小二畫嘮：青藤白陽與寫意花鳥
根據小二畫嘮語音直播整理收錄
我不是藝術的創造者，
我只是藝術的搬運工。
小二畫嘮，我們今天接著聊。
小二畫嘮：寫意花鳥《水墨寫生圖卷 》
親愛的各位朋友，大家晚上好，今天繼續咱們的小二畫嘮。
昨天有朋友跟我聊天，跟我說：我就喜歡寫意花鳥，不喜歡工筆花鳥。
那我也在琢磨，我特別特別的敏感，其實肯定很多朋友還是喜歡寫意花鳥的，但是我一定得給大家看一看我們古人是怎麼畫寫意花鳥的，他是不是像我們這樣隨便就畫了。
那今天咱們不講山水了，今天咱們來講寫意花鳥。
花鳥分很多種，那我們這個就是近似於小寫意，而這張畫是南宋時期法常的畫，他的水墨寫生圖。
法常這名字一聽就是和尚的名字，和尚的名字就特別有意思，和尚畫畫特別講究，因為在中國古代，和尚其實都是很有文化的，這佛經法理佛理不是一般人都能讀得了的，一般人能夠領悟的到的。
我一直都在說，我們喜歡畫畫的朋友一定都是聰明的人，如果不是聰明的人，他不會喜歡畫畫，也不會以繪畫作為一種心靈的精神的寄託。
畫畫的人不僅是聰明人，還都是科學家呀，我舉一個國外的例子，文藝復興時期的三傑，達芬奇，他不僅僅是一個畫家藝術家，還是一個發明家，發明了很多很多的東西，而且他很多很多的草稿都是我們現代科技的原始草圖。
所以畫畫的人一定是聰明，所以這些和尚他們也都是聰明人。
這個和尚他也很厲害，他不僅僅畫我們今天講的這個寫意花鳥畫，他的人物畫畫得也好，他的山水畫的也不錯，工筆寫意畫的都好，他就是個全才。
為什麼出家了？不知道，但是可能當和尚是一種信仰，或者是一種精神的寄託吧。
這個小二就不太明白了，但是我們可以從他的畫里我們去解讀這個人的心理。
大家都說了眼睛是心靈的窗口，那你作為一個窗內人，你通過窗口能看到什麼呢？
就像眼睛是固定的長在我們身上的，但怎麼看怎麼去發現這個社會，怎麼去發現藝術的美，那這個時候我們就要有發現美的一套理論。
這個理論在哪？給我們普及的朋友在哪？那對於我們零基礎的朋友在哪？
就像你坐在高鐵上，你的始發站就是你零基礎的時候，你的終點站可能就是你對藝術的一種自由的嚮往，對藝術的一種認識，那在這個路上，你坐在這個高鐵上，看到窗外的東西，那一幕一幕經過的東西，那就是小二畫嘮每天帶著大家去聊一聊，看一看好的東西。
然後可能小二畫嘮陪伴大家的只是這麼十公里、二十公里、五十公里，剩下的可能大家學會了這種方法，那大家接著用自己的眼睛去看這些沿途的好的風景。
同樣，那我們看看這張寫意畫好在哪，我們為什麼要在畫寫意畫之前，要去畫工筆畫。
大家看一下，這是這張圖的一個局部，是寫意的石榴。
大家看一看最重要的是什麼，寫意畫無非就是筆、墨、構圖，和工筆畫沒有什麼區別，無非就是加一個顏色。
這個筆首先一筆下去要把石榴的枝幹畫出來，然後就是這個葉子這一筆下去，也要把這個葉子的形態畫出來。
雖然他是在熟宣上畫的小寫意，他這一筆要把這個姿態畫出來的，不像我們畫工筆畫一樣要勾線，寫意畫不勾線直接拿毛筆畫，這是真功夫。
你要沒有個幾年的功底，就這一筆葉子可不是一般人能畫的出來的。
然後就是造型，石榴的造型要准群，石榴的造型是圓中帶方，就算再大的石榴都是圓中帶方的，你要畫出立體感，然後又不能把石榴皮上的顏色畫的一樣重，要有斑駁的感覺。
那斑駁怎麼辦？那就牽扯到墨法筆法，這些都要掌握，而且就在這幾筆就畫出來了，這種簡練的程度就完全體現了寫意的一種精神。
那寫意是什麼？寫意就是高度的概括，高度的提煉，把它都提煉出來了，再把這張畫畫出來，然後我找了一張工筆的石榴，大家看。
大家對比一下，這種工和寫之間，大家感覺寫很簡單的，如果你真正畫出來，其實很難看的，我剛才說的這些點，如果你不注意，肯定把握不好，會畫的非常非常難看，不信大家就試一試。
枇杷，更不用說，這個我講過，染高染低，大家看一看這個葉子的姿態，這一枝的枇杷的葉子是不是一個方向，還是兩個方向，還是不同的方向，讓你感覺它真的是一個立體的。
