來了巨大的市場經濟效益，然而過度消耗毫無創新可言的翻拍未免利於市場發展，當翻拍成為斂財的工具以後，產生的問題也隨處可見。
「致敬」還是「盲跟」
翻拍熱潮之所以如此盛行，有多種可能。一些電視劇被翻拍是為了喚起觀眾的歷史記憶，如四大名著翻拍的就不少，儘管當下的各方面技術也比過去好了太多，但翻拍後卻無法與原版對比，收效也就差強人意。
其次，一些劇則是為了擴大名作影響，滿足觀眾的審美或娛樂需求，如金庸的經典作品就被各種改編翻拍，而且每部劇的收視都很可觀。電視劇的播放大多聚集在黃金檔，也就是晚上八點左右，這個時段收看的人數多，植入的廣告也收益不菲，這使得電視劇市場競爭愈加激烈，因此製作方願意投資這種穩賺不賠的作品。
一部抗戰劇火了，熒幕上就會「炮火連天」；一部宮廷劇火了，熒幕上就會不斷上演「勾心鬥角」；一部諜戰劇火了，就會經常出現「竊聽風雲」的場面。追風現象嚴重，種類繁多的電視劇讓人目不暇接，眼花繚亂，看上去似乎能滿足所有受眾的口味，但真正有深度，經得起揣摩的劇少之又少。
對比這幾年的翻拍劇，大部分還是令觀眾失望的多。市場資本操控、受眾喜歡易變、原創慵懶乏力，都「成就」了當下的翻拍熱潮。
經濟利益是引起電視劇翻拍熱的最主要因素，由於翻拍是在原有作品的基礎上進行，這在很大程度上減少了劇本的成本以及製作失敗導致的資本損失。由於電視劇劇集的增加，電視台在電視劇題材上有了更多的選擇權，電視劇翻拍可以產生很強的話題性，能夠保證收視率，自然不缺少盲目跟風的翻拍劇。
信息多元化社會，受眾的喜好多變，儘管翻拍使得電視劇題材相比之前更加豐富多元，然而快節奏，快生產的模式直接催生了市場上的電視劇層出不窮，劣質作品一大推，也就無法真正收穫觀眾「芳心」。
電視劇翻拍：「冷」與「熱」
儘管翻拍劇能夠滿足不同層次觀眾的多種期待，然而「原地踏步」甚至倒退的翻拍只可能是毀經典。這種利益驅使下的跟風式湧入必將影響電視行業的整體發展。
翻拍經典，首要面臨的就是新舊版本電視劇的對比。不管是在內容上還是演員技能上，成功的經典翻拍是利用現有的技術將經典拍出現代感，縱使放在當下仍然能夠懷起觀眾對經典的記憶。
然而真正翻拍成功的電視劇卻少之又少，大部分只是利益催生的原創惰性。一些電視劇放在當下來拍，儘管目前的拍攝技術相比與之前提升了很多，化妝與審美也在提升，然後拍出的結果卻不盡人意，原因很簡單，完全「模仿」而沒有真正的領悟經典題材裡面的元素，翻拍出來的也只是表層的人臉變動。
此外，追求明星顏值效應、演員陣容豪華、視覺衝擊是目前電視劇翻拍的一大潮流。投巨資請流量明星坐鎮，各種前期宣言聲張造勢。演員確實是流量一大把，但對經典中的角色並沒有真正的理解，要麼是氣質不符，要麼則是演技不到位，真正做到超越經典的少得可憐。
電視劇經典翻拍成熱潮一方面也體現出當前電視劇題材的原創力不足。電視劇導演手上沒有好的劇本，不能吸引受眾目光，而翻拍經典電視劇可以獲得較大經濟利益，因而會直接選擇翻拍。現階段各大電視台為了在黃金時段提升電視劇收視率，都將劇作家們視為搶奪的對象，很多時候新劇本還沒有寫出來，就直接被各大電視台預定。
電視劇奠定在文學題材創作之上，好的電視劇作品無疑需要有優秀的劇本做支撐。經典反覆被「翻拍」在一定程度上就反映出了當前原創力的不足，而這種翻拍現象又在一定程度上反作用於原創作品。
電視劇如何「翻」出新意
電視劇翻拍並不是貶義詞，然而要翻拍最基本的前提則是要看翻拍的電視劇，是否為經典？是否值得翻拍？一些並不能稱作經典的電視劇再次「回收利用」恐怕很難符合預期。
對於翻拍的題材，必須要保證「經典性」。經典是對一代人有深遠影響的電視劇，這些電視劇一般具備鮮明的時代特色，能夠將那個年代的人們的思想與生活呈現出來，縱使放在現當下仍然能夠喚起人們的情感共鳴。
在翻拍電視劇的過程中，除了以經典為基礎，還需要在經典之上推陳出新，以原劇為基礎，利用獨特視角與現代藝術審美重新作出解讀。在尊重原著的前提下，結合當下的社會觀念，體現出新的理念與思考，進而合理的創新再造。
通過對電視劇的翻拍，能夠讓時下的觀眾加深對那個年代的人與事的了解，並喚起那個年代人們的回憶，再一次回味走過的那些歲月。這樣一來，電視劇一方面滿足了「原著民」對經典的回味需求，另一方面又能夠通過「舊材新用」喚起時下「新著民」的興趣愛好。
此外，技術的發展在一定程度上給當下的翻拍提供了技術支撐，翻拍不僅僅是對人物的改動，還應該利用現目前的拍攝技術，呈現一種新型的現代美感，結合現代觀念與藝術審美，拍出符合現代美感的經典。
—The End—
主編 | 韓英楠
編輯 | 石榴
校對 | 栗子
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