上影節論壇：《中國電影新力量：我的2035》從心而發，看見未來

上海電影節期間舉行了《中國電影新力量：我的2035》論壇，由藤井樹擔任主持人，與四位年輕電影人進行了對話。

從第一部作品的誕生，到對中國電影工業的感受、思考，再到今後想要去向何方，嘉賓從自己的親身經歷出發，結合多元角度的觀察，給出了不同的答案。

快來聽聽他們是怎麼說的吧！

論壇主持人：

藤井樹，製片人

代表作《七月與安生》、《蕎麥瘋長》

論壇嘉賓：

蘇倫，導演，代表作《超時空同居》

魏書鈞，導演，代表作《延邊少年》

游曉穎，編劇，代表作《相愛相親》

尹昉，演員，代表作《紅海行動》

1

關於處女作

藤井樹：年輕電影人怎麼才能找到通道把自己的第一個作品順利拍出來？創作過程中面臨過什麼樣的挑戰，是怎麼樣讓這個電影走到今天的？

蘇倫：前期經歷了特別漫長的過程，這個過程中間有過氣餒，但我個人比較執拗的，這個執拗讓我一直撐住精神往下走。

我發現，對於一個新人導演來說現有的條件已經非常好了，在框框裡面怎麼創造條件，怎麼用自己的小方法小智慧把自己想要的條件擴大化，這是我一路走來成長的部分。

藤井樹：魏書鈞拍了短片《延邊少年》，這個短片是你的第一個作品嗎？創作過程能跟我們分享一下嗎？

魏書鈞：其實《延邊少年》是我的第二個作品，我之前拍了一個長片，入圍了釜山電影節亞洲之窗的展映單元。從那時候開始我就覺得影展是一條我進入這個行業的路。

《延邊少年》其實是我研究生的畢業作品，我去那邊旅遊的時候很有感受，我覺得有可能會變成一個短片，也是瞄著電影節來的。

藤井樹：都說劇本劇本，一劇之本，好像我們的電影一直在找好的劇本，作為一個年輕編劇，已經寫了《相愛相親》這樣的故事，不知道《相愛相親》的創作過程是怎樣的？

游曉穎：其實劇本第一稿是大三完成的，完成之後就放在那裡了。後來很幸運的遇到了張姐（張艾嘉導演），那時候是2011年。我們開始一起把初稿的文學本，調整到導演本，前前後後可能有五六年的時間。

蘇倫導演說了，創作過有無數次想放棄、氣餒，我覺得可能是每一個年輕人在走上創作這條道路必經的過程。

藤井樹：尹昉拍完《路過未來》再拍的《紅海行動》，《紅海行動》很艱苦，對你來講作為演員選擇劇本時，你有怎麼樣的判斷標準嗎？

尹昉：我覺得作為演員尤其是新演員來說相對比較被動，能夠選擇的餘地沒那麼多。

看到劇本也好，看到創作團隊也好，是不是有誠意真正的要拍一部作品。另外如果再有的選擇那就是看導演的才華、劇本和角色。

2

關於挑戰

藤井樹：蘇倫能跟我們分享一下，你在做第一部作品的時候，面臨的最大挑戰，怎麼最後往前推動的？

蘇倫：2013年我在《港囧》後期，我給徐崢老師做後期導演，我就開始尋找小故事，尋找編劇，或者說有一個好的劇本，這個過程差不多一年的時間。

《超時空同居》對我來說是一個命題作文。自己從頭開始寫這個劇本，用了一年把這個劇本完成了。一邊寫劇本，一想邊怎麼拍攝，而且還要考慮跟觀眾的互動。

藤井樹：你有徐崢這個著名的大導演做監製保駕護航，其實已經是在新人導演裡面非常幸運的。我要問魏書鈞，你做自己的電影是不是也要找一個監製？

魏書鈞：遇到好的前輩幫助這個項目，無論是以什麼身份，我覺得這是很幸運的事情。我覺得更重要的是你本身的熱情，像蘇倫導演談到的，這個熱情本身能決定你走多遠。我的經驗里我覺得跟片方談，他們也很看中這種態度。

