郭保同：臥遊雲山不知倦

最新 06-21

有友問你終日在家畫畫不累嗎？

我笑而不答。

身累莫過於心累，

面對素紙或勾或皴或點或染，

隨心所欲，

要山有山，要雲有雲，

終日臥遊雲山，

有煙雲供養，何累之有？

——

見無為堂主人6月18日微友圈有此心語

無為堂主人

郭

保

同

小

像

李辛繪

清氣盎然胸藏萬象——郭保同先生繪畫藝術淺識

文/王猛仁

在河南籍旅居京華的眾多畫家中，郭保同先生是一位讓我心儀，又讓我看重的優秀山水畫家。他那老辣、精湛、嫻熟的筆法，堅實、厚重、蒼莽的寫生力量，為當代畫壇帶來一股清新之氣和清雅之象。

郭保同人間仙境

一、清新雅緻文人象

在我們看似不多的交往中，郭保同先生給人印象最深刻的就是藝術氣質和學者風度。從古至今，中國畫歷來講究書畫通融，詩書合一。尤其是山水畫，更多的注重的是精神，是詩意，是文心，是境界，是唯美度，而筆墨，則是文人山水的內核。西方繪畫追求的是技巧，中國畫追求的則是意境，而意境便是中國文人畫的內涵與魅力。當代山水畫雄奇深邃的藝術景象由郭保同先生勁健的筆法表現出來，淋漓酣暢，直抵靈魂，加之以古色古香、稚拙生動的大篆題款來潤造化之身，真正展現出了畫家本人與眾不同的人文修養和藝術天賦。

藝術的生命在於創新。可是，沒有傳統的創新，則是無源之水，無本之木。我國的山水畫藝術發展到今天，就是一路沿著傳統的根脈走來，師傳統，又不被傳統所囿；師造化，又不被現代思潮所迷惑。在這裡，郭保同先生是比較認真又十分理性的藝術家。

郭保同青城深處更堪幽

郭保同疏密自有度

二、書畫詩文見奇功

郭保同先生還是一位精深的書家，他在繪畫創作之外，我關注更多的則是他的書法。欣賞他的書法作品，亦篆亦隸亦行，寬綽簡散，既有甲骨文的分行布白，疏落錯綜，又有大篆的緊密嚴整，放逸娟秀，還有漢魏諸碑的淳古可愛，生動有趣。看似不寫實賦形，但都有傳統趨變之痕，隨心而變之跡。雖然他吸收了古今眾家之長，但其獨特的點畫形態與結體、布局方法以及書法作品中流露出來的獨特的精神情調，卻是作為一名天才型與實力型畫家的藝術判析與獨創。

郭保同先生的山水，得益於他深厚的學者修養和書法修鍊。他的畫不僅可以讓人身臨其境，亦有步步登臨、步移景換之感，令所有的觀欣者怡然陶醉。這種張力瀰漫、視野放達的圖景式展示，在他所有的長篇巨制或小品寫意中，均能得以充分地體現。有的咫尺千里，有的遠望不離左右，都是實景丘壑的描繪，都是心靈玉化的結晶。郭保同先生平日作畫，近取諸身，遠取萬物，按「氣」與「景」的原理進行重鉤，按「道」的宇宙觀從「無」到「有」，自然生髮，無拘無束，一派天成。他的繪畫佳作，大都是由真境中幻化而來，時而寒亭古道，流水潺潺，怪木森然；時而奇峰突兀，山巒雲動，高亢激昂；時而峰迴路轉，山坡平緩，顧盼生姿。那隱匿於山林的亭榭名寺，錯落精巧的山鄉民居，向人們昭示著古樸清涼的去處。畫面極簡處，山外青山，雲蒸霞蔚，霧海翻騰，霞光山影共唱悠揚的和聲。這就是畫家郭保同先生畫作中呈現的真境，奇境、妙境和畫境。

郭保同太行山石板岩

郭保同峽江清秋

郭保同先生自幼喜詩好文，中原的自然風光和地域特色滋養了他勤懇善良的品質。儘管出身貧寒，但他家訓甚嚴，遊歷眾多。由河大畢業後，他便遊學、問津於京城，得王文芳、王明明、石齊、程大利、曾來德師傳，名山秀水盡收眼中，陶冶出清絕脫俗的藝術風格。平日，他潛心作畫，反覆揣摹，用心研究，其筆法直逼宋元明大家，在漫長的藝術探索過程中，形成了自己獨特的筆墨藝術語言。

他創作的畫山、畫樹、畫梅、畫瓷等題材，用勾、皴、染等筆法，用筆用墨完美地結合起來，頗具萬毫齊力、蒼勁潤厚之特色。勾、皴、擦、點、染，筆筆見筆而又墨色渾然，極盡天然之象也。有時筆斷意連，有時光明磊落，有時硬朗勁健，頗具陽剛之氣。在用筆方面，滿紙展現的都是華彩潤章，筋骨血肉俱豐，形質氣韻俱佳，賦予了寫意山水畫審美無盡的想像空間。

郭保同漢柏

郭保同觀古柏有感

其實，在很大程度上，我們每一位畫家在藝術的探索過程中，一生都在追求真境與心境，這兩種的遞變過程，造就了山水畫完備的體質，既注重以「真境」傳達自然之妙用，又注重筆墨功夫的暢神作用，成就了「真境」寫神，「真筆」寫心的特質。郭保同先生在山水畫的創作中發揮著宋人實景丘壑的幽美描繪，又將元人按「氣」「象」原理重構山水元素的法則融會一體，得於心而應於筆，拓展了新一派新山水畫的風範。其畫面中的山石樹木，小橋流水等諸多形態，無一不是苦心經營，將精練的用筆與造型完美結合，讓觀者在有限的視覺範圍內看到連續而節奏明快的盤折變化，又可在「山雨欲來風滿樓」的大好春光里，感受到若有若無的空靈，覺悟「八大」的清逸、樸拙與布白。

郭保同散氏圖

郭保同江邊一角

三、孜孜追求永不怠

郭保同先生對藝術的追求，已呈現出一種創作的原生美，即自然形態與筆墨骨氣渾然一體，畫石如寫篆書力拔山兮，畫枝幹如健筆寫行書，精準蒼辣，體現出他特別注重精微與粗放的關係，這種萬趣集於神思的動態美，具有很高的欣賞價值。他在山水畫之外，對梅花情有獨鍾。先生筆下的梅花不似傳統的冷傲，呈現出了五彩斑斕的寧靜之美，既不失高雅，設色沉穩，資質清麗，嬌而不艷，獨顯高貴。無論山水小品，還是花鳥魚蟲，樣樣皆擅，幅幅皆精，淵雅朴茂中獨見奇崛昂藏之氣。

在郭保同先生的作品裡，除了我們所見的雅和拙，還有一種書氣書意的內美，這便是我們平常所說的大巧若拙，大美不雕。在他身上，或許有一種很深的鄉土情結，一樹綠蔭，一掬黃土，一籬秋光，一泓清泉，都能觸動他的情感，都能詮釋他艱澀沉重的鄉村背景。乾裂秋風，潤含秋雨，乾濕相濟，氣韻生動，這些，既是他風格獨特的風貌，又是他胸懷無量，筆墨生動，高情滿懷，德藝雙修的個人寫照。郭保同先生為我們帶來了一場美的盛晏，讓我從一名欣賞者變成了一名虔敬的謳歌者，並從他的作品裡延伸出了更多的對美的思考與嚮往，繼之受到教化與陶冶。