畫家徐家康：逸氣干霄心到古
《名家名作》2018年力推書畫家徐家康：
逸氣干霄心到古
——欣賞徐家康先生的國畫
一
突然就看到一棵樹。
一棵黑白的古樹。枯瘦，筋勁，虯曲，幾乎沒有葉子，丫丫杈杈。樹身曲張而扭結，已然經歷過太多的風霜雷電，雨打風吹，但似乎憋蓄著無限耐力；樹榦堅硬近枯，有的枝幹斷處已經被撕裂成曲傲的絲，卻不像死樹，而是叫人感覺醞釀著更勁健的張力，蘊含著更多的活潑潑的盎然生機。
荒樹似太古，人心已鬱勃。
雖然這只是黑白的無色的樹，然樹身似乎早已溢出斑駁的層層疊疊的彩，蘊藉著幾乎隨時可以衝破藩籬即將蔥鬱的綠；眼前雖然只是一棵樹，但這樹儼然並不孤單並不寂寞。這棵樹，幾乎每一枝就是一樹的蔥蘢，每一干就是一叢叢的茂密，一棵樹就是一片遠古的森林！
這無疑是一棵「似而不似」已經超拔了物態具象的樹，這是一棵沒有絲毫被世俗污染的純粹的樹，這是一棵汲納了中華文化精髓的精神之樹。這樹猶如一條沉潛蒼莽的古龍，能夠穿雲入海，能夠遨遊九霄；這樹也像長著「九萬里」翅膀的鯤鵬，能夠翻動扶搖，穿梭古今；這樹更像是一幅遠古岩壁上有些風化了的圖騰，能給人以無限的希望，也能給人以澎湃的力量！
由是，叫我不由得想起中華古老的文化典籍《易經》的一句話：天行健，君子以自強不息！
其實，這棵樹，不是現實中的樹，這是國畫所表現的樹。這幅樹，構圖大開大闔，用筆簡爽老辣，筆精墨妙，叫人「唯觀神采，不見字（樹）形」。
這樹，是學者、書畫家徐家康先生筆下的樹，這是大漠胡楊，這是危岩古松，這是何等瀟洒何等淋漓何等神逸的筆墨呵！
二
除了大漠胡楊，蒼山勁松，徐家康老師還特別擅畫山水。
如果說徐老師畫胡楊、畫松柏，主要張揚的是一種品格，或者一種風骨；那麼，畫山水，我覺得凸顯的是他的一種自由心性，一種人生旨歸。如果說他畫胡楊、畫松柏表達的是他對事業的開拓和進取；那麼，畫山水，則體現的是他對內心的不斷自我涵養和沉潛修行。
一位成功的藝術家，必定一生在涵養，一生在修行。
徐家康老師從小就開始了對藝術的潛行。他有家學的藝術根基，受祖父教染，從小浸淫在藝術的氛圍里，臨習過《芥子園畫譜》和《勤禮碑》帖；中學後他又專門從師學素描，學國畫，學書法，不斷夯實書法繪畫基礎；出身社會後，他拜著名畫家陳大利先生為師，現場品味大家藝術思想，近旁體悟不凡藝術宗旨。
程大利先生可謂當今研究黃賓虹藝術第一人，透過程先生的言傳身教。徐家康老師在筆墨藝術上更與一代宗師黃賓虹接上了緣。他可以隨時用「平圓留重變」筆法和「濃淡潑破漬焦宿」墨法，畫出幾可亂真的黃賓虹「厚潤華滋」的「黃氏山水」。縱觀目前中國畫壇，追隨一代宗師黃賓虹的「黃氏山水」者不可勝數，幾乎成了流行畫風，很多人還以此為業，以此為生。如果徐家康老師僅僅滿足於此也不為過，這畢竟也是一般畫家的正常選擇。
但事實上，對於宗師的繪畫，對於很多山水大家的繪畫，對於中國古代傳統的經典山水繪畫，徐家康都狠下苦功學習。他廣習今人前賢，兼收並蓄，味之再三；他廣約博取，唯心所適，為我所用。他以「拿來主義」態度，從名師經典中取筆，取墨，取形，取法，取意，取韻，以此縱橫和貫穿自己的「胸中丘壑」，而絕不拘囿於一家一法。
他的山水畫，如《山色靜好流泉不語》，如《白雲嶺上有人家》，如《造化無限山深水長》，包括他很多山水小品等，清雅疏澹，直蹈高古。他取唐代王右丞及五代荊浩、關仝、董源、巨然意味，「雲峰石跡，迥出天機，筆意縱橫，參乎造化者」（陳師曾語）；他參宋代郭熙《山水訓》及《畫訣》畫理，直入古法，筆墨從容，格調古雅；他又頻頻出入於元代黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮等四大家，品心味道，多與古賢悠遊。
徐家康山水畫，再現傳統而不襲陳規，古意盎然而潛心自得。他也從當今藝術界汲取有益的養分，但他完全摒棄了當代畫家慣有的浮躁、輕率、潦草和誇飾。他多「用元人筆墨行宋代丘壑」，瀚游自然，高縱心性，從靜寂空曠中觀無盡萬象，於荒疏蕭瑟釀萬千生機。顯示出筆法精健、神逸勢縱、氣象古曠而不同時流的超拔畫風。
三
有一種公論，書法家必須是學問家。其實，一位有藝術造詣的畫家也必定是學問家。
