隨便聊兩句電影
假裝有來自Pasquale Catalano的音樂。
至少有半年沒有更新，盈利和興趣的差別大概就體現在這裡了。
最近韓國的《燃燒》很火，但我今天不是要說這個，我也不夠格成為一個標題黨，今次滿篇用到「我」這個人稱，強調僅是個人看法，各人喜好各有不同，如有冒犯，就當沒看。關於燃燒這部電影，幾乎沒有劇透，放心觀看。寫著寫著發現，還是有劇透，但是導演這麼「深刻」的電影，劇透不影響對藝術的欣賞。
--社會是個太深刻的問題，任何人都不足以討論它。
村上春樹得不到諾獎也許真乃文學局限所致？
沒有人可以在人生的同一階段經歷著所有不同的階層，就像別人的情緒，很容易看到卻絕不可能感受到。
所謂只有神智不清楚的時候才能模糊的所謂階級的邊界，總覺得像小時候聽到的大道理那樣令人厭惡。
整部電影沒完沒了的留白和大量使用的電影語言，電影語言作為我學科的一部分，不知道的人可以感覺到卻無法有邏輯的梳理，於是公眾就在雲里霧裡的忽悠里打出藝術感的高分，坦言之，對大眾是過溢的東西，就像沒讀幾本書的人自稱為一個文藝青年。
--韓國電影的選角向來很好，她的臉很容易讓我聯想到《人間中毒》的女主，當說什麼都是錯的時候，生活變成了一處啞劇，電影認為因為階級固化，所謂下層階級的努力是無用的。女主好不掩飾對生活中必然存在好的一面的期望，另一方面又將救贖的籌碼壓在別人的身上，最後變成了她所期望帶她脫離階級男人的「塑料大棚」結局頗有古典和現代結合的韻味，真實和虛假的邊界其實模糊不清。（我不想寫這部電影了，，就那樣吧）
給喜歡的人放張圖開心開心，說這部電影不好人會扣上沒文化的帽子，我心領了，這片子放出來，電影作為一種娛樂類型，作為藝術的角度很好，但是大家看不懂或者感覺枯燥，票房不高就是作為電影的硬傷，如果可以接受的話，《冬眠》也是非常好的作品，快三個小時的電影。
大概是16號左右，我看了另一部義大利的電影《面紗下的那不勒斯》其實兩者之間有相似的地方，這才是我真正想談論的電影，所以不想談論的都說了那麼多，想談論的也許會少一點字元。
比起東亞《燃燒》中女主的性是一件可交易的物品，歐洲電影中的性總是愛的一部分，就像瑪戈皇后的一夜情人，這是個有點關乎一夜情的故事，僅僅是關於我們所追求的愛。
--有時候會希望愛人死去，這樣就永遠不會失去他，可以永遠懷念他永遠愛他。
紗是確實存在又不實在的阻隔，使你看得見又看不清的薄膜，小時候的父親終於願意留下了，長大後的女主卻將愛人拒之門外。
有時候應了一句話：
「你不要愛我，我只是個幻覺」。
女演員年輕的時候是很美的，時光匆匆，然而在愛情中我們永遠都是長不大的孩子，小時候的自我和成長後的自我總是同時存在。
如果一段感情在剛開始發展的時候戛然而止，是會在理想中變得永恆的，因為永遠來不及體會到壞的一面也就不用接受。即使已經有那些偷拍的照片，有壞的部分，也可以在幻想中美化一切。
「人們有時候會殺死自己的愛人，有機會的話又會讓他們重生」
如果要給這部電影分級，大概分為，兩個人都沒有衣服，一個人有一個人沒有，兩個人都有，其它地方也有指照片類可觀看媒介。分別代表著信任，坦誠和出界，全都籠罩在一個重新開始的假象中。
--比起燃燒中的留白，更喜歡這部電影中女主人公看向各處的視線，有時候是充滿性暗示的，有時候是不加掩飾的，有時候是出神的，當她的視線凝固在雕像上的面紗時，她的感覺呼之欲出。所有電影中若隱若現的留白都是最直接的暗示。
紋身是關於身份認同的部分，某些地方的紋身是很私密的東西就像胎記，不同的是紋身是後來主觀加入的特殊品。
倒掉的食物，很浪費。人心情不好的時候會暴食或者不食，因為進食是除傷痛外最容易使人感覺到「活著」的物什。在電影中倒去的是存在感。
親手解剖的人出現在自己面前，可能是愛情能夠打破難以想像的阻礙。被鬼魂的糾纏就像被童年的經歷所影響。
發現屍體的地方或許就是點燃理想化開始的按鈕。
那不勒斯的特點和義大利的很多地方一樣就是很久不變了，女主有時候穿梭在古城區有時候在現代化的地鐵站都不可避免遇到困擾的鬼魂。
其實真相一直在褪去的衣物和裸露的胴體中展露無遺。
最後男主角的衣服也被扔掉，是你渴望的離開。
因為我不是電影圖解所以我也懶得說劇情，大家感興趣可以自己去看。
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