國畫清風雅集：黃山煙霞 松風雲海

黃苗子 《荷花》

黃苗子廣博的藝術知識為他的繪畫創作提供了靈感，各種藝術形式融會貫通。在繪畫繼承中力求新意，有時把中國古代象形文字、圖騰符號等與繪畫結合起來，形成一種獨特的現代感。此幅作品構圖新穎，精心描畫的荷花，讓人立刻聯想到了出淤泥而不染的格調。

吳昌碩 《仙源桃花圖》

吳昌碩所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取「之」字和「女」的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。

潘天壽 《榴蘭清供圖》

此幅讓人賞心悅目，常見的題材，不一樣的演繹，尤其是位置的經營和細節的處理妙不可言。他的許多小品或者清供圖之類雖然畫面簡潔，卻是大師用心，往往在凝練的筆墨中傳達出他豐富的寫意精神。

徐悲鴻 《巴人汲水圖》

構圖上匠心獨運，上下百丈石階挑水的巴人閃爍著感人至深的華夏精神，給人以呼之欲出之感。

林風眠 瓶花

此幅作於1988年，畫家已88歲高齡，然其畫筆雄渾有力，筆鋒豪氣干雲，一筆筆勾勒出花瓣的芬芳，情感卻是充滿純真的稚氣，如同民間常見年畫般親切宜人，呈現圓融之美。菊是隱士文人的象徵，而瓶中菊則道盡了畫家的孤獨心聲，那如花朵失根的漂泊情境。

董壽平 《雨後黃山》

畫面以一溪清流為脈，使兩岸山崖開合有致；數段雲霞飄動在山間，使畫面有虛實相生之趣；墨綠基調中的幾處淺絳色，若有雨後初晴陽光熹微之感。

王漁父 《月夜飛鳧》

《月夜飛鳧》為其盛期之作。畫中的野鴨陣形有明顯的透視關係，月亮與飛鳧均用白粉，極具分寸的渲染使月色水光朦朧雅緻，這些均緣自嶺南畫派的影響，但大片留白及水天一色的渲染仍是中國式的意境，宛如一首清麗的抒情小詩。

李可染 《喜迎春圖》

李可染畫牛，極富生活情趣，他筆下的牛，或行、或卧、或鳧於水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。他能把牛的形狀、比例、動態掌握得恰到好處，把牛的樸實無華的性格和充滿泥土味的特色惟妙惟肖地刻畫出來。

于非闇 《濃艷破狂愁》

畫中盛開的牡丹嬌柔嫵媚，層層暈染的花瓣豐滿滋潤，色彩柔婉鮮華，筆力雅健雄厚，花葉與枝幹穿插有序，主次分明，立體效果極佳，整個畫面給人端莊秀麗之感。于非闇善長於表現形象的氣骨，此作將牡丹花強烈的生命力表現的淋漓致盡。

郭傳璋 《峨嵋重翠》

這幅《峨嵋重翠》是畫家40年代登峨嵋山後所作。圖中高巒重嶂，一望百里之遙，由近及遠色澤遞減，自然將峨嵋山雄峻蒼翠、座地百里之勢呈於畫外。

黃賓虹 《霜容點碧嵐》

此作無年款，畫面章法大致出自黃氏多年「鉤古畫法」的經驗，皴法以披麻為主，只是雜樹草木施以點染，用力處在講求「筆筆分明」，筆墨風格已從明人的「枯硬」向學習元人後的松秀轉變，略現腴潤；款書則稍帶出鋒，平整間見婉轉秀逸。

陳之佛 《海棠綬帶》

盛開的海棠花和牡丹妖嬈艷麗，團花簇擁著一座山石，雙鳥棲於其上，石頭用著重色畫出，花鳥用線遒勁有力，設色艷而不俗，畫面充滿著清新雋逸，雍容典雅，富貴祥和之氣，令人回味無窮。

張大千 荷

賞讀張大千荷花，總能讓人感受到那一筆一墨流露出的洒脫，可謂神完氣足！荷花出淤泥而不染的高潔，對生命的態度，傲然矗立水中的姿態和神韻，也展現了畫者的境界和深厚的筆墨功力。

高劍父 《南國詩人》

高劍父之畫風筆墨蒼勁奔放、充滿激情，風格雄厚奇崛，奠定了自己「嶺南畫派」開山祖師的地位。《南國詩人》畫一背手執書、高聲吟誦的詩人，其形貌偉岸，白衫飄飄，刻畫了一位風流倜儻的雅士形象。背景明月高懸，枯葉飄零，表明這是一個秋時月夜，也賦予了畫面更深的意蘊。