近些年，畫壇注重「以書入畫」。很多藝術家包括程大利先生認為這是傳統國畫「以書法入」和「以思想入」的兩者必備的基礎之一。這樣的說法比較籠統。我認為其中至少有兩點不可或缺的原因：一是繪畫如果光勾描塗染，缺乏線條的書法「張力」，必定「骨質」孱弱，氣勢萎靡，難以支撐某些繪畫所需要的「硬度」和「強度」；二是畫家學習書法，通過對文化經典和詩文的不間斷臨習，可以不斷加強畫家充實學問的自覺意識，開拓畫家的思想維度，甚至可能激發和催生新的技法。
國畫，說到底是一種文人畫，是一種必須具有文化思想內涵或心性特質的水墨藝術，是「心畫」。美學家朱良志先生說得好，「（文人畫）絕非技術上形式上的藝術，而是一種破本體與現象二分觀的純粹的生命形式」。也可以說是生命形態的呈現。
因而藝術家的學問不一定需要特別精深，但一定需要博雜。博雜是拓寬藝術家思想和方法途徑的不二選擇。
徐家康老師學問就很「雜」。他是一位國字頭書法家，不僅書法了得，多次入選國展，書法論文也曾在中書協全國「第四屆書學研討會」獲得大獎。他是一位循循善誘的教育專家，曾應邀在全國各地大中小學給老師、家長做過上百期家庭教育講座。他是一位頗有建樹的編輯，編輯過200多種美術類、社科類及文學藝術圖書，獲獎眾多；他是一位繪畫收藏家，立志「讀萬卷書，行萬里路，看萬卷畫」。他更是一位有思想有學問有品位的美術理論家和美術評論家。他注重研究藝術理論，在研究中不斷結晶出自己的理性思考，敏銳深刻，因而曾被北京大學中文系錄取為訪問學者；他加強審美品鑒，仔細審視和觀照同道的藝術成績或得失。他的藝術理論和藝術評論文章共有百萬字分別發表在《文藝報》《美術報》《書法報》《中國文化報》《中國書畫報》《書法導報》《江蘇畫刊》等報刊雜誌。
因而可以說，徐家康老師是位典型的「學者型書畫家」。他的畫，無疑也更契合「文人畫」特質。
四
古，是美學範疇一個辭彙，是國畫中渾樸、幽寂、荒疏、蒼老的一種境界，也是一般人國畫中很難具有的一種品質。古往今來人們都推崇和心儀古的意蘊、古的成色和古的感覺。即使平時，因現實社會巨變產生落差，人們也用「人心不古」這樣的詞來形容。可見「古」的稀缺。事實上，畫史記載的能「古」的畫家也寥寥無幾。
但當代徐家康老師的國畫，我覺得一個顯著的特點就是古。古逸。
徐家康老師無疑是一位十分理性而自在的畫家。我相信他不喜喧囂，他厭惡浮躁，但絕不是一個呆板無趣的人，他著重以繪畫打造自己深邃而悠遠的內心世界。因而他追古，懷古，尋古，造古，超拔而暢遊於古。
他的「古」，表現在國畫胡楊、松柏上，就是蒼老、矍鑠，就是虯結、乾枯，就是孤獨、靜寂；表現在山水上，則是荒涼、寒沽，則是峭拔、渾遠，則是散淡，靜謐。他擅於「實處就法，虛處藏神（王羲之語）」，能夠在幾近無色的靜寂世界中顯示出燦爛多彩，能夠在一片地老天荒的中展示活潑靈動，能夠在古舊的氛圍中彰顯出風骨格調。「高蹈乎八荒之表，抗心乎千秋之間」。因而他的畫不沾不滯，氣格高爽，古意盎然。
記得程大利先生曾評價徐家康老師的太行山寫生作品，「一超直入如來地」。達到這種入禪入梵的畫境，也就是古逸！
書畫家簡介：
徐家康，著名書畫家，藝術評論家。1965年出生於南京市。現為中國書法家協會會員，中國山水畫創作院畫家，江蘇省美術家協會會員，煙台南山學院?藝術學院客座教授，榮寶齋簽約畫家。
徐家康多幅作品被中國國家畫院，以及深圳、蘇州、山東青州等地的美術館和畫廊收藏。作品入選首屆江蘇美術展，第三屆徐悲鴻獎全國中國畫展，中國國家畫院成立十周年邀請展，兩岸四地華人書畫精品展等各類畫展若干次。個人畫展「千秋筆墨——徐家康山水畫展」第一回在國家漢辦?孔子學院總部舉辦；第二回在北京琉璃廠大千畫廊美術館舉辦；第三回在北京現代收藏藝術館舉辦。個人畫展「著手為春——徐家康山水畫展」在蘇州龍寶齋舉辦。央視書畫頻道，搜藏網等都有視頻報道。
作者曾強簡介：
曾強，作家，藝術評論家，書畫家。山西大同人。現為中國文藝評論家協會會員，中國佛教藝術家協會學術理事，山西作協會員，大同市民間文藝家協會副主席。
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