文化有差異，藝術大不同

天下 06-22

留學、旅居海外或者回國，許多知名的藝術家曾有過這樣的經歷，不過，觀之相似的經歷卻因時代和個體的不同而有著不同的色彩。早年間赴國外學習和考察的藝術家中，有林風眠、徐悲鴻、潘玉良等大家，40年代又有吳冠中、趙無極等。

改革開放以後的留學潮中產生的著名藝術家更是不勝枚舉。比如曾移居巴黎的黃永砯，他關注全球化過程中的矛盾現象和熱門話題，他的作品體現了他對人類困境的關懷和問題藝術家的道義責任。他通過空間裝置探討了中西文化之間的關係、人與動物之間的關係，試圖尋找一種可以超越國界以及意識形態衝突的表達方式。

黃永砯《哞嘛呢叭眯哞》

綜合媒材裝置

2001

曾於1990年移居美國的徐冰，曾在成名作《天書》系列中，以圖象性、符號性等議題深刻探討中國文化的本質和思維方式，成為中國當代藝術史上的經典。移居美國後陸續創作《新英文書法》、《鬼打牆》、《地書》等。之後，徐冰的創作面更為豐富，特別是其日益關注的藝術介入社會的題材，《煙草計劃》、《木林森》、《鳳凰》等均是頗具深度的代表作品。鑒於在當代藝術領域的傑出貢獻，1999年他榮膺美國文化界最高獎「麥克·阿瑟天才獎」（俗稱「天才獎」），成為第一位獲此殊榮的華裔人士，迄今為止，獲得過這個獎項的華人不及10位。

徐冰《天書》

4本一套（核桃木盒裝）

每本尺寸46x30cm（平均每本約2.5cm厚）

徐冰《藝術為人民》（2014年寫）

2016年電腦調整，加圖章

蔡國強1986-1995年底旅居日本，1995年又移居紐約。他的藝術表現橫跨繪畫、裝置、錄像及表演藝術等數種媒材。他以東方哲學和當代社會問題作為作品觀念的根基，因地制宜，闡釋和回應當地文化歷史。他著名的火藥爆破藝術和大型裝置充滿活力和爆發力，超越平面，從室內空間走入社會和自然。

蔡國強《蜘蛛網-為大英博物館做的計劃》

400 cm x 300 cm 紙面火藥粉

2004

谷文達也是八五美術新潮運動中的領軍者之一，英國藝術史家愛德華·露西·史密斯曾經稱他為「八十年代末期到九十年代初期來自中國的新生代前衛藝術家代表人物」。他1987年移居美國紐約。谷文達是國內實驗水墨的先行者，他把錯位、肢解的書法文字做水墨畫，藉此挑戰正統體制，並影響了後來一代藝術家。

還有周春芽、譚平、劉野、蘇笑柏、陳箴、楊詰蒼等多位知名藝術家都曾留學或旅居國外，他們的藝術表現語言、藝術形態、審美意識、價值取向等，都留下了旅居經歷的不同印記。

周春芽瘦西湖旁的一棵桃樹 2018

紙本丙烯 32.5×43.5cm

刁德謙是20世紀後半葉觀念繪畫史上的關鍵人物之一，1943年出生於四川成都，6歲時移居香港，之後移民美國，定居紐約逾五十年。趙剛1961年出生於北京，後留學歐洲和美國，並於紐約生活、工作二十餘年，2006年回到北京，如今仍在北京和紐約兩地生活。5月至7月間，兩位藝術家的個展都在北京舉行，我們或許可以從中看見歷史、社會、文化、政治等刻印在遠行與歸來的他們作品中的不同影跡。

刁德謙

遠祖的陰影

紐約學派抽象畫家刁德謙個展《遠祖的陰影》5月24日開始在香格納北京展出。本次展覽以長線回溯藝術與文化的歷史，呈現藝術家從1999年至2018年創作的具有自傳體特點同時展現經典的現代主義標誌性畫面的二十件作品。

刁德謙個展《遠祖的陰影》展覽現場

開幕當天，刁德謙本人和香格納畫廊工作人員一起為我們導覽，藝術家身著白襯衫，說話和聲細語，舉手投足間皆是優雅。他的作品也如其人，沒有大喊大叫，而是種潤物細無聲的寧靜和深遠。導覽時，我們多次聽到卡西米爾·馬列維奇、埃爾·利西茨基以及巴奈特·紐曼等藝術家的名字，刁德謙借鑒他們的主題風格，並直接將其個人的藝術特點以及前輩元素介入到作品中。畫面中展現的這些「藝術祖先」與其家族人物同框並置，以藝術家人物自傳的方式模糊了文化歷史的邊界。