藤井樹：編劇，雖然我們一直講編劇很重要，但編劇在整個產業鏈上還是很被動的，身為一個編劇你在創作過程中怎麼跟導演溝通？或者說來幫助導演更好的去完成影像上的表達？

游曉穎：原創劇本有編劇的種子，從內心裡發出來的東西，每一場戲用意是什麼，這些內核應該在編劇心中都是最清楚的，我覺得要非常坦率的把自己心裡的創作緣起跟他們交流。

一個年輕編劇想要讓更多人相信他，最重要的是具備原創能力，劇本會聽你講話。

藤井樹：演員代表著整個項目的最初，當你們很多選擇的時候，怎麼從這個選擇當中選擇一個最想演的，最適合的項目？

尹昉：首先看整個劇本能不能打動你，你多多少少能感覺到跟這個角色的一種共鳴或者是連接。如果是完全跟自己很像的角色，其實也很好，但比較危險。

如果跟自己有距離的角色，就要看你跟相同的地方，然後去擴展這個角色自己經歷、經驗缺失的部分。

藤井樹：《路過未來》當時找你的時候是什麼狀況？

尹昉：首先我被這個故事打動，能夠找到跟角色的共鳴點，所以我覺得是可以的。《紅海行動》就是非常刺激非常極致的角色，也是沖著導演和題材就去了。

3

關於創投

藤井樹：電影節都有無數的創投單元、新電影人扶植計劃，這些真的會給你們帶來機會嗎？

蘇倫：我覺得市場特別好，新人導演、新人編劇有了更多的機會。但就因為市場很好，自己要有一個判斷，對於我來說這方面還是需要更多的了解，需要學習更多的專業知識。

魏書鈞：我參加過吳天明電影基金會，我和編劇合夥。我覺得創投總體來講還是好的地方多，因為對於年輕人來說創投把你包裝了。至少讓大家看到了你有潛在的優秀可能。

另外一個我看到了有的項目好像在全世界瘋狂做創投，我不確定這是對創作真正有意義的事情，我覺得講好一個PPT不代表能夠把這個東西拍好。

創投裡面有的導演可能就不善言談，但可能有一些內在的東西，或者說他劇本本身不錯，有時候創投不給你充分的展示機會，最後這個結果不一定是最OK的那個。

游曉穎：新導演遇到了資本，這個資本我覺得對於新導演的前幾部來說不是越多越好，編劇也是。

就像帶兵打仗的人來說，兵越多越考驗你的指揮能力。既使拿到了投資認可，最終還是要靠自己甄別選擇。這個過程中會有一些妥協和放棄都是必要的。

藤井樹：《蕎麥瘋漲》我們也是上海電影節創投，自己拿了一個大獎，最佳創意大獎，這個獎幫助我們至少在劇本層面上完成了認證。對於新導演來講是一個很大自信心的證明。

我想問尹昉，你在拿到劇本的時候會不會去看這個劇本是拿過創投的什麼獎的，對你來講會是一個加分嗎？

尹昉：我不太相信別人的判斷，現在那麼多創投有高有低，我沒有辦法真正的知道它的含金量。我也不知道是誰評出來的。更相信自己的判斷。

藤井樹：對於新導演呢？導演從來沒有拍過片子，但劇本很好。

尹昉：我覺得對於新導演來說，對於自己的第一部片子或者是前面幾部片子肯定是用盡全力的。而且跟新導演合作，自己的空間也會比較大。相對會比較平等的去交流和有一定的空間去創作吧。

