他拍下這個世界最殘酷的一面 | 文藝
原標題：他拍下這個世界最殘酷的一面 | 文藝
「一張好的照片永遠是偷拍的照片。」
這是法國攝影大師雷蒙·德巴東（Raymond Depardon）的名言。
作為普利策（新聞界最高獎）獲獎者，也是一名瑪格南（世界知名紀實攝影圖片社）攝影師，現年76歲的德巴東是法國新紀實主義攝影的代表人物。
說他是法國國寶級攝影師，並不誇張。
他的 Facebook 上個人簡介寫著：「一個充滿懷疑的攝影師，任何事物都無法安慰他。」
「我是那個時代的倖存者」
雷蒙·德巴東稱自己是一個時代的「倖存者」（survivor）。
很大程度上是因為曾與他一起當戰地記者的同行們都已經死了。
60年代早期，德巴東加入 Dalmas 圖片社，成為攝影記者。他輾轉於阿爾及利亞、越南、比亞法拉、查德等戰區，拍下了不少生死之間的照片。
越南，1972
巴基斯坦，1978
1975-1977年間，他在查德拍下的一組照片，為他贏得了新聞攝影師的最高榮譽 —— 普利策新聞獎。
查德，1979
查德
在那期間，他經歷了人生中最矛盾的時刻 —— 他拍了一個法國女性被非洲當地武裝綁架的短片，寄回法國向政府索要贖金。
自己是否在幫助恐怖分子助紂為虐？幾經思考，他還是寄出了視頻，因為他真正想幫助的是那名被綁架的人質。
查德，1975
1978年，他離開Gamma，進入了大名鼎鼎的瑪格南圖片社（Magnum Photos）。
他也拍過不少明星、政要，法國前總統弗朗索瓦·奧朗德的官方照片就是他拍的。
弗朗索瓦·奧朗德，2012
約翰·肯尼迪和妻子傑奎琳，1961
理查德·尼克松，1968
Brigitte Bardot
「他們都是邊緣人」
德巴東說，他可能是法國電影圈內唯一一個從農場長大的攝影師。
也是唯一一個從以前那種非常「真實」的環境轉變過來的人。
1979年，他拍攝了一組義大利精神病院的照片，引起不小轟動。
除了精神病人，農民、數學家也是他關注的「邊緣人群」，因為「他們都沒有人去關注。」
他深入到非常偏遠的山區，那裡沒有媒體、沒有電視、沒有現代化 ，卻讓他在那裡找到了最美的風景。
很多法國人質疑他「法國農民才不是那樣的」，他都不予理會。拍農民的十年間，是他自己覺得作為記者很光輝的時刻。
「我拍的照片，似乎大家都可以拍到，但從未有人去付諸實現。」
「照片不能改變世界，卻能展現真實」
雷巴東的作品主題往往都是人間疾苦，早期他拍過了很多外國的苦難，後來回到法國，他開始觀察自己的國家，關注法國人平凡的生活細節。
2004年起，62歲的的雷蒙·德巴東開始了一個「瘋狂計劃」：獨自一人，扛著三腳架，帶著大畫幅相機，踏上旅拍法國的路程。
鄉村道路，加萊海峽省，北加萊海峽大區，2005
加萊，加萊海峽省，北加萊海峽大區，2005
尚帕尼奧勒，汝拉省，弗朗什―孔泰大區，2006
迪耶普，濱海塞納省，上諾曼底大區，2007
拍攝《法國》系列，德巴東使用了彩色照片，這在他以前的作品中並不多見。
對此他解釋說，使用什麼顏色，不光是因為技術，更在於拍攝者的心態和經歷。
黑白照片呈現出的效果，情緒更加強烈，甚至有一種憤怒的感覺。
而拍攝法國，他選擇最質樸、最尋常的場景。這些照片看上去都很平靜，也看不出技巧，卻莫名地讓人感覺到溫暖。
芒通，濱海阿爾卑斯省，普羅旺斯―阿爾卑斯―藍色海岸大區，2008
以前的加油站，昂蒂布，濱海阿爾卑斯省，普羅旺斯―阿爾卑斯―藍色海岸大區，2010
因此雖然他經常說「我有能力拍攝任何世界上最殘酷的事物」，但他的鏡頭傳遞出的往往是一種平靜的溫度。
Raymond Depardon，1957
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