李可染《青林夕照中》

採用畫家後期常見的滿幅式構圖，山石只取截景，卻讓人感受到范寬式全景山水的力量，濃墨稍染藤黃、花青而成的巨峰撲面而來，構成畫面中最沉穩部分。大面積濃墨表現巨峰，通過筆法穿插，使得山石中仍隱現空間；樹的葉子點點沿樹榦而畫，筆下一種毛茸茸的效果使畫面極富生趣。

黃賓虹 《峨嵋山色》

正如石濤所說「黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬」，黃賓虹山水畫特點就是「黑密厚重」，作品重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。此幅為八十以後所作，筆蒼墨潤，賦色沉厚，古意盎然，雖言擬宋許道寧筆墨，實則純由己出。

傅抱石 《觀瀑圖》

《觀瀑圖》完全體現了作者胸襟、氣度、膽識和學養，是抱石胸中「浩然之氣」的自然流露。

溥儒 《秋山泛舟》

「列嶂篤山木，懸泉俯細流。欲尋泉落處，乘興上扁舟。」畫中所描寫的正是詩中的意境。圖中山峰樹木點染繁密，利落清爽，富於生氣，用色亮麗而不含火氣，獨樹一格，蘊含著一種「出於筆墨之外」的高貴淡雅之韻。

潘天壽 《獨攬春風》

「文革」期間此作被作為「黑畫典型」，謂「獨攬春風 」即「獨攬大權」狼子野心之體現，遂被紅衛兵付之一炬。後因批鬥潘天壽的需要，「造反派」勒令潘先生複製以作批鬥之證據。本畫正是在這樣特定環境下的產物，而潘天壽一生作品之中題「複製」款的恐怕也僅此一件，可稱珍貴至極。

陽太陽 《青羅碧玉圖》

描繪了「江作青羅帶，山如碧玉簪」的灕江美景。畫面視野宏大，氣勢雄渾，近山屏立峭拔，古木蕭疏；遠峰雲霧迷濛，蒼潤蓊鬱；中景則以大寫意潑墨法寫就，任水墨色彩在畫上滲化流動。通篇布局精巧，法度嚴謹，既高度概括了灕江的旖旎風光，又流動著如詩如夢般的柔美旋律。

齊白石 《安居樂業》

濃艷的色彩，飽滿的構圖，不是春光，勝似春光；所畫鵪鶉，又寄予了對平安生活的追求和祝願；不論技法還是寓意，皆表現了白石老人的創造性。

黃君璧 《秋山紅樹圖》

此軸採用全景式構圖，崇山疊嶂，山勢連綿，山間林木蔥鬱，飛瀑如練，溪流蜿蜒。為了表現秋山紅葉，畫家以赭石渲染山石，甚至直接以硃砂點樹叢，呈現出一派秋日層林盡染之美景。

齊白石 《東坡先生玩硯圖》

齊白石畫東坡玩硯，其意不在東坡「玩」，而在「平生君最輕餘子」的骨氣和性格。此圖繪東坡黑髯，無冠，著長袍，席地而坐，頭微側，雙手撫措一小硯，專心玩賞硯石之意。對東坡手姿、眼神及硯石形色的刻畫，簡潔真實，大寫意要寓精於粗，誠如蘇東坡所言「始知真放本精微」。

李可染 《黃海煙霞》

「有些極其美好、特殊的對象，一次是畫不出來的，需要反覆加以研究。不斷積累經驗，寫生能力並不能解決一切。在寫生過程中，隨著對客觀世界新的發現，應力求有新的藝術語言、新的表現方法、新的創造，這樣會不斷促進創作的意象和表現力、感染力，促進創作風格的形成和發展。」

于非闇 《牡丹雙鴿》

此幅是于非闇專門畫牡丹中最為名貴的「魏黃姚紫」。如果說牡丹是花中之王，那麼姚黃和魏紫就是「牡丹之冠」。由於牡丹為富貴之花，下有雙鴿代表著和平，故此作暗寓「富貴平安」之意。

劉旦宅 《賞秋圖》

「江南月，清夜滿西樓。雲落開時冰吐鑒，浪花深處玉沉鉤。圓缺幾時休。星漢迥，風露入新秋。丹桂不知搖落恨，素娥應信別離愁。天上共悠悠。」

劉海粟 《黃山天都峰》

吳湖帆 《松風雲海圖》

此幅構圖蹊徑，近景兩塊巨石從畫面右側向左上橫插畫中，俯視莽莽的松林與雲海。下方小徑自松間而出，彷彿看畫者是拾級而上許久，穿過一片山松到達此境。頂端巨石上的蒼勁老松，如虯龍般探向空中。兩位老者對坐石台侃侃而談，台下松海入目，頭頂仍有峭岩為景，清新淡雅至極。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！