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用鏡頭作畫的攝影師

——兮和研師錄第5期:黃松輝

一、與用鏡頭作畫的攝影師黃松輝的相識

記的我在組織《第二屆世界華僑華人攝影展》中,我負責初審全球各類攝影家、攝影愛好者的投稿。《湖邊蘆草》,一張很平凡的小景深深的印在我的腦海中,沙漠脫去冷酷的外衣彰顯柔情,小草隨風而擺動著靈動的舞姿,作者正是黃松輝老師。

我們邀請黃老師來北京參加活動,一見面便能看出黃老師是一位為攝影瘋狂的人,身著戶外服裝,一件攝影背心像是貼在身上一般。

在後來我們聯繫不斷緊密,黃老師還推薦我成為《中國旅遊》雜誌的特約記者。

《湖邊蘆葦》

二、攝影教育家的攝影心得分享

1、一舉成名

兮和:黃老師,您和攝影是如何結緣的。

黃松輝:大概四十年前吧,在機緣巧合下,看到了《陳復禮攝影集》,那一幅幅撼人心魄的黑白相片深深的印在我的腦海里,激盪的心情久久未能平復。這一剎那的觸動,讓我這個勵志成為一個畫家的人毅然轉投學習攝影。省吃儉用購買了一部海鷗4B照相機,用學到的美術基礎拍攝照片,意想不到的是拍出來的幾張小品,竟入選省級影展;後來在香港定居,也參加了二十多個攝影比賽更是未嘗敗陣。1987年,在學習攝影的七年後,我就以個人名義(未滿30之齡),榮歸汕頭故里舉辦首個攝影展。

或許是有這個天賦吧,也或許是天意,我就這樣一頭栽進光影裡去,直到今日依然充滿激情。

任何事情都不可能是沒有理由的成功,雖然黃老師初學一年就能得獎,但是繪畫的功底確是踏踏實實學習得來的審美觀。攝影的根在哪兒?就是審美。相機的應用學習一年足以,但是對於審美、美學,需要窮盡一生呀。

《時代列車》

2、跟隨陳復禮學習所得

兮和:我知道攝影泰斗陳復禮陳老是您的老師,陳老當年如何教您攝影的呢?

黃松輝:那麼多年來,陳老沒有刻意去教我攝影。用眼睛去觀察,觀察、分析老師的作品是怎麼拍出來的。

從開始我就意識到,陳老就是一個坐標,我永遠也超越不了他。陳老的作品從畫意、從鏡頭畫面的美感等,我是不可能超越,所以我就選擇儘力創新自己的東西。

陳老師作品大多是國畫的意境,古詩詞的味道。我是學油畫的,那我就盡量用油畫的視角拍攝。拍攝風光、人物,選用逆光來表現,這和陳老表現事國畫意境用順光是有差異的,也就是發揮我自己的特長。

跟陳老20多年,學到很多東西,他教我做人要謙虛;讓我大智若愚,不能出風頭不張揚,藝術家是用心做藝術的,而非追求名和利。

黃老師也算是帶藝投師,技術已經很嫻熟了。陳老也並沒有教他攝影的方法,而是讓他追求自我。《道德經》中有句「不可說,不可說……」,有些技藝不是講就能教會的,而是要自己去體悟。陳老的一句「大智若愚」,即是讓我們用心去學習,學習是為自己而學,而非人前賣弄。講到這裡,我突然想到了菩提老祖點化孫悟空的那句,我教你本領是讓你人前賣弄的嗎?

《走向光明》

3、攝影需吸收百家之長

兮和:黃老師,能否推薦一些書給我們廣大攝影愛好者呢?

黃松輝:看什麼書?我什麼書都看,看書不能僅局限於攝影類的書。最近在看畫冊(古典油畫、水墨畫等),有時也拿起筆來自己畫一畫,感受和體會畫本身的魅力,此舉並不是為了追求當個畫家,為了體悟畫面感。

還有就是看雜文、看遊記、看詩歌等,文學方面一定要提高;還有聽音樂、美術欣賞等。

一個攝影師若想達到一個境界或不斷的創新,就是靠這些學習。通過學習才能有所提高自身修養,才能脫穎而出。

攝影風格方面,我從青年到中年,從中年到花甲之年,我的風格一直在演變。隨著年齡的增長,人思想的沉澱、積累,會改變拍攝的風格。起初想大多數攝影愛好者一樣喜歡風光攝影;到達一定階段,要根據自己的愛好和靈感去拍攝,我現在對於人文紀實比較有興趣,就在全國各地拍攝人文方面的題材。

如果刻意去追求一種風格,那就是模版了。作品是自然流露、感情的流露、情緒的流露、自身文化修養的流露,才是最好。不建議大家去刻意模仿某個攝影家,會喪失自己的東西。

讀書、畫畫、聽音樂、看畫等,這都是積累畫意感覺的過程。我讓我的學生通過作業練習來積累,積累與器材的感覺,達到人機合一;積累畫面感覺,達到人入畫之境;反思自我,達到表達自己的情感。

《姐妹花》

4、深入探索才能創新

兮和:您拍攝的作品很多都是有固定專題,您拍攝一個專題需要多長時間?

