難得成功的小言IP改編，《結愛》主要做對了三件事

作者|葉春池

編輯|李春暉

一開始說要看《結愛·千歲大人的初戀》，硬糖君是拒絕的。

國產偶像劇IP劇一貫的不良記錄，對宋茜老師演技的歷史陰影，再加上這瑪麗蘇閃閃的名字。試想，你和人家說「我最近在追《結愛·千歲大人的初戀》哦」，對方一定要對「大齡女青年就是幼稚」有更深領悟。

然而，就在你以為對小言IP改編的國產偶像劇已經盡在掌握，可以說出他們的全部狗血套路和熱門取景點時，《結愛》卻讓人意外了。

即使在收官之後, 《結愛》仍然吸引大批新觀眾「入坑」，討論度居高不下。豆瓣7.5的評分使其成功躋身少數成功IP改編劇行列，也成為國產偶像劇的翻身之作，連兩位主演的演技都獲得了大眾認可。

近兩年的影視劇市場，IP改編一方面大範圍普及化，幾乎佔去劇集市場大半壁江山；另一方面也備受詬病，大IP+小鮮肉幾乎成為爛片公式。

熱門大IP改編屢屢怨聲載道，已出版十年的《結愛·異客逢歡》改編劇卻實現黑馬逆襲。《結愛》到底做對了什麼?

如果說《甄嬛傳》式的IP改編，成功在大刀闊斧的改動對整個作品立意的升華；《結愛》則是IP劇集「微創新」和精品化的堅定實踐者。其市場口碑雙贏充分證明了——在國產偶像劇領域，每科都能做到85分，你已經是個人人誇獎的好學生啦。

尊重原著的劇情「微創新」

自從「IP」概念在業界流行以來，口碑和收視上雙贏的作品就一直不多。探究成功或失敗的原因，所有改編成功的原因都是相似的，首先就是劇本轉化的成功。

一些大IP有很強的粉絲基礎、大體量的製作、流量明星的參與，口碑和流量卻不盡如人意。歸其根本，現階段這樣的IP可能就不適合被拍成電視劇。典型如《海上牧雲記》，空有龐大的世界觀卻沒有完整的劇情支撐，只能讓看過預告片的觀眾空歡喜一場。

大體來看，《結愛》這樣的言情小說IP還是很容易劇本化的。世界觀正確，又有成熟的故事脈絡和情節，在劇本操作上不會有太大困難。原著小說來自《瀝川往事》的作者施定柔，這本小說改編的劇集《遇見王瀝川》，同樣獲得過不錯的收視成績。

但《結愛》IP的問題在於，有點「老」了。已經十年的小說，人設和故事都已不是最具時髦值的，如何「二次創作」來抓住今天的年輕觀眾，就成為當務之急。

簡單來說，《結愛》講了一個「來自星星的公狐狸」的故事，來自天狐星的千年狐族主管黃景瑜，追愛人類女子宋茜，生生世世糾纏不清。

從劇集呈現看，《結愛》的劇本基本符合原著的大致框架和主要人設，保留了原著完整的故事。但這種故事一不小心就會流於俗套油膩，在改編的過程中，編劇在保留主要人設的基礎上加入不少新的特點，讓人物更加立體化、也更加貼近當下觀眾的情感共鳴。

男主不再是傳統意義上的霸道總裁，而是具有「重大而普遍」的人性弱點的精英。跟原著相比，男主被塑造成一個有些社交障礙、會吃醋、愛害羞的「幼齒」總裁，搞笑時也是一本正經，很符合當下帶點二次元風格的審美觀。

女主也不是傳統意義上的傻白甜和灰姑娘。相比原著，劇中的女主更加果敢，既不聖母也不矯情，各種真情實感的給自己「加戲」，也是相當讓人噴飯了。

在尊重原著的基礎上，劇本增加了不少適合當下觀劇習慣的搞笑元素，並建立了飽滿的支線劇情。比如修鷳、寬永這對好友，原先在小說中段才出現，現在編劇讓他們在劇集一開始就現身，成了賀蘭大人的左右手，還與辛小菊組成愛打嘴仗的「有妖氣三人組」。

《結愛》群戲的精彩，讓寬永、修鷳等有魅力的配角都成為吸粉利器。而支線戀愛劇情把都市奇幻、古裝言情、歡喜冤家、狗血苦戀等熱門戀愛模式一網打盡，讓觀眾在一部戀愛劇里可以品嘗多種味道，各取所需，不用擔心膩味。

還有針對生活場景的本地化、現代化改動。原著小說創作於2009年，當時還沒有微信和朋友圈，而劇里加入了網路流行詞和聊天軟體，讓故事更貼近當下生活。

打破演技尷尬，關鍵還看人設

從小說還原到現實，怎麼把原著中的人物形象立體的呈現在熒幕上，也是IP改編劇的重要考量因素。有的台詞和動作，放小說里覺得很正常，真人來演真是天雷滾滾。

而此次黃景瑜和宋茜居然因為《結愛》這部偶像劇圈了不少「演技粉」，恐怕是大家一開始沒有預料到的。畢竟國產偶像劇的演員們在演技上一直沒有太多建樹，反倒貢獻出了不少表情包。

