岩間聖母 Madonna of the Rocks

岩間聖母

Madonna of the Rocks

達芬奇作品

收藏

尺寸：120 × 190 (cm)

創作時間：1483 - 1508年

現存於：國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國

創作時期 1483～1485年（第一幅）

尺寸 1.98×1.23 米

創作時期 1508年（第二幅）

達·芬奇在米蘭時期的代表作，也是迄今保留下來的他的最完好的三大代表作之一。畫家把畫面人物展現在一個古老的岩洞內。畫家在這一幅畫上沒有受宗教題材的局限，而以一種世俗的生活感情去表現這一主題。為了使人物充滿一種天倫之愛，他把這種耶穌與約翰的所謂神聖會見，改變成兩個天真的孩子有水邊戲耍。但為了點明宗教題意，又不得不從動作上作些註解，如小耶穌用右手指著約翰，似乎在說:你暫且許我，約翰也做出拱手向耶穌請安的樣子。右側坐在地上的天使，作為自天而降來到人間的美麗使者，她的形象被刻畫得最美，臉上展現著達·芬奇的微笑公式，右手指著這幕受洗的趣劇，也象親人一般似乎在庇護他們。畫家在這裡決心以聖母為中心，賦予畫面以莊重、溫存和受天庇佑的母愛的感召力，而不是表現某種苦難、艱辛與恐懼的生活坎坷。中間的聖母一手扶著約翰，另一手去撫慰耶穌，體現了人間偉大的母性的力量。

與英國國家畫廊所收藏的《岩間聖母》這幅畫相似，另有一幅較早期的版本現藏於羅浮宮中。這幅畫中有一處多水而涼爽的野外，幼時的施洗者約翰在聖母的披風蔽蔭之下向幼兒的基督禮拜，右邊的天使表明了上天對耶穌的呵護。由於現藏於羅浮宮中的版本中，不易分辨兩位幼兒，所以在英國國家畫廊的這個版本中，達芬奇在植物上頭加了可辨識身分用的十字杖，以區分出聖約翰和基督這兩位幼兒。

一般題材的《岩間聖母》都按照教會意願把聖母畫在先知環繞之中，這是聖方救濟會贊助者用來提升聖母瑪利亞清白信念的一般性宗教構圖方式。而達芬奇的創作完全是一幅在佛羅倫薩正悄然興起的世俗性作品，畫面上的一切無不體現著新意：情節的藝術化處理；不尋常的難以捉摸的風景；人物與環境的有機融合；光的巧妙利用；高尚的美所輝照出的人物形象。這幅畫的主題是小施洗者約翰在聖母瑪利亞與天使面前參拜基督，達芬奇將他們安頓在幽美神秘的岩石風景間，聖母、孩子和天使直接坐在山岩地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現出佛蘭德斯或威尼斯畫派所少有的朦朧畫意，整個景象如幽遠的夢境。充滿了詩一樣的溫情，祥和而且典雅。

畫面背景設計

畫中人物雖然被一團潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山岩的襯托下還是能明顯地辨別出來，尤其是畫家著力描繪的面龐被刻意營造出的神秘氣氛所籠罩，人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的岩體上垂下，具有植物學準確性的花草從岩縫裡穿鑿而出，竟然能辨別出鳶尾花，銀蓮花，紫羅蘭和一些蕨類植物。遠處藍色的天空透過岩體之間的孔洞和夾縫呈現在人們的眼前，年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一隻手則向兒子伸過去。天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面。一連串手勢代表保護、指示、祝福等含義，這一組人物是按金字塔的構圖原理組建安排的，塔頂是聖母的頭，側邊是她伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。達·芬奇把結構看作打開作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了盛期文藝復興的古典主義金字塔式的人物構圖。

和諧的畫面

在達芬奇構圖穩定的和諧畫面上，風景不再是簡單的背景，逼真的景物環繞於人物四周，自然的和人物融為一體，這種真實感賦予畫面一種別具一格的生動。制群像在當時遵循著兩條普遍原則：一是畫中的人物之間應該有某種交流；二是觀者與被畫者也應該有某種交流。盧浮宮藏品兩者兼備，倫敦的藏畫卻只具其一。

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