淺談素描在油畫創作中的重要性，世界經典人像素描欣賞，美的讓人窒息！

素描是其它藝術的必然基礎。在藝術造型中版畫包含了素描的力度感，國畫體現了素描的色、線、形的意境，而油畫則有著素描的厚重感和體積感。

文藝復興時期，藝術大師米開朗基羅說「素描是一切造型藝術的基礎」，由此可見素描的重要地位。素描具備表現自然所需的律動感，毫不質疑觀者在欣賞過程中即可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。不僅如此，它還能極富創造性地表現生活、表現大自然，使之升華。它有著所有造型藝術所需的造型語言、結構規律、力度與內涵。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。由此可見素描在造型藝術中的重要性。

素描是一種以單色線條來表現直觀世界中的事物藝術創作形式，亦可以表達思想、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像油畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式。

素描思維的探索在當今基礎造型教學與油畫教學中越來越多的出現。各種不同方法的嘗試給人們帶來了更多的素描思維方向。應該說，有怎樣的素描表現手法就有怎樣的油畫語言。素描是藝術思維表現的重要手段，但油畫創作仍然需要素描的創新思維來支撐。

油畫在使用材料雖不同於素描，但是卻不能否認素描因素在油畫當中起了重要作用。單純的素描畫的確可以看作一種獨立的畫種，用線或者單一的顏色組成畫面的豐富效果。用單一的油畫顏料完成的單色油畫同樣可以稱其為一幅精美的素描作品。但是談到具體一張油畫中的素描因素，則是把素描所包含的內容放到實際畫面中說，素描因素包括畫面的造型結構，體積和明暗關係，這些都是作為畫面重要的組成部分在油畫中起著作用。

與油畫一樣，一幅素描在探索之中的過程顯得十分重要，最符合當時心態與想法的最具有表現力的當屬古典主義，古典主義畫家往往總是有一個完美的理想在左右自我，這其中素描的概括與油畫技巧也就出現了較多的差異。現代素描的探索與油畫探索是在不斷的嘗試中去完成對世界與自我內心世界的概括，這更富有創造性與開發性。正因為如此。這個思路會引導我們去挖掘與概括提煉適合自我的素描與油畫語言，並以此去表現客觀世界與自我內心的情感。任何一種素描方式均可誕生一種新的油畫語言出現。而技巧與畫面上的力度把握往往在於素描提煉與概括世界的深度。這也就是說素描在現代油畫中是起決定因素的一個關鍵所在。

西方油畫語言方式的確立與相應素描方式的演變密不可分。素描方式是素描思維的產物，素描方式的轉換是藝術創作主體語言轉型的前提。文藝復興以來，素描不僅成為相對獨立的語言樣式，更為重要的是，它直接決定著藝術創作主體的觀察方式和語言表達方式。

從造型思路出發，造型的不同帶來與之相適應的構圖研究也就不同。人們常談的造型應該是在準確前提下的基本比例正確。這種比例的適合性在傳統油畫中已經多次出現了完美的程式化的高峰。在現代油畫中，古典的完美已經不能再滿足藝術家們創造的慾望。油畫中這些適合性也同樣存在，並且以各種各樣的形態存在、並表現其面貌。

素描是客觀事物與大自然除去色彩因素的一切框架，每個畫種由於繪畫媒介的差異，所呈現出的畫面感覺也不一樣。但基本的畫面結構還是要以素描為支撐，油畫語言的創造從某種角度來說是素描思維的延續，素描不應當僅僅被認為是基礎，而基礎性素描是素描語言轉換思維的先決條件。只有素描思維進入了狀態，才有油畫語言的創造。理解這一點，對當代油畫創作與教學會帶來更大的主動性。所以，素描思維最根本的所在應該是概括與提煉，這時的油畫作品才談得上風格、力度。

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