安德烈亞·德爾·卡斯塔尼奧作品欣賞

安德烈亞·德爾·卡斯塔尼奧（andrea del castagno，1421-1457），義大利文藝復興時期畫家。

卡斯塔尼奧出生在一個小村莊里，戰爭期間，來到了克雷利亞，戰爭結束的時候，又回到了自己的家鄉。

1440年，卡斯塔尼奧移居到了佛羅倫薩，在那裡主要創作了一些市民形象的人物作品。1442年，來到威尼斯，參與了教堂壁畫的創作於裝飾工作，其作品具有濃烈的宗教色彩。

聖母升天與聖人米尼亞托·米利亞諾

年輕的大衛

一個勝利姿態的大衛！他高揚著左手似乎在向沖他歡呼稱讚的以色列人致意，右手還拿著那個使他獲得勝利的投石器，腳下歌利亞的頭還在流著血，暗示這是大衛剛剛獲得勝利的瞬間。

他的面容表情似乎有些凝重的意味，暗示出他的成熟和智慧。而背景藍天白雲的色彩濃重飽滿，似乎又暗示著戰場上的風雲變幻。

大衛是以色列人的第二個王，據《聖經·撒母耳記》記載，大衛是猶大伯利恆的以法他人耶西的最小的兒子，他的哥哥們跟著當時的王掃羅征戰，他有時跟著掃羅，有時回來給他的父親放羊。

當時的先知撒母耳依照神的旨意立掃羅為王。然而掃羅做了一些令神不悅的事情，於是神向撒母耳表示他後悔了，他願立大衛為王。

撒母耳又悄悄地立大衛為王，但這件事並不為人所知。與以色列人敵對的非利士人中有一個巨人歌利亞，以色列人怕他，不能戰勝他。

掃羅王就下令，殺死歌利亞將得到賞賜。一天大衛剛好去營地給哥哥們送糧食，他就決定自己去挑戰巨人歌利亞，他穿不慣鎧甲，便赤身上陣，用投石器擊中了巨人歌利亞的額頭，並用巨人的劍割下了他的頭。

從此大衛一戰成名，他贏得了以色列人的愛戴，贏得了掃羅的兒子約拿單的喜愛，但同時也受到了掃羅的嫉妒。

掃羅時常會惡魔附身，大衛的琴彈得非常好，他就常請大衛到他宮中為他彈琴驅魔，掃羅就趁機以矛刺他。躲過此劫後，在約拿單的幫助下，大衛便逃亡了。

大衛四處征戰，在此過程中有幾次機會殺死掃羅，但他卻並沒有這樣做。後來掃羅和他的三個兒子戰死，大衛非常悲哀，並為他們寫了輓歌。

後來大衛正式稱王，但他的所作所為也並非盡善盡美。有一次他在陽台上觀望風景時看到了他的手下大將烏利亞的妻子拔示巴在沐浴，他便去和她偷情，並指派烏利亞去最危險的地方征戰，借敵之手殺死了烏利亞。

神非常不悅這件事，便降災於他，使他和拔示巴的孩子夭折。大衛死後，他的兒子繼承了他的王位，就是著名的所羅門王。

最後晚餐

畫於1447年6月至10月的佛羅倫薩聖·阿波洛尼奧修道院，表現耶穌基督及其十二位門徒在阿爾貝蒂式的房間中進行最後的晚餐的情景。

上面的部分從左到右依次為《基督復活》、《基督受難》、《埋葬基督》，下面的部分是一個阿爾貝蒂式的房間。

這個房間雖然裝飾純樸，但因為使用多彩多姿的大理石為牆面，使得這頓晚餐顯得隆重而高貴。

畫中出賣耶穌的叛徒猶大孤處一邊，頭部後面正好有一小塊暗色大理石，雕飾著象徵不祥預兆的閃電。

從古自今，那麼多人畫《最後的晚餐》，為什麼達·芬奇的版本最有名？

創作《最後的晚餐》最重要的問題就是，如何安排包括耶穌在內的十三個人物的座席，以及如何把每個人物，尤其是背叛耶穌的猶大區分開來。

如何分辨猶大呢？在畫家卡斯塔尼奧的這幅作品中，沒有背對我們而坐的人物，畫家巧妙地在具有縱深感的空間里，栩栩如生地描繪出聽到耶穌的話後，使徒們躁動不已的表情和動作。