為什麼？因為這個葉子朝的方向不一樣，有朝左有朝右有朝左上的有再左拐一點的，三百六十五度的方向，每一片葉子是不同的方向，大家看看這七片葉子沒有一片葉子的朝向相同的。
那我們返回來想一想，大家畫的寫意牡丹，我相信現在在聽課的很多朋友都畫過寫意牡丹，大家想一想，當你在畫寫意牡丹的時候，你的牡丹的葉子有幾個方向，這我就不多說了，大家應該明白了。
然後我們再發現，發現這個葉筋，也就是我講的葉脈，那這個葉筋甭管你畫寫意也好，你畫沒骨也好，你畫小寫意也好，你畫工筆也好，這個葉筋你肯定是要勾出來的，你勾出來的肯定要有力度，要有彈性，如果你沒有工筆畫勾線的技法，熟練的程度，你是勾不出來挺拔的葉筋，也自然不能把葉子的那種勢、姿態與彈性畫出來，在素描中叫質感，你是畫不出來的。
那這枝我也不知道是什麼，桃也好，柿子也好，那這個我們就摘掉葉子摘掉果子，我們看枝。
這個枝大家看，枝的底部和枝的梢，是由粗到細的變化，但是這個粗細的變化是在變化，而不是像大家畫的一個樹枝，光滑無比。
這個雖然是很流暢的過去，但是在自然的流暢當中是有頓挫的，這種畫法絕對不是練個十天八天，我喜歡寫意，我不畫工筆就能畫出來的。
在下面，荷花，這個也是我們畫寫意的朋友畫的最多的，也是我看了以後頭最疼的。
畫寫意荷花我講過，葉子要整，要分清正葉反葉的關係，雖然這個是小寫意的畫，沒我說的大寫意的那種整，但是大家看，甭管是正葉還是反葉，一定要把荷花的墨色分清楚，這個關係要分清楚。
所以說在畫之前一定要有一個深刻的分析和理解，沒有深刻的分析和理解，你拿起筆就照葫蘆畫瓢可是不行的。
然後下邊兒水禽也是同樣的，你要分清楚水禽的結構，頭部是如何畫的，腹部背部飛羽如何用筆，這樣看能看得很清楚。
所以為這就是我為什麼讓大家一開始的時候學工筆，你看得清楚啊。
所以美術普及教育有很多很多的誤區，我再找一個誤區，大家就更知道了，什麼東西呢？
我們家有一個遠房的親戚，本家，輩分上在我下一輩，但年齡比我大，畫蝦，看著還不錯，給自己起了個名字，叫蝦胡畫，起的名字還挺好玩的，但是我今天拿出一張南宋這張畫的蝦我們看一看。
我們看看這個蝦是不是跟大家天天臨的不一樣啊，我不想說大家臨的好與壞，我只想說一個問題，如果你作為一個我就畫蝦，別的都不畫。那好，我建議你能找到的歷史上課不僅僅就只有齊白石畫蝦，你能把這十個八個二十個五十個，你把畫蝦的人都找出來，你看看他們畫蝦的共同特點，這些東西一定有幫助。
無論從蝦子結構，蝦的用筆，蝦的墨色，不同蝦的姿態，對你的幫助是巨大的，你不能天天拿著齊白石的東西換來換去還都是齊白石啊
「學我者生，似我者死」齊老先生說的一句話。
這個小鳥兒是我比較喜歡的，也是比較有意思的。
喜歡在這小鳥的肚子，是肚子下面那幾筆，就那麼幾筆把那塊的毛給絲出來了，這種花絲毛的一種方式。
所以很多朋友不要認為拿勾線筆才能絲出毛，寫意用的是這種復形的處理方法，這樣就在把這個鳥的這種姿態就表現出來了。
而且畫的很簡單很簡練，像這種東西大家去練一練，我覺得是可以的。
但是你要是能有工筆畫的技法，你就更知道該怎麼撕毛了，你至少知道它的結構啊。
然後就是我比較喜歡的蘿蔔青菜了，我就說一下這蘿蔔的外輪廓，這一筆線下來大家感覺軟綿綿的，大家不信我講完大家可以畫一畫試試，你要是能比他畫的好，小二所有付費的課程我全送。
因為不可能，別看這麼簡簡單單的一筆，這是畫家幾十年的功力了。
這一根線很悠然自得的畫下來，我就說一句話，就用句「談笑間檣櫓灰飛煙滅」，就是那麼隨意，那麼優雅，還把它畫的很好。
這個問題在小二畫嘮，我很早就說過，又一次跟山東畫院的院長吃飯，然後有人說：「劉先生您畫的畫真好，您這畫得畫多長時間？「
劉老先生說：「七十年又三個小時」，人家問怎麼個七十年，劉先生說：「我從開始畫畫，我積累經驗，寫意畫的經驗我積累了七十年，畫這張畫我用了三個小時」