因為電影最後就是導演的藝術，我覺得電影還是導演決定了這個作品的成色和各方面。所以還是很看中導演的。

4

關於行業體驗

藤井樹：我站在製片人的角度講，我們每天面對的就是跟導演之間常常有某種微妙的拉鋸戰，彼此的立場不同，會有很多分歧。

蘇倫怎麼看待這個問題？你面對製片人的要求和你在創作上的要求，這個藝術的平衡這兩者之間怎麼辦？

蘇倫：不妥協，但有一點，自己要非常清楚要的這個東西合不合理。

其實作為製片人，人家給錢了，他也有一個這樣的任務，人家也有評估。我要跟製片人溝通為什麼這個作品需要這樣的東西，大家其實是應該找到一個中間的契合點。

打個比方，這個電影因為有一個奇幻的元素在，我就希望有一些代入感，我的四套景就需要實搭，而不是一套景。

和製片人溝通了很久，最終我們找到了一個契合點，不搭在常規攝影棚裡面，我們搭在廠房裡面。

藤井樹：魏書鈞，你接下來拍長片希望找到的製片人或者合作夥伴是怎麼樣的？

魏書鈞：希望找到專業的。製片人只懂拉錢和執行層面的事情不懂創作是不專業的。導演我覺得應該更了解工業。這些年我也看到兩個極端，壓榨新人導演，或者導演說什麼是什麼，最後就失控了。

我覺得兩個極端都是不健康的，還是要有更好的發展方向，我覺得導演要更職業，製片人也要更職業，更懂創作。

藤井樹：尹昉可能也碰到過項目最初看到的劇本和最後的成片不一樣。你怎麼來保證你的表演不被打擾？

尹昉：創作這一塊，我覺得不管自己有什麼樣的想法，既然認可了這個劇本，認可了導演，所有的都要基於這個前提下，自己盡量給這個東西加分。

你要是理解導演為什麼要這樣拍或者編劇為什麼這樣寫，自己在這個基礎之上可以有什麼發揮的空間。

5

關於創作

藤井樹：你們選擇題材和參與的創作過程中，怎麼來選擇我最想做的那個東西？

蘇倫：《超時空同居》是一個商業電影，裡面有一些奇幻的元素，怎麼讓大家相信你，於是前期10分鐘的時間往實里拍，讓大家相信這兩個人物是生活在我們周邊的，慢慢的有代入感，慢慢進入奇幻的設定。

其實所有的奇幻設定對我來說根本是想講好一個故事，設定讓這個故事變得可能性更大了而已。

藤井樹：游曉穎呢？在《相愛相親》里，墳地遷墳這件事情是你的生活經歷嗎？

游曉穎：不是，是我爺爺有一個元配，就這一點，他們兩個已經都去世了，我會想像他們兩個發生了什麼事情，把他寫出來。

我自己還是比較喜歡跟現實勾連緊密一點的題材。下一部在做的也是家庭和社會問題的結合。有比較溫馨也有比較尖銳的部分。

藤井樹：尹昉你現在很想演的類型電影是？

尹昉：類型真的無所謂，不管是架空還是現實的，都得跟你的生活發生某種關聯的，再飛也是基於某種生活體驗的。

藤井樹：在選擇演員上面，對於新導演來講，你是用什麼來判斷這個角色是適合這個演員的，怎麼去說服這些演員呢？

蘇倫：雷佳音首先形象符合，本身就是一個塑造能力特彆強的男演員，因此在這個戲裡麵塑造成兩個人物，我覺得他是非常合適的。丫丫本身特別活潑，特別仗義，她離我的想像非常近。

我拿出了所有的誠意，給他倆每個人各自講了一晚上的故事，我看我所有的創意，甚至所有圖片都列印出來，一給他倆講故事之前，我練習講故事練習了一百遍。我就想這個故事能打動你，也希望你看到我的真誠。

