唐詩閑讀：「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯」
早年看李亞鵬和許晴版的《筆傲江湖》，到最初不明白為什麼會有一聲長嘯的開場音樂，覺得生硬而突兀，後來，看到綠竹翁出現一節，那幽然獨坐竹林里彈琴的景象忽然映照出來，方才明白，原來，開場的音樂里的嘯聲，竟是因為創作組在用王維的《竹里館》地意境。細思又覺得電視畢竟還是蹩腳了些，王詩里有嘯聲不假，但遠不是詩的主題，也不是實寫的著力之處，綠竹翁儼然是位世外高人，只是他不隱居在深山僻野，而隱居在洛陽城的綠竹巷中。他無權無位，以編織竹器為生，無名無姓，就叫綠竹翁。他並不是離世獨活，只不過不與權貴往來，只交志趣相投的朋友，而旨趣相同，便不管是落拓江湖子弟還是賬房師爺，也可以誠意交往。這與王維的狀態有相似處，但《笑傲》劇組把他的詩具象化了，真真切切地透出一聲長嘯來，看似把王詩的意境真實表現出來了，其實這一項實打實的表現，卻完全破壞了原詩的意境，甚至使全劇都因此透著一股子妖媚氣氛。
（獨坐幽篁里，彈琴復長嘯）
王維的詩的確是「詩中有畫，畫中有詩」的，但這個詩中的畫卻存在於每個人的心中，並不易用真正的畫表現出來，一旦畫出來，似乎總少了些許味道，或者因為王維是「詩佛」，一旦把詩具體到某個物事，某個聲音，詩中地「禪」味便消失了，詩也就因此失去了韻味，針對王維的詩，畫是畫不出來的，用人物去演當然更難，難怪再高明的導演，再有功夫的演員，也演不出詩境的一二，這是明知不可為而為的事，難為李亞鵬、許晴他們了。
正因為難，方見得王維的詩是真正的好，今天再讀一遍《竹里館》，全詩如下：
獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。
這首詩有個妙處，就是把四句分開來讀，就只是普普通通的四句話，完全沒有高明之處，而把四句詩合在一處，則意境頓時出來，每一句里寫的都是普通的事物，但把這些普通的事物合在一外，卻讓人產生安閑自得、清新脫俗的感覺。
（深林人不知，明月來相照）
王維是什麼樣的一個人呢？喜愛琴棋書畫，喜好音樂舞蹈，喜好各種遊藝，甚至可以說是樣樣精通，但他又是性情閑淡耽好山水的（或者是現實把他逼到了這種境地，但他終歸是找到了與現實妥協又能葆有自我的生活方式），他誦經拜佛，他吃素，不娶妻，對於一般人來說，這肯定是一位高士，一個雅人。他畫畫，寫詩，把畫畫得像詩，把詩寫得像畫。四句普普通通的句子，看似簡單而平凡，似乎不會作詩的人也能作得出來，然而就在這簡單平凡之中，卻顯出真摯，這是王維詩的最大特點，就是「淡」。
詩的內容很簡單，獨自坐在竹林之中，彈琴自樂，時不時還發現自己情緒的嘯聲，因為呆在山林深處，誰也不知道詩人的所在，只有明月透過竹子，照著詩人孤單的身影。
（《竹里館》詩意圖）
寫景，是「幽篁」、「深林」、「明月」，簡潔清淡；寫人，是「獨坐」、「彈琴」、「長嘯」，沒有更複雜的活動，最多也就是雅淡疏狂罷了，他的嘯聲是不為人知的，不影響他人的，當然，他自顧自的長嘯也是別人影響不到的，他在意興清幽，心靈澄凈的狀態下與竹林、明月和諧相處，這是怡然自得、完全沉浸在自我情境中的生活狀態。《竹里館》寫於王維晚年隱居藍田輞川時期，這時的王維信奉佛教，思想超脫，加之仕途坎坷，他從四十歲開始就過著半官半隱的生活。他看慣了世事，看透了世事，正如他自己所說：「晚年惟好靜，萬事不關心。」因而常常獨自坐在幽深的竹林之中，彈著古琴以抒寂寞的情懷。寂寞是真的，但如周國平所說，寂寞是中性的，或者從寂寞里體會痛楚，或者從寂寞里享受歡樂。王維對於自己的狀態是滿意的，因此，他記述下來，告訴世人，或者是炫耀，或者是陳述，我就是我，我就在這裡，你們如何，影響不了我的狀態，我有深林、明月相伴，何其自得！
五絕最難作，因為詩意有餘味難得，要有餘味，詩就要有點曲折，但又不能太曲折，太曲折五絕寫不下，王維最擅五絕，他是語言大師，比如「君自故鄉來，應知故鄉事，來日綺窗前，寒梅著花未？」有餘味，又清新淡遠，這是王維的精妙處，他寫的東西多是人人心中所有的東西，他的語氣是沖淡平和的，像是拉家常，所寫都是眼前所見，不作過分的刻畫，卻表達出了生活的態度與深深的意味。
（《竹里館》詩意圖）
同時，這又是一首動靜結合、虛實相生、明暗相映的佳作（他是畫家、音樂家），彈琴有聲，長嘯有聲，而明月靜靜朗照，竹木默不作聲，動與靜互相襯托，樂章豐滿了；幽篁不見顏色，明月卻來相照，明暗之間，空間立體了。讀這首詩常常讓人想起晉陶淵明的飲酒：「結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。」只是陶詩用的文字更多些，但王維只用了20個字，把情懷、意境寫盡了。如果僅看這一首詩，王維跟陶淵明比，好像還高明些。陶詩似還在講理，王詩說，道理就在那裡，不增不減。
（【唐詩閑讀】之56，圖片來自網路）
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