所以說大家想一想，寫意畫有多難。
所以今天跟大家叨叨的，寫意畫和工筆畫是一脈相承的，但是大家初學一定不能著急去學寫意畫，不然真的到最後你就畫不動了，你就會很煩，你就會留於那麼幾筆的小技巧，而真正你不懂得繪畫的這種精神了。
繪畫是很高深的東西，而且都是聰明人學的，我剛才就說了，聰明人一定要用聰明的方法去解決這些相對複雜的問題。
我認為每一位聽小二畫嘮的朋友都是聰明人，那我們聰明人就應該做一些我們聰明人該做的事。
那好，咱們今天的小二畫嘮就到這裡了，咱們明兒見。
小二畫嘮：李因《芙蓉鴛鴦圖》
親愛的各位朋友，大家晚上好，今天又回到了咱們的小二畫嘮。
昨天停播了一天，首先在這給大家道個歉，昨天因為嗓子有點小毛病，沒法直播，那今天咱們繼續回來，也非常感謝各位朋友的關心，今天還行挺好的，能說話了，那咱們繼續咱們的小二畫嘮。
那咱們今天講寫意花鳥，因為很多朋友都想聽一聽，看看古人怎麼畫的，那咱們就來跟大家聊一聊。
因為我之前講了一些，但是我覺得大家一開始就畫寫意花鳥有點麻煩，基礎不好。
但是不影響咱們賞析，那我們教畫畫我也在想這個問題，就是說如何把帶領大家從工筆花鳥畫轉換到這寫意花鳥畫，這塊我也琢磨了好長時間，正好利用端午假期，我也琢磨出來了。
我就分某一個科開始講，我就做一個工筆禽類最基礎的示範的一個視頻，從工筆畫禽到沒骨畫禽類，到最後如何寫意畫禽類。
通過十多張畫，這樣把從勾線開始的工筆鳥類一直到寫意的鳥，我爭取拍一套系列的課程出來，這樣也就方便大家知道工筆畫是如何一步一步的過渡到寫意，這樣也就方便大家的學習了。
今天我們就來講這張畫，名字叫《芙蓉鴛鴦圖》，作者是李因，明末清初的一位女畫家。
在中國古代女畫家也挺多的，比如說趙孟頫的夫人管道升就是女畫家，女畫家畫還都是挺好的，包括近現代蔣介石的夫人，宋美齡女士，也是跟張大千學繪畫的，而且畫的還很好。
這都是女性裡面畫的非常好的，那我們今天還是要說一說這張畫。
這張畫是寫意花鳥，在中國畫裡面寫意花鳥的分科分類非常多，按這個題材分分了很多，不同的時期有不同的分類，不同的分類怎麼分，有的分為六門，有的分八門，還有一段時間可能分到十門，最多的時候分了十三科。
那到了近代，因為太麻煩，所以後來就直接把它分成了三類，這三類誰分的？這個人姓陳，叫陳師曾。
經常關注我們小二畫嘮的朋友應該知道，我講過這個人，他曾把齊白石的畫推到日本，當時齊白石的畫一分錢不值，或者說值錢，但是名氣不夠大，但是陳師曾把齊白石推到了日本，齊白石一下就出名了。
也不是一下，也需要一個過程。
那他在中國繪畫史上，陳師曾出了一本書，《中國繪畫史》，這個是當時1925年的時候出了一本書就叫《中國繪畫史》，陳師曾寫的。
在這本書上陳師曾他就把清朝的繪畫分為了三類，山水畫、人物畫、花鳥畫，而且花鳥畫不是單個，叫花鳥及雜畫，分成了這三類。
然後到了我們1949年我們新中國成立之後，就沿用了陳師曾先生的這個規劃方法，就把這個雜畫就直接去掉了，直接簡化成人物畫、山水畫和花鳥畫。
所以在這個門類分科上，也要跟大家做一個梳理，別回頭有朋友說他畫老虎的，他是畫什麼什麼之類的，他畫馬的他不歸到花鳥，這些按照我們現在的分類方法，其實都是分到花鳥類的。
一說到花鳥畫我就想多說兩句，因為它是成獨立體系的，而且獨立分科的，它的歷史比我們的人物畫比我們的山水畫還要早。
然後它在最早能夠追溯到舊石器時期晚期，就是我們的老祖先，他們開始使用石器使用骨器還使用貝殼類了，作為裝飾。
所以我們現在到博物館去，看到那些什麼陶器上面會有一些畫的畫、花的鳥、畫的魚等等這些東西，這些東西是他們的圖騰崇拜。
但是這些東西可以是我們早期的花鳥畫的影子，因為他們是有花鳥圖像符號的和意義象徵著這種圖形圖案。