藤井樹：我要問編劇，你有照著某一個人物創作作品嗎？

游曉穎：編劇寫東西真的是太孤獨的過程，我腦子裡都會YY一下這個角色應該是誰，感覺好像成功已近的感覺，但其實可能才剛剛開始寫第一場戲。

另外我會去到劇組看演員的表演，慢慢看多了以後會明白演員喜歡演的是哪些戲，一個劇本裡面哪些東西是他們喜歡的，會多一點的。

如果你這個是奔著在表演上需要演員，肯定要給他留下很多表演的空間，讓他能夠揮灑自己才華的。這個對前期創作來說，也是很重要的。編劇一定不是完全的閉門造車。

6

關於我的2035

藤井樹：我們今天論壇後面有一個後綴，叫「中國電影新力量我的2035」。2035是我們國家會初步實現社會主義現代化的節點。

我們展望一下未來，2035年的時候第一你希望自己成為什麼樣的人，第二是希望那時候的中國電影能夠是什麼樣的狀況？我們發散性的思維對未來做一個很美好的願景。

蘇倫：希望自己還是一個電影人。我希望我的初心一直都在。我希望在17年以後，大家能做了更多嘗試和不一樣的東西。

魏書鈞：2035年我44歲了，一方面是我們的電影教育能不能更跟產業和市場接軌，另一方面不同類型的片子，不同性質的片子可以以更多元的方式和觀眾見面。

我覺得這兩個可能是一代人或者兩代人、三代人努力才能完成的，這是一個願景。

游曉穎：我希望我還在寫故事，寫的故事還會有當時的一幫人喜歡。我希望青春不是年輕人的特例，每個人都還活在當下，在關注著我們身邊發生的事情。

對於行業來說，我覺得個人的力量還蠻渺小的，環境就是一個一個的個體構成的，每個人都做到自律的話，也許這個環境會越來越好。

尹昉：2035年快50歲了，希望頭髮還在。宏觀大環境來講，2035年科技環境不知道成什麼樣了。

所以希望那時候電影沒有完全被吞噬，還有真正屬於電影最核心的部分，人性的部分，生活的部分，希望自己在這裡面能夠有自己的方式去表達、創作。

7

關於國際化

藤井樹：最後一個問題，說到國際化的創作背景，我想問在座的每一位，你們會有想跟國際產生對話和合作的機會嗎？

蘇倫：當然有，因為世界很大，都想去看一下。但其實最想拍的是關於中國本身的故事，因為希望我們整個自己的國產電影能得到更多人的認可，而且讓世界看到我們中國的電影氣質，我們傳達的視角。

魏書鈞：我這次經歷來講，我們中國的華語電影放在海外，一定是有文化差異的，有文化吸引的。

但如果你的電影總是在販賣邊緣的東西，這可能不是長久之計，新的電影人要立足於更深的本土的，更具有現實意義的，這才能讓我們東西推到更高的級別。

比如說有的歐洲電影導演拍中產階級也很好看，也很深刻。但好像我們很少見這樣的題材。

另一方面其實無論哪一個國家的電影想做到國際化必須具備國際視野，國際的電影觀念，要深刻了解自己的文化才能做好。

游曉穎：我迄今為止還沒有碰到過這樣的項目，但我自己的話會更傾向於當下現實的故事。

因為我還蠻關注這個世界，我們國家在發生什麼，我很願意寫生活在這個國度的人，因為我理解他們，我也願意去靠近他們。

尹昉：因為我的成長背景和之前的經歷，之前也想過去國外做藝術，長期在那邊。

但越是在國外的時候，你會發現既使你在看到國際上現在特別好的東西，還是會發現作為一個東方人，屬於你的那個東西是什麼，反而能夠看到自己的一些東西。

本身我們已經在全球化的時代里，是無法抵抗的，不管是文化衝突還是文化融合，我對這方面挺感興趣的。

藤井樹：我相信你肯定有非常好的機會，但一切的一切我覺得好的劇本，好的製作，包括整個所有產業鏈上每一個環節參與的人都是本著我要做一個好作品出來。

我相信這樣的作品越來越多了之後，我們整個市場環境也會變得越來越好，觀眾一定是最終的受益者，觀眾會在影院里看到越來越多的類型，不同的電影人層出不窮的出現，有更多好的選擇，這個就是我們未來中國電影良性發展的契機。

微博：@藤井樹觀影團2011

公號：藤井樹觀影團

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