刁德謙的作品以其敏銳的形式轉譯能力和極簡主義構圖為人所知，這一多樣特點常與風格化文本相融合，這即是對其先祖及經典傳奇的致敬亦為揶揄地探詢。本次展覽的名稱源自一部由前蘇聯電影導演謝爾蓋·帕拉傑諾夫於1965年拍攝的同名影片。《遠祖的陰影》這一具有暗示性措辭的名稱連同多語言的故事內容和文化轉變與本次展覽中的作品主題息息相關。

刁德謙個展《遠祖的陰影》展覽現場

自上個世紀九十年代初期，刁德謙開始結合其個人的職業歷史以及早年中國的傳承與記憶、移民與遷徙的自傳性主題進行創作。存在於兩種不同的文化之中，而又未全然與任何一方融為一體的個人歷史特點自此成為藝術家創作的試金石。而對本次個展《遠祖的陰影》而言，藝術家風格中重複出現的主題、圖標和歷史記憶的彙集呈現，如同一座橋樑以此證實了連接藝術家身份特徵的兩極。

在刁德謙五十年的創作實踐中，其近期的一系列作品向一個既個人化又正式的新領域邁進。自上個世紀七十年代中期摒棄行動抽象繪畫以來，刁德謙的作品一直以調色刀重複性刻畫出的光滑表面和堅實厚重的色彩為特點。與此同時，藝術家也通過在其他類型的表面以及製作方法進行實驗的方式來擴展其作品方向。

《利西茨基曲線&赫爾曼·米勒2》

2018，134.6*167.6cm，繪畫，

布上丙烯, 乙烯

創作於2018年的這兩件作品《隱匿於眼前》以及《未組裝的柏林椅子》是藝術家近三十年來在此方面為數不多的例證，這種方式使得刁德謙在完成的畫作中保留了一種更為行動性和開放性的表面。如此畫面的處理是藝術家對另一「先祖」主題的參考，從某種方式而言亦是回顧其在70年代初期實踐的以過程為導向的繪畫風格，這也可能預示著一系列未來之作的到來，對藝術家刁德謙而言亦是一次意義重大的跨越。

《隱匿於眼前》

2018，213*167.6cm，繪畫，

布面丙烯，乙烯

《未組裝的柏林椅 1》

2018，91.5*121.9cm，繪畫，

布上丙烯

關於刁德謙

藝術家刁德謙

紐約學派抽象畫家刁德謙在20世紀60年代至70年代間的早期作品主要表現為對現代經典的強烈渴望，但同時也質疑它的血統和理論基礎。刁德謙的早期創作受到巴奈特·紐曼的影響，這也貫穿了他其後的整個藝術生涯。另外一位對他影響至深的是硬邊繪畫藝術家埃爾·赫爾德。一直到七十年代初，刁德謙的創作形式體系被當時社會、文化和政治環境所影響，而這後來也成為刁德謙的主要關注。在80年代中期，刁德謙的創作風格發生了徹底的改變。他開始將絲網印圖像、乙烯基字母、手繪標記和文字結合在一起，詳細描述他的個人生活和實踐。他將激進的形式主義與先鋒派的圖解、身份政治以及自傳相結合：他的中國身份被西方觀眾所感知——童年在中國，成年於美國。刁德謙面對著不同歷史的複雜性，無論它們是被推崇的、全球化的還是秘密的，對他來說都是非常個人化的。

《印章 1》

2017，137*183cm，繪畫，

布面丙烯，絲網印刷

《在1965年的聖保羅雙年展上的巴奈特紐曼繪畫》

2016，167.6*213cm，繪畫，

布面丙烯和拼貼

個展包括：刁德謙回顧展，尤倫斯當代藝術中心，北京（2015）；從前到後, 奧德里奇當代藝術博物館，里奇菲爾德，康涅狄格州，美國（2014）；大亨里的房子，四合苑畫廊，北京（2008）；故事和小說，刁德謙近作，La Criée當代藝術中心；TNB畫廊，雷恩，法國（1997）；1972-1991作品選集，誠品畫廊，台北，台灣（1991）；1969-1991...一則真實的寓言，POSTMASTERS畫廊，紐約，美國（1991）；州立現代美術館，奧斯坦得，比利時（1990）；刁德謙，巴黎現代藝術博物館，聖艾蒂安，法國（1989）；刁德謙，芝加哥藝術俱樂部，芝加哥，美國（1979）等；