而且這些東西大家看著都非常非常的幼稚，特別是在比如我們國家博物館，去看那個什麼盆，上面有那種小鳥和魚，然後我們看了之後這些東西很抽象，就像小孩畫的一樣，這個也是我們繪畫的一個必然的階段。
我以前講過，繪畫肯定都是從不像到像，再到不像，就是一個螺旋的象徵，同樣花鳥畫也是一樣的，從早起人類不夠發達出現了這種抽象的繪畫，再到後來的這種意象的繪畫，然後慢慢的到了成熟，特別是以宋朝為代表的這種工筆類的這種花鳥畫，更為的真實寫實。
這整個過程咱們就不做梳理了，咱倆就稍微的跟大家解釋一下，如果大家問比如說五門是門，那我們來簡單的說一下。
比如說五門分山水類的，鞍馬類的，還有花鳥類的，還有一個叫鬼神類的，這個是五類，大家要是有時間或者有興趣可以翻看一本書叫做《歷代名畫記》，這本書上就把它分了這幾類。
然後到了宋朝，宋朝的繪畫，那個時候的工筆畫就等於已經到了一個登峰造極，而且相對的分工比較細緻，那就會把這個畫分成十個門類。
因為太複雜了，有的畫它有雙重的界定，既有這個又有那個，這可能多種就存在一個交集，所以這樣就不便於去更好的分類分科，所以後來為了簡化才有了咱這個。
那我們那就先來看看這張畫，這張畫分上下兩塊，下邊就是兩隻鴛鴦，我們都非常了解，一對一對的，一個比較眼裡一個灰不溜秋的。
我記得我小的時候總把那個艷麗的認為是母的，那個灰不溜秋的認為是公的，後來我發現原來自然界確實是以雄性為美，只是我們現在可能審美都不同了，認為雌性的是美的，但是在自然界還是先以雄性為美。
比如大公雞，還是雄性為美的，鴛鴦自不必說，然後獅子也是。
我們看到雄性獅子，它的脖子上有一圈代表著他雄性特徵的很長很長的毛，雌性的獅子就沒有，所以這個也是便於自然界動物在物種的繁殖，和進化的過程，更強健的，更好的，能夠去繁衍下一代，這是最早的這種發展。
所以說，在繪畫裡面同樣，鴛鴦這種寓意也都是好的，那畫家在畫的時候雖然沒有用顏色，但是大家看他把雄鴛鴦和雌鴛鴦的特徵表現的很清晰。
這個帶花的花不溜秋的雄鴛鴦，它叫鴛，然後那個母的叫鴦，鴛鴦鴛鴦是一個字對一個動物。
這個也是它們獨特的名字，兩個的統稱。
當然了，鴛鴦也象徵著愛情啊，象徵著婚姻啊，我記得我結婚的時候我大哥就送給我一對純銅鑄的鴛鴦，非常漂亮。
上面那枝畫叫芙蓉花，在芙蓉花這我還要跟大家插一嘴，在中國過去叫芙蓉，我們知道有兩種，不僅僅是這個還有一種，荷花，我們叫出水芙蓉。
因為在有一段時間，中國人對芙蓉的寓意是特別特別好的，榮華富貴嘛，荷花又叫蓮花，荷花又叫水芙蓉。
但是有一段時間可能就混淆了，就都叫芙蓉了，但是一定要注意。
這個叫木芙蓉，在中國很早的工筆畫裡面就都有以芙蓉為題材的，因為它寓意好啊，你看富貴榮華還有鴛鴦成雙成對，這個就可以送給新人了。
也是一種對未來美好寓意的一種象徵，這也就屬於吉祥花鳥畫的一種。
所謂吉祥，自然就是充滿了美好的祝福與寓意，那花鳥畫，中國古代也講究叫窮山水富花鳥。
為什麼叫窮山水富花鳥，因為花鳥畫賣的人多，老百姓比較喜聞樂見容易接受，因為它有很多的講究，比如說音同字不同字同音不同，裡面帶著不同的諧音，講了不同的故事，然後送給老百姓非常喜歡。
再說山水畫，真正能夠講究風水的人，那在過去可不是一般的人，那只有什麼官老爺官太太，有錢家的地主富戶，這樣的員外爺他們才能夠去講風水，老百姓吃都吃不上喝不上上哪去講風水，有個一畝地二畝地種上，能把嘴糊上了就已經很不容易了。
老百姓家裡頭不可能去掛山水畫，還講講山水，注意一下做青龍右白虎這個那個的，這不可能。
但是老百姓家裡邊再沒錢，不管怎麼著他家裡一定有花鳥畫的這個元素在裡面。
比如說你去看看他們家，比如說隨便掛個么東西，者是他們家門上雕個什麼東西，肯定都有這些花鳥畫的元素，這種美好的寓意在裡面。
即使沒有，那我再拿我們家舉個例子，我小時候一到了中秋節，我們家得蒸月餅，那個月餅模子上邊就是朵花，我小時候奶奶跟我說芙蓉花，我也不知道，但是那就是一朵花，現在也見不著了。
