夏天的透明感，都在這些日本攝影師的照片里啦！

天下 06-20

說起夏天，說起透明感，我們第一個想到的是清爽明亮的日系寫真，今天將會為大家介紹幾位風格相對明快的日本攝影師。

他們都擅長從稀鬆平常的生活中尋找拍攝的靈感，朝昔相處的家人、最常見的日常小物、喜歡的朋友、都市生活中的鳥與樹...風格各異卻都極易引發人們的情感共鳴。

無論是川內倫子的沉靜、奧山由之的活力、濱田英明的通透，還是川島小鳥的溫暖與水谷吉法的熱烈，這些日本攝影師們不遺餘力的為我們展示了攝影的吸引力與可能性。

テルーの唄

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手嶌葵

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01 川內倫子

微暈的光影，純凈的構圖，空氣感的畫面，就算拍攝日常風景，來自日本的攝影師川內倫子卻還總是能帶給人耳目一新的感覺，每一張照片都像遊走在真實與虛幻的夾縫之間。

她既擅長記錄生活中的細微事物，又奔走於世界各地追尋著世間萬物之間的通感。大量欣賞過她的作品之後，你不會感覺審美疲勞，反而有一絲意猶未盡。她的畫面永遠都是淡淡的，但背後又似乎蘊含著巨大的能量，帶著一種特有的憂鬱和韌性，看似輕描淡寫，卻又耐人尋味，彷彿一種「安靜的衝擊」。作為如今國際上備受矚目的日本代表性攝影師之一，川內倫子最大的魅力，或許是能用她特有的敏銳感性，表現出一種跨越生與死的極致氛圍。

「在我的內心，有一種矛盾的感情，即我想看的是照片之外的東西。通過照片這種媒介，將這種感情抽象地表現出來，讓這樣的矛盾互相對立、競爭，我覺得非常的有意思。」

川內倫子的攝影集，早期多以人物為被攝對象，從中途開始主題則漸漸延伸到整個世界。如果將時間軸上人的始於生終於死看作「橫軸」，那麼從宇宙視角被俯視著我們就可以看作「豎軸」。開心的時刻，失戀的時刻，直面死亡的時刻，隨著人生經驗的積累，我們越來越能意識到「豎軸」的存在。生命中的每一個瞬間就如同沙漏里註定落下的每一顆沙礫，有時雖然痛苦，但容納它也是我們的宿命。

看川內的作品，似乎將我們從時間與記憶的束縛中解放出來。生與死，快樂與悲傷，一切都是常態，隨著她的畫面化為更純粹的深刻留在腦海里。

02 奧山由之

作為日本攝影界備受矚目的90後攝影師，奧山由之的作品充滿了青春活力。他鏡頭下的世界是躁動而曖昧的，獨屬於年輕人的情緒與記憶，那些縹緲而真實的片段，那些不可訴說的距離感，都被他放進了自己的作品裡。

照片的瞬間性意味著更多的可能，而人與人的相遇則帶給他更多美好的念想與機遇。他無疑是感性的，用滾燙的愛與最直接的身體反應去捕捉那些轉瞬即逝的美。在近20台相機中他最愛的卻是一台富士的一次性成像膠捲相機QuickSnap，因為它直接，可以最快的傳達身體的反應，就像人的眼睛一樣。

03 濱田英明

對國內很多攝影師愛好者來說，濱田英明幾乎已經是「通透感」的代名詞，無論是旅行中的街景日常，還是為女孩拍攝的人像作品，都呈現出一種透明的溫柔氛圍。常用器材是賓得67ii，搭配SMC Takumar 6x7 105mm F2.4和柯達400、FUJI FILM PRO160NS的膠捲來拍攝，於此便擁有了柔和的影調錶現。

濱田英明最初被大家所熟知，應該是那本為自己的兩個孩子所拍攝的《Haru and Mina》，那些看似最普通不過的景象似乎卻帶給了人們更大的內心觸動，小朋友的可愛模樣背後是作為父親無微不至的關懷與愛，也許，在為自己孩子拍照的同時，也會令他想起自己的童年時光吧。無論是拍攝過程，還是對照片的觀看，無疑都是引發了人們的情感共鳴，從而獲得了感動。