時尚乃經典之輪迴——試探明式傢具緣何跨300年再風行

最新 06-21

何為時尚？

復古，還是新銳？

每年各大時裝周，人們總會發現，某款衣服似曾相識，查閱資料，原來在二三十年前就流行過，很多細節都是驚人的相似。

信息時代，打開手機或網路播放器，某段音樂會忽然讓你和過往撞了滿懷，多年前，當街頭的音像店還在賣力地播放時下最火的流行歌曲時，這段旋律就已膾炙人口、深入人心。

人們審美愈發個性化，設計便愈發多元化，如今，無論是藝術設計還是工業設計，細微之處總在彰顯時尚與個性，可伴隨其間的，總有一種叫「復古」的元素跳來閃去、避之不及。這一次，「復古」所代表的的，絕非老氣橫秋或光芒不再，相反，確是「新銳」、「奇絕」或「潮流」的代名詞。

何為時尚？時尚是經典的輪迴。

最愛經典

何為經典？

這兩年，有個詞挺流行——故宮跑，說的是故宮博物院展出《清明上河圖》、《千里江山圖》等傳世經典名作時，觀者云云絡繹不絕，起自清晨，歸至深夜，也不管人家博物館幾點關門幾時下班，更不顧腹中空空飢腸轆轆，堅定不移不看不離，當輪到臨近自己時，還要奮力奔跑爭分奪秒，方可早看一眼多看一眼。

每逢暑期，如果電視台沒播放《西遊記》、《還珠格格》或《新白娘子傳奇》這三部電視劇，似乎就不算真正過了個暑假。三部神劇，年復一年，影響了一代又一代觀眾，而這當中的很多人，恐怕早已看了不下五遍十遍仍舊百看不厭。為何？只因經典。

這個6月，又進入了四年一度的「世界盃時間」，無論你看不看足球是不是球迷，世界盃都是躲不過去的一種現象級賽事，整整一個月的周期，很多人的業餘時間都將被滾動的黑白精靈所填滿。而每逢新一屆世界盃來臨，阿迪耐克彪馬等等各大運動品牌總會適時推出某些球隊戰袍的「復刻版」，所復刻的款型，恰恰就是這支球隊奪冠時刻或輝煌時期那最經典的一件。

何為經典？經典是永不褪色的時尚。

這些，似乎在印證一個邏輯——時尚必然產生經典，經典中永存時尚，經典不是用來超越的，是用來致敬的。

可這又與桌子椅子柜子几子這些明式家具有何相干呢？

必然有關。

不過在展開新一番論述之前，首要知曉的問題是什麼是明式傢具，注意，是「明式」，不是「明代」或「明朝」。

晚明

黃花梨畫桌

提到「明式傢具」，就不能不提一位古傢具研究領域的泰斗級人物——王世襄先生，正是他在上世紀80年代先後出版《明式傢具珍賞》和《明式傢具研究》兩本煌煌巨作才得以讓「明式傢具」一詞為人熟知並廣泛傳播至今。

晚明

黃花梨六柱十字海棠紋架子床

而正是在《明式傢具研究》一書中，王世襄先生明確提出：「明式傢具」一詞，有廣、狹兩義。其廣義不僅包括凡是制於明代的傢具，也不論是一般雜木製的、民間日用的，還是貴重木材、精雕細刻的，皆可歸入；就是近現代製品，只要具有明式風格，均可稱為明式傢具。其狹義則指明至清前期材美工良、造型優美的傢具。這一時期，尤其是從明代嘉靖、萬曆到清代康熙、雍正這二百多年間的製品，不論從數量來看，還是從藝術價值來看，稱之為傳統傢具的黃金時代是當之無愧的。

清早期

黃花梨嵌大理石圈椅

由此可得出結論，「明式傢具」的範圍要遠大於「明代（或明朝）傢具」，此外，當今天人們論及「明式傢具」時，往往專指明式硬木傢具，但「明代傢具」中不僅包含了「明式硬木傢具」，當然也包括了「明式雜木傢具」、「明式大漆傢具」或其他材質的明式風格傢具。

晚明至清前期

黃花梨螭龍紋小棋桌

弄清楚了「明式傢具」的基本概念，很多朋友還會有疑問：都說明式傢具是中國傢具史的巔峰之作，緣何會有如此定論？

事實上，中國傢具從誕生至今，已歷經了至少3000年以上的歷史，最早可追溯到新石器時代，而從自夏、商、周開始，人們因席地而坐用篾編成席，那段時間，古籍中也出現了床的記載，在出土的大量漢墓畫像或漢墓壁畫中，榻、案、幾等傢具器型也屢見不鮮。隨後在漫長的演變過程中，中國傳統傢具一脈相承、逐步改進，隨著人們垂足而坐這一起居動勢的出現以及衣物、財產等物質生活的日益豐盈，床、凳、椅、櫃等傢具造型相繼出現。

而到了宋代，作為中國器物審美的頂峰時代，無論是宋徽宗《聽琴圖》中的琴桌和高几，還是張擇端《清明上河圖》里所描繪的市井店鋪傢具，無不通過種類和器型的多樣性能夠看出傢具已經發展到了完全不同於歷代前朝的一個新階段，在此時期，中國古典傢具在器型和結構上已基本確定，甚至還有了某種階級屬性——帝王將相、閑人雅士或市井平民，不同人群對於傢具的美學標準、個性偏好不盡相同，無形與「有形」之中，古代傢具已與特定人群專屬的日常生活息息相關。