黃景瑜和宋茜的演技不再尷尬，除了他們本人的進步之外，劇本人設本身能立得住，又能和演員本人氣質貼合，無疑是最關鍵的。在劇本創作上，為了接近兩位演員的個人特色，主創也是花費不少心思，在一些細節上做了改變。

原著賀蘭靜霆必須同時具備陽剛和仙氣兩種特質。但黃景瑜本人的性格很活潑，在對仙氣的塑造上，編劇選擇加入輕微社交恐懼症這一人物特性。為了豐富人設，還加入了一些呆萌的屬性，讓他更接地氣，對黃景瑜塑造角色就很有幫助。

而黃景瑜攻氣十足、荷爾蒙爆棚的高顏值，也將這一角色的陽剛面充分演繹，不知多少迷妹瞬間將其加入「想睡清單」。

宋茜飾演的關皮皮，在原著中就是鄰家女孩的溫柔親切、善良體貼，毫無攻擊性。為了讓她的角色更有都市女性的機敏，也與宋茜的顏值匹配，編劇加入了一些搞笑和吐槽的橋段。比如賀蘭靜霆深情表白之後，不是花痴、感動、害羞臉，而是冷漠後帶點尷尬的抵觸——「不用說的這麼嚴重吧」，應該是很多不善處理兩性關係的耿直girl的真實反應了。

很多偶像劇的尷尬，真的不是演員演技的尷尬，關鍵是劇情尷尬。第一集「你已經成功引起了我的注意」，第二集「難道你不知道我愛你嗎」，第三集「給你200萬離開我兒子」，你讓老戲骨來演照樣目不忍視。

而《結愛》在主角的感情線上也沒有太外放，一直保持著循序漸進的節奏，讓每一段感情都有鋪墊。雖然是偶像劇，卻沒有超越現實的正常軌道。經歷了漫長的12集，才讓女主角愛上男主角。用12集的篇幅描述了男主女主在感情上的變化和過渡，並將較多筆墨放在男女主角的個人成長上，也提升了整部劇的內涵。

這種劇情上的「收」和內涵，反倒吸引了觀眾繼續看下去的慾望，讓觀眾很有代入感。而劇情的「收」和自然，也帶來演員演技上的「收」和自然。除去了浮誇的一面，偶像劇的質感也就這麼一點一滴拍出來了。

精品化，「不土」要用「笨辦法」

對於一個好的IP改編劇來說，劇本的改編和人設的完善是基礎，如何把劇中場景優美呈現則是觀眾最直觀的體驗。偶像劇本身就是巨大的造夢機，夢境比現實還土氣，誰能樂意呢？

以往的國產偶像劇被稱為土偶，很大一部分原因在於呈現的場景不夠夢幻。《結愛》雖然是國產偶像劇，但拍攝時沒有選擇我們熟悉的北上廣深，而是選在了成本更高的泰國。沒有了熟悉的標誌物、景點，畫面也就有了別樣的新鮮感。

區別於日常，才是造夢的關鍵。

除了選景上的創新，《結愛》還大膽採用了順拍模式。這是電影通常採用的方式，順拍能最大程度的讓演員隨著劇情體會角色，將角色的情緒表達到位。也難怪這次演員個個演技開掛，這種拍攝本身對演員也是一次演技上的磨練。

而電影導演陳正道以電影的標準來要求《結愛》，也讓《結愛》有了高品質的最終呈現。這得益於一個電影導演對藝術的堅持，也得益於出品方企鵝影視、芒果影視、造夢機影視的支持，給了導演這樣的表達空間。

在劇集領域，經常是我們抱怨編劇導演名不副實、編劇導演抱怨資方強人所難。只有出品方給主創人員充分創作自由和創作時間，IP改編才能有最紮實的基石。這一點，原著作者施定柔感受很強烈，她在接受媒體採訪時表示，芒果影視在制劇時表現出來的專業追求和匠心精神令她動容。或許這正是《結愛》成功的後台保障。

正是因為有了出品方的支持，拍起來自然不吝工本。導演做主，而不是明星本位，甲方指揮。《結愛》總共有4個攝影師、兩個獨立的製作組，為的就是更加專註細節。

作為國產言情劇中難得的「清流」，《結愛》不僅有上乘的製作水準，還有充分創新性的情感表達和審美，在改編上不僅滿足了原著粉的期待，更是吸引了不少路人粉。其成功也成為IP改編劇的全新風向標，無論是劇本的成功轉化、製作的用心、演員演技在線還是導演本位的底層製作邏輯，都給國產偶像劇帶來了新的精進方向。好的作品一定是富有誠意、匠心錘鍊的，不然再大的IP也是枉然。

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