黃松輝:拍一個專題,我比較傾向於拍透、拍深。一拍,拍十年八年的;最起碼也要五六年。雖然花費很大,但是越拍越上癮。比如我拍蒙古馬,拍攝十年了,還不斷去拍,還沒有拍夠。

有很多學生都在問我不知道拍什麼?其實可以拍攝的內容很多,比如鬱金香,我拍攝了4年還沒有拍出我自己滿意的作品呢。我也需要靜下心來繼續這個專題的創作。

《大遷徒》

5、為自己而去攝影

兮和:您從事攝影四十年,能給我們廣大攝影愛好者一些建議嗎?

黃松輝:近年來感覺自己的照片有點像傾向於中國畫了,隨著年齡的增長,不知不覺拍出來像中國畫的畫面,有些也會在上面寫上幾筆,雖然寫的毛筆字不好看。

現在,對於我來說,名和利都放下或者說盡量的放下。用觀察的心態,滿足自己的心態去拍攝。為自己拍攝,不是為別人拍攝,更不是為了評委拍攝。

很多初學者開始是做不到,我建議大家不要為了比賽拍攝;也不要羨慕別人能拍攝出大片。經過自己的努力學習,我們會得到很多東西,遠比比拿獎還要重要。這是我拍照40年,總結出來的經驗。

在補充一句:作品要創新、要有獨特的風格,要具備自己的獨特,給人陌生感,要讓人眼前一亮,沒有見過。相對來說,我盡量去拍出沒有看過的照片,利用角度和姿勢。拍人的時候,比如拍芭蕾舞,讓模特跳出不同風格的姿勢,拍出不照片自然風格不同。作品必須要獨特。

陌生感,與我總結出的攝影教學內容不謀而合。熟悉和陌生,如何拍熟悉的景和如何拍陌生的景?另外,學習攝影,我們追求的是什麼,大多是快樂攝影,快樂攝影所需要的知識又有哪些呢?清晰目標後再去學習攝影會事半功倍。

《哈瓦那街頭》

三、攝影家簡介

黃松輝

1957年 出生於中國廣東省汕頭市,自小研習西洋畫

1980年 開始自學攝影

1984年 移居香港,師從攝影大師陳復禮

1987年 任香港中國旅遊出版社記者

2005年 移居美國

2009年 出版個人攝影集《西域情緣》

2012年 世界攝影十傑第三名(旅遊組)

2015年 榮獲上海郎靜山藝術獎終身成就獎

十多年來情傾中國大地,關注人文紀實題材,作品散見於美國《國家地理》、《讀者文摘》、香港《中國旅遊》、《明報》、《成報》、中國大陸的《中國攝影》、《光明日報》、《新民晚報》等報刊雜誌。

攝影作品為香港文化博物館,廣東美術館收藏。

曾於義大利巴薩諾,美國波士頓、華盛頓哥倫比亞特區、休斯敦,香港藝穗會,以及中國內地多個城市舉辦個人攝影展覽。

多次榮獲國際影展及各類攝影比賽金、銀、銅獎。

以個人影展參加:

北京第四屆國際旅遊節(2001年 北京)

中國絲綢之路攝影藝術節(2002年 蘭州)

大理首屆國際攝影節(2009年 大理)

第九屆平遙國際攝影節(2009年 平遙)

第三屆麗水國際攝影節(2009年 麗水)

2015年義大利巴薩諾第四屆攝影節

2016年美國休斯敦攝影雙年展

現為自由攝影師、撰稿人

中國華僑攝影學會副會長、高級會士

中國攝影家恊會會員

英國皇家攝影學會高級會士(FRPS)

美國休斯敦攝影學會顧問

中國(香港)華僑攝影學會永遠榮譽會長

四、作品賞析

《追》

《訓鷹人》

《雪域套馬》

《西部騎手》

《鐵流滾滾》

《套褚手》

《台灣百年老店》

《塔吉克人的午餐》

《時間去了哪了?》

《沙海駝影》

《清晨小河邊》

《孟加拉煤工》

《獵鷹》

《兩尊雕像》

《看破紅塵》

《江山如此多嬌》

《堅毅》

《火龍迎祥.》

《哈瓦那釣魚郎》

《趕巴扎》

《獨釣寒江》

《衝刺》

《朝暉頌》

《芭蕾新星》

《八駿馬》


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