而桌上裝有葡萄酒的器皿等也畫得十分寫實，儘管使徒們的腳邊寫有各人的名字，但我們仍可以一目了然地看出獨自坐在桌子對面的人就是猶大。這種區分猶大的畫法一直延續到15世紀的後半期。

基爾蘭達約《最後的晚餐》

基爾蘭達約（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494）則採用日常聚餐的場景，寫實化地描繪了《最後的晚餐》。

在能看到明亮的室外風景的寬闊空間里，人物圍坐在「コ」字形的桌子邊就餐。桌上的玻璃餐具、食物，桌布上的刺繡，室內的裝飾品等表現均十分精細。

儘管畫家沿襲了在餐桌前單獨描繪猶大的畫法，但他又在猶大的旁邊畫了一隻象徵邪惡的貓，進一步強化了圖像的含義。

科西莫·羅塞利《最後的晚餐》

科西莫·羅塞利（Cosimo Rosselli，1439—1507）的作品同樣沿襲了在桌前孤立猶大的畫法。在猶大的背上有一隻小惡魔，腳邊的貓強調了他的背叛，但畫家又在貓的對面畫了一隻象徵忠誠的狗，以示威嚇。

站在左右兩邊的是這幅畫的委託人們，作為神聖事件的見證人出現在畫面中。而背景中的圖像則是晚餐後發生的耶穌受難記的故事。

然而，羅塞利的《最後的晚餐》與其說是一幅整體表現宗教場景的作品，不如說是一幅在富麗堂皇的室內展開的宴會一景，體現了文藝復興繪畫強調人物日常性格的特徵。

彼得·庫克·范·阿爾斯特《最後的晚餐》

佛蘭德斯畫家彼得·庫克·范·阿爾斯特（Pieter Coecke van Aelst，1502—1550）採用當時平民風俗畫的風格來表現《最後的晚餐》。

達·芬奇《最後的晚餐》

達·芬奇的《最後的晚餐》中的耶穌是張著口的，也就是說，達·芬奇的這幅作品描繪了耶穌向使徒們預言背叛的瞬間。

從特定的位置（估計是修道院院長的座位）看去，現實中的食堂與畫面里的房間彷彿連接在一起。這樣一來，坐在食堂里的人有如身臨其境地參加了「最後的晚餐」，親耳聽見耶穌預言背叛的聲音。

為了研究使徒們的表情和動作，達·芬奇畫了大量的素描。在基於這些素描分別畫出十二使徒的同時，畫家更進一步通過使徒們的視線和手部的動作將觀賞者的目光引向耶穌，構圖相當精妙。

特別在猶大的處理上，畫家讓他擺出一邊注視著耶穌，一邊後仰遠離的姿勢，並且唯有他一人的臉浸沒在陰影中，非常自然地與其他使徒區別開來。

仔細端詳《最後的晚餐》，可以發現靠近耶穌左右的使徒群組的動作幅度較小，而離耶穌較遠的群組動作幅度要更大一些。這就如同往平靜的池水中投下石頭時，水面上泛起的波紋一般，離中心越近越小，越遠則依次擴大。

耶穌預言背叛的話語衝擊著每一位使徒，而畫家描繪的正是這股衝擊擴張的情形，展現出了耶穌具有衝擊性的「話語的力量」。

達·芬奇的《最後的晚餐》不僅巧妙地呈現了《聖經·新約》的故事，而且還通過獨特的表現手法，畫出了《聖經·新約》中沒有記述的，眼睛所看不見的東西——耶穌的內心。

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