但是如果是芙蓉花，你看我奶奶會告訴我說那是芙蓉花，那為什麼叫芙蓉畫，富貴榮華嘛，這就是最接地氣的，最讓老百姓開心的。
也就是像咱們小二畫嘮一樣，繪畫是一個很高大的東西，讓人感覺不可一視的東西，不接地氣的東西，但是小二畫嘮一定要讓大家知道，中國畫是非常非常接地氣的，和我們老百姓息息相關的東西。
就像昨天看的書上寫的東西，當時看的時候我就在想，就是現在的中國畫里很多畫是沒有故事的，沒有內容的，沒有情節的，這是當代的畫。
我就在反思這個問題，但是我們在過去的繪畫歷史中，是能找到故事，找到內容，能找到想法的，什麼都有的，那才叫繪畫，那才叫中國畫。
水墨畫和中國畫完全是兩個概念，水墨畫只是用水只是用墨來表現繪畫的樣子，它不一定是中國畫。
就像上世紀非常出名的一位大畫家，吳冠中先生，你說他畫畫能叫中國畫嗎，他的畫只能叫水墨畫，給大家普及一下什麼叫中國畫。
這張就是一張宋畫的芙蓉花，我們看一下像這種芙蓉花的畫法，我也簡單的跟大家講一下。
其實跟我學過工筆畫的朋友都知道，這個白肯定是要打底的，甭管你是在絹上畫，還是在紙上畫，你都要打這個底，打了這個底之後，然後你該分染的花瓣，把花瓣的層次分染出來，然後再用白接染它的層次，把花亮的一面再給接出來。
接出來之後大家看，這倆花頭最忌諱的，也是我一直在提的是什麼，畫畫一定要注意花頭的姿態。
為什麼？如果工筆畫不注意花頭的姿態，你就掌握那麼一種兩種，那你畫寫意的時候你會非常崩潰的，因為寫意畫就要姿態多才能表現出它的美，因為它太簡單，太簡練了。
這種簡練的東西，讓你感覺到你已經害怕了，害怕到什麼程度，就是你這種害怕的程度讓你感覺到，如果你這一個畫了一樣的，第二個跟第一個稍微有一點相似，這個畫都有雷同的。
如果有雷同，大家想一想，這一張寫意畫就這麼幾筆，就這麼幾個東西，你還出現了兩個相同的東西，一模一樣的東西，那得是多麼多麼多麼多麼的難看呀。
那我們剛剛看了工筆的芙蓉花，要麼來看看這張李因他怎麼畫的芙蓉花。
他的芙蓉花大家看一下，這張寫意畫基本上下面和上面一共六朵花。
上面綠圈的有三朵，紅的圈有三朵，兩種雖然都是寫意的芙蓉花，但大家看，他把上面的和下面的用了兩種繪畫的形式手法。
一種就是勾線，下面綠的，一種就是沒骨的，相當於就是寫意畫，直接畫。
那你看這個綠的特點是什麼，我一直在勾線的時候我就跟大家說過，勾我們玉蘭花的時候會說，大家要注意枝幹的墨色要用重的，花瓣的墨色要淡的，因為兩個質感不同。
大家看到我們寫意畫也是要同樣的，跟工筆畫一模一樣，不可能你的葉子用重的你的花瓣也用重墨，為了表現它的枝幹和它的顏色。
然後第二個，在畫萱草的時候我說，在畫花頭的時候要注意一下，花頭用淡墨了，但是外面輪廓和裡面的絲的用筆不能一樣，外面的重一些裡面的輕一些細一些，這樣的能把主次關係分清楚。
在畫人物的時候，我跟大家講要把主線分出來，主線就是它的大結構大輪廓，然后里面再配上這些輔助的線，這樣整個層次就出來了。
然後我還講過，在畫水的時候，畫波浪的時候要注意，大的波浪要用粗線，把它一層一層的體現出來。
用大的主線把波浪一層一層地體現出來之後，裡面我們再用細線一層一層的把裡面的結構交代清楚，這樣畫出來的畫才能夠讓人家看著不亂、完整、清晰、工整。
這是我之前講的這些，同樣，放到今天這個畫里，我們看一下，下面這個綠色標出來的芙蓉花，是不是外輪廓是粗的內輪廓是細的，然後這三朵花的花頭姿態都是不同的。
雖然簡簡簡單單的幾筆勾勒出來的畫的花頭的造型，但是讓我們看著這個簡單的，我們所謂的這種簡單的造型，每一朵花的姿態都是不同的，而且它的朝向也是不同的。
所以這就是我為什麼一直要跟大家說的原因，就是想告訴大家畫工筆畫的目的是什麼，是為了你畫寫意畫更好的打下基礎，至少你知道我怎麼簡單的能用線勾出來造型，然後能把它的不同角度不同面給畫出來，這我就沒有白學工筆畫花鳥畫。
我們再來看紅色的這塊。
