中國電影創造力能否「借船出海」？如何才能自救

阿里影業

CEO樊路遠介紹，互聯網雖然已深度介入中國電影，但互聯網並不是工具，而是思想，阿里影業在這兩三年內一直在培養年輕導演。樊路遠認為，像《紅海行動》《芳華》《前任攻略3》這樣的電影就是頭部內容，而大多數電影公司要靠這些頭部內容才能真正盈利，「作為平台，我們要服務好各家電影公司，而且要通過我們的平台，把年輕導演、年輕編劇，最主要的是把中國製片人體制培養起來，只有在商業上可持續發展，這個行業才能有更好的發展」。

互聯網帶來了什麼新玩法？

不管是各位電影大佬口中的「頭部內容」，還是風靡多年的IP概念，從本質上來講就是如何吸引到觀眾，從而轉化為優質用戶。從這一方面來講，國產電影不如看看目前火爆的網綜節目，互聯網公司是如何將一檔檔網綜轉化為頭部內容的。

6月16日，「網綜的產業化升級」主題論壇在上海舉行。據統計，在過去的一年裡共出現了159個網綜。在快速增長的背後，優酷發現了用戶行為的深刻變化，即用戶的內容消費在逐漸圈層化細分，每個群體對內容的消費越來越不一樣，他們希望觀看自己最喜歡的內容類型，而不僅是一個大眾化的內容。

阿里文娛大優酷事業群副總裁兼CTO庄卓然介紹，隨著網綜產業擴大和技術發展，網綜的商業模式正在發生聯動，從單向轉到生態。尤其對於頭部超級綜藝而言，不僅僅只是製作、播出、商業廣告這樣的單體規劃，而且開始思考藝人經紀、商業模式、用戶運營、IP產業化等方面的嘗試和布局。

在藝人經紀方面，《偶像練習生》《創造101》等熱門網綜讓「素人出道」成為可能，通過劇情化、真人秀化和陪伴式的養成感，為藝人孵化和偶像打造提供新思路。

從「隔壁」網綜的成功經驗來看，吸引觀眾，以及儘可能地拓寬產品邊界，從而在用戶心中樹立品牌觀念，似乎是一個不錯的思路。

中國電影迫切需要創造性

作為今年上影節金爵獎評委會主席，姜文認為評選影片的標準就是有原創性，「如果沒有原創性，那就要把非原創性做得更好」。

今年上影節安排了不少姜文的作品進行展映，其中《陽光燦爛的日子》是非常重要的作品，不過姜文認為他現在拍的作品比過去更好，「因為我也在長大，可能現在根本沒有興趣拍《陽光燦爛的日子》，50多歲的人裝成二十、三十多歲，我覺得不好意思，或者我就沒那感覺了。我得拍我現在能拍的東西，我覺得這樣才有價值。比如說我看黑澤明的電影或者庫布里克的電影，有意思的就是你能看見他們年輕的時候是這麼拍的，成長之後是這麼拍的，能看見一個人的生命的歷程，這個有價值」。

中國電影的現狀大家都看在眼裡，道理大家也都懂，但能夠協力將電影產業拉入更正規、健康發展嗎？誰也不敢妄言，只能腳踏實地地去發現問題和解決問題。

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