晚明至清前期

黃花梨矮桌展腿式八仙桌

由此，我們來逐一闡釋明式傢具如何成為難以逾越的「不朽經典」。

細心觀察者不難發現，從宋式傢具到明式傢具，儘管中間隔著近百年歷程的元代，但傢具製作在造型、工藝、氣韻、法度等方面仿若一脈相傳，而從明式傢具到清式傢具則在上述四個層面大為迥異、楚河漢界，原因何在？普遍來看，一個重要的背景是依據當時社會發展現狀，雍正、乾隆兩朝，由於經濟繁榮、盛世空前，宮廷內的奢靡之風日趨滋長愈演愈烈，開始追求新奇繁縟的製作風格，破壞顛覆了此前明式傢具樸素簡潔的設計傳統和美學風尚。而明式傢具最重要的審美要義就在於王世襄先生總結的「十六品」：簡練、淳樸、厚拙、凝重、雄偉、圓渾、沉穆、穠華、文綺、妍秀、勁挺、柔婉、空靈、玲瓏、典雅和清新。之所以呈現出如此諸多不同層面的美感，原因之一就在於往往由晚明清初時期文人墨客參與設計製作，他們在刨子等木工工具革新進步的前提下，對硬木的處理更為得心應手、細緻精道，他們追求木質天然的色澤紋理，同時兼顧科學的結構法度，榫卯結構也更加精巧，並且在造型設計和線腳美學上充滿了江南文人傢具的意趣。

晚明至清前期

黃花梨裹腿卡子花六仙桌

而這一切因素的構成和疊加，已然讓明式傢具不再僅是一件普通的家用日常器具，更成為了精心琢制可傳世的藝術品。如今品評一件明式傢具，往往從型、藝、材、韻四個層面入手，優美的器型、精湛的工藝、珍稀的材質和雅緻的氣韻造就了明式傢具超凡脫俗的美輪美奐。作為一種文化載體，其表達的思想哲理、藝術品位和歷史文化價值，不僅令明清時期的文人士大夫競相追捧、陶醉其中，也在數百年後為西方學者、收藏家所矚目，甚至成為現代極簡主義傢具思潮的鼻祖。

晚明至清前期

黃花梨小方角櫃

當然，這當中的跨越，是從雍正末年到20世紀20年代，其間對於明式傢具的關注與推崇，似乎時鐘指針停擺了180多年。

時空坐標軸來到1944年，旅居中國的德國人古斯塔夫-艾克（Gustav·Ecke）先生的跨時代巨著《中國花梨傢具圖考》問世出版，這是首次從完全不同的視角介紹闡釋中國硬木傢具，並將之在西方提升到一個前所未有的高度。艾克先生的研究不僅成就了里程碑式的專著，也重新開啟了一個新的視角，一個關注中國傳統藝術審美並與之將西方精神世界聯通的視角。

晚明

黃花梨高火盆架

近30年後，1970年代，美國古董商、收藏家安思遠（Robert·Hatfield· Ellsworth）先生攜專著《中國傢具：明清硬木傢具實例》而來，成為中國傢具研究史上又一標誌性事件。該書的問世，極大地推動了西方世界對於中國傳統傢具的認知，甚至引發了西方明清傢具的收藏熱潮，安思遠本人也因此被稱為「明代之王」。

晚明

黃花梨夾頭榫獨板面翹頭案

時至今日，回望種種，正如英國著名古董商、收藏家馬克斯·弗拉克斯（Marcus Flacks）先生的親眼所見一樣，從近現代到當代中國，明式傢具的再次復興與繁榮，與西方世界的認同和推動有直接關係，「明式傢具與新興發展起來的『現代主義』美學發生了共鳴」。包豪斯現代主義風靡全球，也為中國帶來新的風潮，這背後的推動力，來自西方文化與設計領域，歐美的設計大師們認為明式傢具的簡練風格對西方設計有啟蒙價值，進而很多西方博物館和收藏家開始大量購藏明式傢具。

值得注意的是，明式傢具並非僅僅根據木材硬度來簡單理解「設計」原理，事實上，傳統東方傢具的設計和構造思想經歷了幾個世紀的發展而來，這也使得在過去的二三十年里出現了一個重要的轉變——西方人初始階段原本只是將明式傢具作為舶來的家居裝飾品，但如今正逐漸將其提升為一種藝術形式來欣賞。

晚明至清前期

黃花梨小几

一個顯而易見的文化潮流走向和文化板塊輪動趨勢是，經濟基礎決定上層建築。不可否認，近百年來中華大地曾經磨難飽經風霜，當年全球文化中心的地位早已威風不在，一度處於邊緣和弱勢。時光流轉，近四十年，中華民族終於重回復興之路，在這條不凡路上，與中國此前任何一個時期鼎立於世界民族之林所最大的不同是，這一次，中華文明是在與西方世界的碰撞、聯繫乃至交融中重新煥發光芒，這既是經濟社會的客觀反映，也有文化基因的相互輸出。