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如初之光

我們在中場相遇

莫文蔚

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以下文字來自——常甜馨

談素描

——素描是一門極其迷人的藝術

來到畫室初學素描，我也跟大多數人一樣，對其有著偏見，因為素描缺乏了色彩的飽滿感，素描的黑白灰顯得單調刻板而索然無味。但是，為了後期的學習還是決定堅持下來。

在畫靜物的時候，感覺就是擺放了一堆雜物，然後用鉛筆表現出物體之間的光影關係，時不時的問自己：好看嗎？有美感嗎？回答是：沒有！

可是啊，生活不就是這樣嗎?每個人的生活習慣和風格，不都表現在自己身邊的環境和物品之間嗎?你生活的地方，總會留下關於你的某些特有的痕迹，而這些痕迹其實時時刻刻都在表達著你的性格和習慣，比如一張磕掉桌角的桌子，一杯放置床前的涼白開，甚至一張破損褶皺的白紙。而素描的作用，就是在現實的基礎上渲染藝術化效果，把生活具象化表達。

藝術始於生活，畫紙上描繪出的每一個視角，都是生活和情緒的縮影。

在畫室學習了3個月左右的素描後，老師讓我畫一幅長期作品，起初是有些反感，不堅定的，可是慢慢地我體會著素描的美！

當我手執鉛筆在畫紙上打下物體之間的光與影，當我佇立仰首在畫作下感受畫面之上的形與美，當我休息靜坐在畫室里聆聽鉛筆尖下的觸與速，我的內心總是在被素描世界裡的一切隆重和純凈所感動。就像是有種神聖感，每一筆畫下去，都是為教堂雕刻塑像。

和鉛筆打交道的時間越長，對素描的感情也愈加濃烈，直到徹底被俘。儘管現在的畫技還顯拙劣，但我從來都沒想過至此結束。素描很難，很深，也很有意思，它陶冶著我，我沉迷於它。我願意花費大量的時間，傾注大量的精力，磨耗大量的耐心，去完成每張素描紙上複雜的跳躍迴轉。

每個人對藝術的感知不同，所以風格各異。不管是細膩還是粗獷，不論是寫實還是表意，我要在每一幅作品裡都蘊藏著自己獨具的心境和態度。這就是素描的美，藝術的美也是生活的美。

談手繪

——手繪是用線條迴旋構造的靈魂舞蹈，是一種藝術與設計相結合的高級畫法。

學建築手繪是我最初來到中立方畫室的目標，雖然當時是為了考研的專業做準備，但是這近兩個學期以來，我逐漸發現自己所追求的早已不再止步於考研，而是讓畫畫成為了一種熱愛生活的方式，一種調整心態提升能力的修養。

起初學習手繪，因為素描基本功比較紮實所以很快便進入了臨摹作品階段，沒有練習太多的手繪風格，一切以專業做準備。但臨摹到了一定階段，寫生的時候就出現了瓶頸期，線條不夠靈活，有些刻意。手繪老師也很快發現了這個問題，調整了我的心態與方法。之後的學習便更加的順暢。

漸漸的我體會到手繪獨具一種精巧的格調，不論是設計性質還是藝術性質的手繪，一幅作品總能讓人感到一種恰到好處的賞心悅目，它可以以一種優雅的姿態把線條的魅力展現得淋漓盡致。

手繪的風格多變，隨意的時候它可以成「形態狂草」，規矩的時候它又馬上能一板一眼規規整整。目前我在初級階段，風格偏向規整，主打直線，但我非常喜歡隨意波浪線的畫法，洒脫自由。

相比於素描細膩耗時的大筆調，手繪往往更加隨意快速一些，但同時手繪對線條的要求十分嚴格，若沒有足夠大的練習量，下筆效果就會很難把握。有了素描的基礎，手繪的透視、打稿、光影關係等問題都可以相應解決，但在畫針管筆手繪的時候，有些「素描習慣」需要適時拋棄，比如手繪打陰影與素描上調子不同，比如手繪畫線條需乾淨利落不可更改。