我們再把這一叢畫巴拉巴拉，第一朵花，大家應該看到了，這是一朵平視的側面的花，把這個花的花萼花柄和花瓣畫出來，這個是一個姿態。
然後我標的2，大家看到嗎，其實就是一個花的基本是一個正面，把花的葉子畫出來，把這個花蕊點出來，把花瓣裡面的筋用線勾出來，這就是小寫意的方法。
也不能夠完全叫小寫意了，就是寫意畫的方法。
而且大家看花瓣的墨色還不相同，這是為什麼，就是為了表現這個花與花之間每一個花瓣之間的顏色還是不一樣的，而且也為了表現一下水墨的這個效果。
寫意畫的墨色有變化才有情趣，都一個墨色就沒有情趣了，都沒有墨色的變化。
墨色的變化就和唱歌一樣，唱歌只唱一個調不就沒有意思嘛，那中國寫意畫的裡面有一塊就是把這個墨把握好。
墨分五色，就像調音一樣，會有那麼幾個音節，這是一塊。
然後第三朵花，就在我們第二朵畫旁邊，就這麼兩瓣葉作為一個疊加的葉子，疊加之後大家看，最關鍵的一點就是第二朵畫和第三朵花之間他留了一條水線。
很多朋友可能不注意這一條水線，但是我跟大家說這條水線是非常非常關鍵的，為什麼，因為這是把你的前花和後花之間留出關係的一條線，把它結構留出來了一個關鍵。
就像這京戲裡面，我說他壞話，我拿手一擋，這就像一堵牆一樣，然後在我手外的那個人，我說的話他都聽不見了。
他實際聽不見嗎？他能聽見，這就是寫意。
同樣，我們的寫意畫也是，就這一條水線就把遮擋的這朵花的結構概括出來了，其實它這個水線突出的是誰的呢？突出的就是前面這朵花。
所以這就是中國畫有意思的地方，而且這種畫法我們往哪追，我們追到小寫意，我們追到沒骨畫，這是沒骨畫最近常用的一種方法，因為它沒有線，沒有線的話他就不能夠很好地把握它的立體的效果，不好襯托，那怎麼辦？
留一條白水線出來，這就是最早方法，我們學沒骨畫的時候可以用，然後緊接著再往下去學，學小寫意的時候可以用，然後到了正常寫意的時候也可以用。
那我們該講講這鳥了，這鳥畫的其實我覺得不是特別好，但是我們講他用墨法畫的時候，他把這個鳥分成幾塊，這也就是鳥的一個結構。
但是我們且不看他的鳥身子，鳥頭有多好，我就看屁股後邊這幾塊，一個是它的尾羽，一個是它的飛羽，這塊就是用非常寫意簡練的筆法，咔咔就幾筆一勾，就把這個鳥比較關鍵的地方勾出來了。
然後就是胸毛的地方，他就用這種毛筆稍微絲一絲毛。
當然了現在的技法肯定比他純熟多了，但是我們就看到古人的是一種什麼精神，這是一種寫意的概括的精神，不要看他鳥畫的不好，我不學了，你得看他關鍵的地方。
而且還有就是他把這個鳥分成幾大塊，比如說腦袋，胸上面，翅膀，尾巴這幾塊。
你就想你吃一隻雞的時候，你也得分塊吃對不對，你這樣一分你想這鳥也是這樣的，所以和我們的生活相結合，你看畫家就是這樣分的。
然後這一隻飛起來的也同樣，比那個稍微複雜一點，只是他把翅膀抻起來了，形成了一個比較舒展的姿態。
改天我找個時間，把這個鳥的姿態再跟大家好好聊一聊，包括赤坂伸出來，尖的翅膀方的翅膀，圓的翅膀，不同姿態的，大鳥的翅膀和小鳥的翅膀這都是不一樣的。
而且不同特點的禽類胸前的這一縷毛還都是不一樣的，這個我們也就先簡單的看一看。
這兩隻鳥上面的我建議大家可以去臨一臨，下面的就不建議臨了。
然後就是下邊這幾筆蘆葦，這幾筆蘆葦的用筆還是不錯的，大家看特別是這張畫的右下角，接著畫的這一塊。
我們畫蘭草的時候講，一筆長，二筆短，這一筆長的時候，這個若即若離這一筆一定要出來，出來之後若即若離的時候還要讓它感覺是有彈性的，有韌性的。
這一筆若即若離，就是那個長葉子擰過來的姿態，所以我覺得大家在畫這些東西的時候一定要去觀察，為什麼他這一筆下去之後提起來再按下去，你就沒有生活肯定是不行的。
所以，這個天了，河邊啊，公園啊，蘆葦盪里，細的粗的，大家都可以看一看，摘一個比劃比劃，感受一下。
很多東西我們還要去試一試，那好，今天咱們就聊到這，咱們明兒見。
小二畫嘮：寫意花鳥《著色花卉圖軸》