群展包括：雙年展，惠特尼美國藝術博物館，紐約，美國（2014）；刁德謙/兩代色畫（1970）在ICA50周年，當代藝術研究所，費城大學，費城，美國（2014）；當代抽象，亨特學院美術館，紐約，美國（2014）；繪畫的不馴：1960年代至今的國際抽象繪畫，泰特聖艾夫斯美術館，康沃爾，英國（2011）等。

本次展覽由香格納畫廊與紐約Postmasters畫廊共同合作實現。

展覽：刁德謙: 遠祖的陰影

展期：2018年5月24日至7月24日 (周二至周日,11:00-18:00)

地址：香格納北京，朝陽區機場輔路草場地261號

城市：北京

以上圖片致謝香格納畫廊。

趙剛

購買的身份

趙剛個展「購買的身份」是趙剛與長征空間合作後的首次個展，展覽以藝術家自成一格的展覽方式呈現了其一系列精選繪畫。

作品將同時展示於長征空間及鄰近的東八時區餐廳與酒吧。這樣的呈現方式與他的藝術實踐和生命歷程緊密關聯，並進一步地糅雜了他的不同身份，即作為藝術家的趙剛與作為酒吧談客的Gang。

趙剛《購買的身份》展覽現場

長征空間展區展出了作品《糖尿病患者》

趙剛《購買的身份》展覽現場

長征空間展區

插入東八展區現場

趙剛《購買的身份》展覽現場

東八時區展區

作為星星畫會最年輕的成員，趙剛的藝術道路始於70 年代參與中國先鋒藝術，同時也得益於他在歐美多年的留學、工作與生活經歷。他的繪畫不拘於形式與圖像，畫面中同時展現了關於中國古代宮廷肖像的聯想與印象派的繪畫技法，甚至描繪粗俗或褻瀆的主題以混淆敘事。

在展覽「購買的身份」中，趙剛在長征空間內重塑了他70 年代工作生活過的十二平米的宿舍空間。此空間將展出一批鮮少見到的新老作品，作品源自過往趙剛對藝術的自主性探索。正如先前他創作的中國失敗革命者的系列作品，他用冷幽默來比喻他作為一個歸國者或新晉移民的身份狀態；這批作品再次熟稔地捕捉了他在社會與歷史洪流中的個人狀態。

《回憶八十年代》

2009-2011，150 x 130 cm，布面油畫

《中國地圖》

2015，120 x 150 cm，布面油畫

而在東八時區餐廳與酒吧的展覽部分則是對趙剛混跡於紐約經歷的迴響。最初，東八時區餐廳與酒吧於2001年作為藝術類書店由美籍的羅伯特·博納歐創立，他的身份與發展軌跡正巧與趙剛的個人經歷相背而行、互為鏡像。東八時區不僅是趙剛從紐約回國、再次成為一名北京本地藝術家後喜歡的去處，同時它也總讓趙剛想起過往的紐約酒吧，這種場景轉換契合地袒露了趙剛個人經歷與藝術實踐的聯繫。

《閩南皇宮》

2015，60 x 80 cm，布面油畫

《閩南星夜》

2017-2018，100 x 145 cm，布面油畫

《閩南檸檬》

2017-2018，160 x 200 cm，布面油畫

本次個展「購買的身份」的作品選擇與展示方式都意在回歸對藝術家繪畫語言的關注，其中貫穿著趙剛對身份、歷史及其混雜性等藝術主題的持續探索。

關於趙剛

藝術家趙剛

圖片由藝術家及長征空間提供

趙剛（1961年出生於北京），現工作和生活於北京和紐約。年僅18歲時參加星星畫會——此團體是最早的前衛藝術家群體，為中國當代藝術的發展鋪設了重要基石。此後，他留學於歐洲和紐約，曾就讀於荷蘭Maastricht國家藝術學院、美國紐約州Vassar學院、美國紐約州Bard學院，並於紐約生活、工作二十餘年。在此期間，他逐步發展出鮮明的國際化特徵，並創作出風格多元的作品。

在2006年回到北京後，趙剛不斷地把焦點投向了他的獨特的個人經歷與中國歷史之間的糾纏——他既生於此地，卻又是陌生的新晉移民。趙剛重要美術館個展包括：「通往奴役之路 II」（聖地亞哥當代藝術博物館，智利，2016）；「偶園：趙剛個人作品展」（蘇州博物館，蘇州，2015）」；「通往奴役之路」（尤倫斯當代藝術中心，北京，2015）；「病夫」（今日美術館，北京，2011）。重要群展包括：「門」（ PS1藝術機構／Blum Helman 畫廊，紐約，1990）。他曾參加2005年橫濱三年展、2007年紐約表演藝術雙年展、2008年廣州三年展等重要雙／三年展。