大師講堂 趙無極談繪畫
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趙無極談繪畫
趙無極（1921年2月13日—2013年4月9日） 華裔法國畫家。生於中國北京。童年在江蘇南通讀書，並學習繪畫。1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年赴法國留學，並定居法國。在繪畫創作上，以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為「西方現代抒情抽象派的代表」。現為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授，獲法國騎士勳章。曾在世界各地舉辦160餘次個人畫展。
《趙無極談繪畫》刊載於1985年《新美術》，系趙無極先生的講學訪談記錄，由孫建平和黃河清整理。其中蘊含著大量深刻雋永的美術哲思與獨到的繪畫經驗。現摘錄此次訪談中的精華內容以饗讀者。
繪畫是一種需要
畫抽象畫也要有功夫的。沒功夫的抽象畫也是空的，沒東西可看。有人說抽象畫就是亂畫，那是不可能的事。畫抽象，畫具象，道理是一樣的，都有空間、結構、光影和顏色的問題。你對這方面的認識沒有，亂畫出來，那是根本沒辦法的。繪畫的問題，是一種本身的需要，內心的需要。
1951 Cathédrale et ses environs
各人應該用自己的眼睛去看
繪畫的問題，根本就是觀察的問題，就是用自己的眼睛去看，不要用我的眼睛去看，不要用自己以前的眼睛去看。
觀察的問題，是怎麼去看的問題，怎麼把自己的感情同看到的東西連到手上表現出來，這點最重要。因為觀察正確，就是每個人都有自己觀察辦法，每個人的作風就不一樣。你看，一個媽媽生八個孩子，八個孩子脾氣都不一樣。為什麼你們畫畫都是一樣的。這個沒道理！
1951 Nu debout
畫人體，不是光勾個線就行了，不那麼簡單。你們要好好去看，有的地方冷，有的地方熱，前面後面都有關係，你們得自己去找出這些關係。比如，身體的這條線到那條線就不一樣，你們細細地找就會看得出來。
用自己的眼睛看，動動腦筋，不要老是把成見畫出來。畫時要多用眼睛，少用習慣。發展個性，我希望你們每個人自創出一個作風。畫畫是為了表現自己，現在我就是想把你們的每個人的個性拉出來有個出路，最重要的是堅持你自己，為自己畫畫。
1949 Untitled
要讓繪畫呼吸
畫畫同呼吸一樣。人需要呼吸，不呼吸活不下去，繪畫也要呼吸。你要把你自己的感情擺進去，讓畫面同你一道呼吸。繪畫的問題需要思考，需要把主題忘掉，把自己擺進去。讓你本身你的感情同畫面直接聯繫起來，等於戀愛差不多，雙方發生接觸的關係。你給繪畫呼吸，畫也幫助你呼吸。
1949 花鳥 鏡心
畫面要有緊有松，到處緊——透不過氣來，到處松——就空洞，中國畫里也有休息的空白的地方，保持透氣很重要。也要有靜有動，動靜結合。畫的各個方面都有聯繫。不同維度之間的變化要多一些，要有鬆弛有度的效果。
1951 有瓶子的靜物
我的大綱是：單純而有內容，我們要經濟些，就是簡單里看到豐富，少里看到多，而不是表面的多。即簡單不是沒東西的簡單，簡單裡面要有東西看。如倪雲林淡淡幾筆，表現很多東西。
注意整體和部分，在掌握大關係的基礎上，慢慢來，要整體而有變化。這個變化要保持整體，在裡面變化。動筆的時候要眼觀八方，不停地看。因為動一筆，到處都要動。
1951 藍色夜航
臨畫也要有自己的主張，要去理解大師畫時的心境，不要抄，不要臨表面的結構，要臨他的呼吸，精神。用筆的方法不能一樣，有輕，有重，有稀，有厚，那麼變化就多了。我平常畫很細的東西也用大筆。運筆時拖、轉各種方法都要運用，重要的是把自己的呼吸，自己的感情連到手上表現出來。
畫畫沒有一定的辦法
繪畫這個問題，到了布上以後再說。繪畫的問題，不是自己心裡先想好，而是人同畫面接觸的關係。畫畫不要自我限制，不要說這裡應該是什麼顏色。你看人體本身有很多顏色，要你自己去發現，不要主張先行。
我希望你們將來教書，也要讓學生自己發現問題，每張畫都有問題解決。
1952 蓮花
畫家要能夠做到自我批評
你們要使自己的畫進步，就應該不停地給自己提出問題。畫家最主要的工作是選擇，就是怎樣把最精彩的東西選出來，同時把不好的東西去掉，哪裡該松哪裡該緊，這就需要有自我批評的觀點。
1949 新月
繪畫不過是借題發揮
畫畫就是借個題目，把自己心裡想的東西講出來。這就是創作。你們太注意主題了，要知道模特只是一個借題，你不應該畫她，而是借她來抒發你的情感，你不能做她的奴隸。
要保持新鮮感呀！你們要記住這句話，就是繪畫中的所有東西不過是個借題，不過是借它來表現自己。老子講過「大象無形」，這就是真正繪畫的道理。
1954 青草
以上內容有部分刪改，圖片均來自網路。
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