親愛的各位朋友，大家晚上好，今天繼續我們的小二畫嘮，繼續跟大家講一講寫意花鳥畫。
昨天跟大家講了一張李因的寫意花鳥畫，跟大家簡單的聊一聊寫意花鳥畫是怎麼回事，今天咱們繼續跟大家聊聊寫意花鳥畫。
我們今天聊一個人，這人是一位明朝的大畫家，而這個畫家是我們小二畫嘮一開始很多朋友都想聽的，我也一直沒講，因為我覺得不能著急，那今天就跟大家講一講。
這張畫就是我們今天要講的，陳淳的寫意花鳥畫，他的寫意畫特別是他的小寫意是非常非常出名的。
我念書的時候我老師就跟我說，明朝有兩位畫寫意畫最好的畫家，一個叫青藤一個叫白陽，然後他就不說了。
那個時候我不懂么，後來就一直找，也找不著這這倆人，後來終於懂了，青藤是徐渭，白陽就是陳淳。
陳淳的老師非常了得，他的老師是我們之間經常講的，明四家之一文徵明，文徵明在明四家中是屬於老大的位置。
這個位置可不是我們隨口說說的，無論從他的藝術造詣，從他的文化學養，從他活的時間長都可以文徵明是明四家中綜合素質可以排第一的畫家。
那同樣，他帶出來的學生也很多，但是陳淳是他這麼多學生裡面唯一和他有區別的，而且自成一家的畫家。
陳淳，名淳，字道復，江蘇蘇州人，號白陽山人，所以也叫白陽，一開始我以為白陽是白楊樹的白楊，因為青藤大家都知道么，後來才發現是陽光的陽。
他最早草書寫的很好，而且寫意的花鳥，設淡彩的畫都是非常非常好的，而且他畫的畫格調都非常非常的高雅，特別是他到了中年的時候，在繪畫裡面發生了一個變化。
就是每個人繪畫的不同的階段，他可能從質變產生一個量變，可能他就中年變法，或者是衰年變法，大家聽過這種，這種變法之後，就更形成了自己的一種特色。
而這種特色就是比較洒脫、比較豪放，能夠畫出這種寫意畫的精神，就像我們畫中國畫一樣，我們中國畫有工筆有寫意，那對內心性情的一種釋放的畫種，那肯定就是寫意畫。
工筆畫畢竟是慢慢的一點一點的畫，對這個性情的流露沒有那麼的直接。
所以因為他是文徵明的學生，所以在畫史上會說，青出於藍勝於藍，學生比師父強，但是確實是在寫意花鳥畫這方面他確實比他師父畫的好。
而且主要是他畫的寫意畫比較豪放，跟文徵明是完全不一樣的，文徵明屬於內秀，一個比較文質彬彬的美男子，而陳淳就屬於比較豪放，比較爺們的這種。
那我們也說，那為什麼他會這樣呢，他畫的東西跟他老師有那麼大的區別呢？
其實他不僅僅是跟他老師學畫畫，我們中國繪畫講究，師古人，師今人，師造化，那師的東西多了，師就是學習嘛。
師古人就是傳統的東西，師進人就是當代的東西，那就他的老師，師造化那就是他變法，是你自己的悟性，是你自己的天賦，這些靈性的東西，這個是師造化。
那他不僅僅師今人，就是他的老師，是他的師叔、師伯，是他這一時期的這些人的東西，那師古人也是他學的非常非常多的。
那他會去學誰呢？米芾，黃子久等等，這些也都是陳淳學的歷史的名家。
也不是說我畫花鳥就不能去學山水了，也不是說我學了山水就不能畫花鳥了，這些都是不矛盾的。
所以在當時這些寫意花鳥畫家不僅僅有陳淳，還有什麼周之冕，徐渭呀，孫克弘啊，這些都是非常非常出名的花鳥畫家，只是徐渭和陳淳作為兩個代表性的有自己獨特風格的花鳥畫家。
那接下來我們就來看看陳淳的這張畫，《著色花卉圖》。
這張花卉圖上面畫的什麼花，上面沒寫清楚，我也沒看明白，但是我覺得有點像山茶花，咱甭管他什麼花，咱們就以這張畫為這個主題咱們來看一看。
畫了幾種東西，竹子，這個花，然後水仙這幾種，但是我跟大家聊一聊，這種寫意畫甭管你寫意畫也好大寫意也好小寫意也好，你一定是鑒於你在對物體的造型上的把握，這塊是很關鍵的。
那我們看看，這張畫感覺除了花、一塊石頭，就沒別的了，那具體有意思在哪兒呢？
首先我們先看石頭，我也講過，花寫意畫的時候首先你要整。
整指的是什麼，是你的這個輪廓的一個整，內輪廓和外輪廓，至少外輪廓是一個相對整的，這還是三塊石頭，這三塊石頭層次豐富，然後墨色變化不是很大，但是是有變化的。
