海外遺珠：柏林東亞藝術博物館藏讓世界驚艷的青花瓷

柏林東亞藝術博物館歷史悠久，前身為建立於1906年的東亞藝術收藏中心，是德意志帝國時期建立的第二個非歐洲文化博物館。博物館藏品以中國、日本、朝鮮、印度等國藝術品為主，其中有中國文物數千件，基本涵蓋中華文明的各個時期各大門類。而一向以素雅而備受推崇的青花瓷在其中更為耀眼。

明初 青花蓮塘魚藻梅瓶

青花是青花瓷器的簡稱，是中國主流瓷器品種之一，屬釉下彩瓷。青花是用含鈷原料在陶胎上勾勒彩繪圖案，再罩一層透明釉，在1300度高溫中一次燒成。有著中國傳統水墨畫的藝術效果，被視為中華民族審美理想的典範。目前出土最早的青花應該是唐代，而且尚不能斷定其是釉下彩瓷，比較完整的幾件唐代青花分別收藏於香港大學美術館、美國波士頓博物館、丹麥哥本哈根博物館和揚州博物館。

明初 青花三友紋盤

唐末的戰亂以及宋人崇尚素瓷的風尚讓青花的發展受到阻礙，直到元代中後期逐漸成熟。收藏於柏林東亞藝術博物館的明初青花蓮塘魚紋梅瓶就是一件極富時代轉折期特色的藝術作品。有著元代梅瓶的基本形制。青花紋飾飽滿而層次分明，畫風粗獷而生動，元代風韻尚存。這件梅瓶承上啟下，是青花由元代向明代發展過渡的典型器物。

明初 青花碗

明永樂、宣德時期被視為中國青花的黃金時期，並有「永樂宣德，青花之王」的讚譽。1405年，鄭和首次率六十多隻船下西洋，足跡遍及幾大洲，最遠達非洲東海岸。

明永樂 青花葡萄紋折沿盤

鄭和下西洋帶回了優秀的蘇麻離青鈷料，高錳低鐵的特性減少了藍色的紫紅色調，在適當火焰中可燒制出寶石藍一樣的色澤。含鐵高的部分往往會出現深色結晶斑，局部下陷，時代特點明顯。柏林東亞藝術博物館收藏的一件明永樂青花葡萄紋折沿圓盤，胎體細膩潔白，釉層晶瑩肥厚，鈷料發色艷麗，晶斑明顯。口沿飾一圈海浪紋，內壁飾一圈四季花葉纏枝紋，中心為疏密有致的葡萄藤葉紋，依盤形延展。

明宣德 青花筆洗

另外一件同時期的青花蓮瓣紋雞心碗與它有異曲同工之處，碗內壁分三層裝飾海浪紋、連續花葉紋和折枝枇杷紋。裝飾精美，是永樂青花的代表之作。無獨有偶，天津博物館也收藏有同樣作品，除了細處用筆，幾乎相同，大約是同一批產物吧！以紋樣設計而言，柏林東亞藝術博物館所藏的永樂青花三友紋圓盤就比較獨特。圓盤的紋飾分為三層，中心為中國傳統的松竹梅三友圖，與圓圈紋相適應，錯落有致，畫工精湛。

明 三友紋藏文高足碗

明代宣德皇帝精通詩書畫，藝術修養極高，在位雖僅十年，卻促進了各藝術門類的發展。期間，鄭和最後兩次下西洋，青花所用鈷料仍大量使用進口的蘇麻離青。柏林東亞藝術博物館所藏的一件宣德青花筆洗可以說是時代的精品，它造型優雅大方，十齣花口並形成了相應曲折變化的器壁，口沿飾以金邊，更凸顯其華貴氣質，堪為中國青花上乘之作。

明末清初 青花三國演義香爐

宣德之後，明代朝野動蕩，干戈不息，青花等的燒制也大受影響。青花在成化、弘治、正德幾朝平穩發展。青花鈷料為國產，藍中帶灰，呈色淡雅。正德年間，一太監從雲南帶回的西域回青為明代中後期的青花提供了又一優良的原料。收藏於柏林東亞藝術博物館的這件三友紋高足碗是成化青花的精品之作，它造型精緻，胎體細膩，裝飾別具一格，碗外壁滿繪松竹梅三友圖，梅花皆勾線留白，青色純正淡雅。高足碗的梵文書寫流暢大方，又有相當的審美價值，肯定不是凡人所用。

明末清初 山水紋盤

明嘉靖年間開始大量使用回青，並經常將之與國產石子青進行比例調和，崇尚濃艷，所燒青花常泛紫紅色。萬曆早期青花與嘉靖類似，但從萬曆二十四年起，回青減少，開始大量使用國產青料，發色泛灰。柏林東亞藝術博物館收藏的明萬曆青花碗造型與裝飾和諧統一，口部為八出菱花形，每個花瓣對應一裝飾圖案。胎體輕薄，隱約可見反面紋飾。不過與明早期相比，青花發色略顯灰暗。

明末 龍形四足碟

值得一提的是，受到小說、戲曲、木版年畫等的影響，明末清初的青花突破了以往官窯器規矩化的束縛，體現出更多的生活氣息。柏林東亞藝術博物館收藏有數件明末清初的青花精品，其中一件三國演義題材的香爐引人矚目。這件香爐為三足圓筒形，外壁口沿下飾一圈暗紋，足部上方暗圈紋之間滿飾三國人物故事圖案，背景為庭院風景。此外，細膩潔白的質地，發色鮮艷的青花也足以成為那個時代青花的傑出代表。另外一件青花十二出菱花形盤也難能可貴，山石以深淺不同的藍色表現，有點、皴、暈染等手法的痕迹，呈色純正，還有片金裝飾，更顯獨特。

原文作者：李智瑛文章來源：《收藏家》2015年9月刊《柏林東亞藝術博物館藏中國青花精品》（因篇幅限制，原文有刪減）

《收藏家》官方授權，歡迎分享！如需轉載，請私信聯繫！

想了解更多藝術推介與藝術收藏，歡迎關注【文藏】官方微信公眾號&微博&頭條號！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！