潘豐泉：畫家跨界已成趨勢

潘豐泉

很多人容易被演藝圈那樣熱鬧和刺激的跨界表演所吸引。殊不知，造型藝術領域同樣也有許多在畫家看來十分平常自然的跨界表現。

很多畫家都是秉承一種對藝術矢志不渝的情感投入，專心致志獨自在畫室創作完成，對不同畫種的跨界研究，且碩果累累。曾有畫家在五年一屆全國性美術作品展覽會上，運用不同畫種語言的作品同時參加幾個畫展，不僅用他擅長的專業語言完成的創作如油畫作品參加大展，也能小試牛刀畫出出人意料用其他手法創作的作品，入選像水彩畫展，無不讓人對其創作成就刮目相看。

從藝術發展規律特點看，不同畫種各有研究風格，長短優劣處。好比中國畫，再怎樣筆暈墨彰總不及色彩之絢麗、肌理之厚實，而中國畫線條之豐富表現力，又讓素以體積塊面為強項的西畫所不及。

為儘早讓學生接觸了解不同繪畫特點作用，國內許多藝術院校早已對學生開設不同專業間的跨專業選修課，目的在於讓學生通過對不同專業畫種的接觸，對有益於今後專業發展的技巧多些嘗試，以期開拓出更加寬廣的藝術門徑。

何況畫家跨界表現，古往今來多了去，不少風格特立的畫家，遠如仇英、任伯年，近如徐悲鴻擅長油畫國畫多個畫種，中西合併成一代宗師，人物山水花鳥均有建樹，所謂轉益多師是也，皆屬畫家份內事，何須大驚小怪？不少從事中國畫油畫甚至設計人員，適時跨入不同於自身專業，向另一個畫種作一些有益的嘗試，也未嘗不可，或許能峰迴路轉、風生水起？

如近年熱鬧的漆畫展，也是一些不同專業畫家加盟，極大豐富了漆畫語言，從畫的細節上可窺探出與其他畫種語言的某些聯繫，或是國畫油畫甚至版畫包括設計平面構成諸多元素。至於擔心很多地方不如漆畫人員專業，想當然做張漆畫，還不叫人笑掉大牙？其實不必，一些身份為國畫家油畫家，在經過對漆畫語言的了解熟悉之後，不但輕鬆地掌握了漆畫技巧，還把原先專業結構融入到漆畫探索中，使畫面新穎起來，甚至在表現某些方面，做的比專業漆畫人員，更讓人驚訝，一種只可意會的藝術況味。

畫家跨界表現，還有些長期於某專業領域，收效甚微，便及時跨入近些年的一些新興畫種研究，使原先在專業耕耘不如意的狀態下，畫作頻頻入展，比起之前沉悶的局面，畫壇突顯了一股生機，氣氛明顯活躍。

更有一些跨界表現，是通過對其他門類技法的模仿借鑒而有所發展，如方興未艾的新媒體藝術，不見得都要新材料才能達成視覺效果，不少以傳統技法再加上別出心裁的嘗試，是當下個別新媒體藝術屢試不爽的做法。曾以為新媒體與中國畫，這兩種「道不同不可相謀」的藝術載體，不便類比或融合發展，實則不然。不少新媒體作品，有時也通過筆墨形態的移花接木，彰顯視覺，這類畫面俯拾皆是。

100年前作為改造不夠寫實的中國畫的西方油畫，一路走來可謂風光無限，而今有油畫家嘗試用國畫山水韻味的平塗勾寫畫法，植入到對一講西畫必究以明暗體積塑造法的改造，正從畫壇蔓延開來，使得這一融中國寫意抒情的表現手法，正頻頻亮相於這些年大量可見的詩性風景畫展上。

畫家跨界嘗試，於色彩、黑白構成、空間體積的取長補短，互補性使不同畫種間融合，成常態化進行。

既然藝術品評標準已然變化，包括人們對一件作品性質的認定也在改變，像近些年綜合材料繪畫和裝置藝術的出現。畢竟，一幅畫面藝術語言何以感人，不是對畫種一般歸屬的簡單認定（如一件國畫創作，就須用特定宣紙顏料來完成，否則就不是中國畫這一屬性已不重要），而應引起關注的是其畫面效果能否真實傳達？因此，畫家不只是單純於某一點，或一種畫法，理應是從豐富寬廣的藝術天地里多方涉獵，觸類旁通。

常聽到對畫展個別作品的評論，若以油畫表現之，是否更適合些？或這一題材改為版畫表現又將是另一種效果？顯然不同於傳統繪畫關係，通過畫家的跨界表現，畫壇展現出一種更加開放和積極進取的藝術態度。

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