這樣作為一個遮擋一個角，這樣擋住一個角了，我肯定得從後面穿插東西，為什麼擋？古人聰明，根多難畫，那個花你從根上畫得多醜啊，從一個石頭穿出來這不就好看了嘛，古人可聰明了。
然後他畫了之後還會說我這個石頭是有寓意的，我這個石頭是象徵著什麼福壽安康啊。
我覺得中國人有時候就特別神叨，為什麼，因為他總會把即使是不好的東西，他都會說的很有味道，大家很少看見這個花鳥畫從根開始畫起來的。
這麼畫出來確實不好看，所以他得找個東西擋一下，所以這個石頭就出現了。
這個石頭出現了之後，那石頭後面我得出來幾枝花，那就是這個花。
那我們再看看枝幹怎麼畫，石頭都已經用很重的墨了，那這個花我不可能再用比它重的，那怎麼辦呀？
乾脆用赭墨，赭石加點墨，一次性畫出來，但是還把這個樹榦畫的很蒼勁。
這個就是把你的樹、枝幹、小枝、樹梢都畫的很清晰，那這個沒有問題啊，就像我們端午群的朋友，很多朋友在練樹，我也跟大家講過樹，為什麼我們一開始講芥子園的時候告訴大家要先練樹榦。
練主幹的目的是什麼，我們得先找著他的主脈，然後再看它的枝幹，然後再畫它的小枝，那這畫也是同樣的道理。
靠近石頭的就是它的主幹，主幹要畫的蒼老有力，然後枝幹婆娑一點，完了之後樹梢有一些彈性，自然而然的也就有了。
所以說我們說寫意花鳥寫意山水，這個什麼分科不清晰，沒有聯繫，不是的。
一定都是相互影響，相互滲透，相互聯繫的，所以這塊也是跟大家說，在繪畫的時候，一定要注意這些，不要認為說沒有幫助，都是相互有幫助的。
然後我們就來看看這個畫。
這個花是純小寫意的畫法，葉子跟昨天那個寫意的葉子是完全不一樣的，他把這個葉子形其實就是用這種沒骨手法，直接的畫出來，就是靠這個毛筆的筆尖，毛筆的走勢把這個葉子畫出來，而且這葉子每一片的姿態還都不相同。
這也就是比較有意思的地方。
完了之後就是花頭，這個花頭的大小，包括花頭顏色的暈染，他是直接用畫法畫上去的。
像這種就是一筆出形的，就很有意思，所以大家就可以運用到我們之前學的，什麼牡丹啊，芍藥啊，這些東西，蘸了一定的粉色之後或者是水色之後加一點點顏色開始畫。
但是盡量用少用粉，這個粉畫不出來之後就特別特別的膩，這樣不太好。
然後就是石頭上面伸出來的這一塊，大家看這一組一組的花其實都有疏密之分。
很多朋友畫畫沒有疏密之分，恨不得就擠到一塊去，要不然就散的跟天女散花一樣，這都是不行的。
這個畫的中間，這幾朵花篡到一起，葉子也篡到一起，而且葉子和花一定要有擋有讓，誰擋在誰前頭，誰讓誰，這個一定要注意，而且要弄清楚誰是誰的主。
比如說我們看，我們主幹上來之後，就這一叢花那就是主，所有的畫都要給它讓，不能超過它，所以旁邊這幾枝花就配了這麼一小撮葉子。
古人在畫了這個花之後，花的結構定了花的葉子定了，他配石頭，石頭中間不能讓它閑著呀，那中間得配點顯著清高的東西，水仙。
水線是用雙勾的手法畫出來的，那這種雙勾的水仙應該怎麼畫呢？
畫工筆的朋友應該都知道，水仙的葉子怎麼擰怎麼轉，那這個放到寫意上就是工筆的勾線，無非就是線的力度和線的手法都不一樣。
到這之後我們也看一下這個水仙花，宋畫的水仙花，那這個葉子這種畫法和我們剛剛看到的陳淳的方法是不一樣的，但是這個葉子的轉折的結構是相同的，無非就是手法不一樣，表現手法不同。
所以大家在畫這個時候，一定得有寫意畫畫法的技巧，有這個技巧之後大家才能夠繼續的去深入表現。
那這個實的東西畫完，他就要畫虛的東西了，那這些虛的東西就是後面的背景，這些背景用什麼來表現呢？
那他就用淡淡的顏色來畫一些竹子，這樣讓整張的畫面有這種虛實的感覺，不能光是實的呀，後面也要有些虛的，這個也是大家在畫寫意的時候要注意的。
那好，今天就簡單的跟大家聊到這了，咱們明兒見。
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