走進佛教藝術的集大成者——雲岡石窟和華嚴寺

在時間的軸承上，藝術一直是極具生命力的一支。然而，終究還是有很多藝術形式難以跨越歷史鴻溝，比如書畫等，難免在歲月里被大量遺失，現今再觀古畫，竟極有可能為後世摹本。

相比之下，石刻、雕塑顯然更具有生命的韌性，那些依託石頭材料，甚至依山而鑿塑的一尊尊佛像，即使暴露在風吹雨打中已逾千年，依然能帶給人強烈的震撼與共鳴。

走進山西大同雲岡石窟，再一次膜拜這一堪稱「中國佛教藝術發展史第一個巔峰」的人工奇蹟，此刻的心情應該是「感性」和「理性」各佔一半的。

穿梭或立足於一尊尊造型各異、神情生動、變化萬千的佛像之前，彷彿有一種穿越時空且身臨其境的感覺。感性，源於震撼，這些壯觀的佛像，似乎承載了無數佛法精髓，叫人領悟「思惟」，也安定內心。

藝術和文化是不分家的，而藝術本身也有極大的相通性。我的理性，源於對創作的敏感，紫砂佛像雕塑這件事自然靠閉門造車是不大可能完成的，雲岡石窟的佛像具備了典型性、宏大性、時代性和傳承性，在這裡參觀學習，不僅可以體驗思想上的熏陶，更能夠充分學習借鑒、挖掘素材，從經典中汲取創作的養分，而這也是作為一名雕塑者的責任與認知。

雲岡石窟位於山西省大同市，現存大小窟龕252個、石像51000餘尊，代表了公元5～6世紀中國高超的石窟藝術成就。

雲岡石窟的開鑿可分為3個主要時期：早期（公元460～465年）、中期（公元471～494年）和晚期（公元494～525年），這3個時期可以通過建築風格辨認出來。

早期的石窟包括5個主要洞窟，這些宏偉而質樸的洞窟是在和尚曇曜的指導下開鑿的，因此被命名為「曇曜五窟」。

到了中期，石窟里的漢化風格發展迅速，出現了許多新的題材和造像組合，側重於護法形象和各種裝飾。

晚期石窟位於石窟區西部的龍王廟溝一帶，此時出現了一種簡化雕像內容、形式風格化的趨勢，但卻呈現出一種清新典雅的新面貌。

雲岡石窟以恢弘壯闊馳名中外，而山下古剎——華嚴寺，卻是另一番寧靜與安詳。

這座同樣有著千餘年歷史的藝術聖殿，將古建築、壁畫等與佛緣完美結合一體，在這裡，在繁華盡處，我雙手合十，體會沉思與寧靜，安之若素……

備註：部分內容選自選自《世界遺產全集·亞洲乙卷》（青島出版社）

圖片 / 王瀟笠

文案 / 孔小樂

微博：@王瀟笠紫砂藝術

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