他們用妙手匠心告訴你，把「中國風」穿上身有多美
在《時尚大師》這檔節目里，我們看到了中國年輕設計師的創意與敢勇，他們有著不同的文化教育背景和經歷，用各自的理解從源遠流長的五千年華夏文明中擷取靈感，用鮮明獨到的視覺，引出中華文化與精神的傳承與發散。
八場個人賽，兩場半決賽，十期節目過後，《時尚大師》終於在上周六迎來了第一季的總決賽。年度四強何平、韓雯、王致東、劉彥君也迎來了最具挑戰性的最終主題——改革開放四十年。
總決賽四強
總決賽主題
「我們這一代是改革開放的受益者，因為改革開放，我們有很好的教育機會，有開眼界的機會，有自我能力的增強，可以探索很多其他的可能性，所以我希望能夠通過今天的主題，通過之後年輕設計師們不斷的嘗試，能夠發掘出一些品牌和作品，能夠代表時代的感覺和時代的精神。」《Vogue服飾與美容》編輯總監、導師評委Angelica Cheung張宇，也就是大家熟悉的AC，在節目現場這樣說道。
《時尚大師》總決賽現場，主持人尼格買提與導師評委Angelica Cheung張宇
創刊十三年，《Vogue服飾與美容》一直都致力於挖掘和培養本土的時尚力量，在2005年九月的創刊號里，就創立了「Made in China」的欄目，在《中國設計新勢力》的專題中推薦了四位年輕設計師。
《Vogue服飾與美容》2005年九月創刊號封面
《Vogue服飾與美容》2005年九月刊《中國設計新勢力》的專題
而在最新上市的2018年七月刊中，「中國設計」的欄目里一舉推薦了18組新生代中國設計師，從4到18，足以見證這十多年來中國時尚力量的壯大。
《Vogue服飾與美容》2018年七月刊「中國設計」欄目
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在節目現場，曾經憑藉《廬山戀》（1980）而創造了中國銀幕「第一吻」的女主角張瑜也驚喜現身，作為當時被無數人喜愛的大眾偶像，她曾在這部影片里換了43套服裝，更掀起了喇叭褲的潮流。如今已年過60歲的她，依舊優雅知性。
《時尚大師》總決賽現場，主持人尼格買提與評委Angelica Cheung張宇、演員張瑜
《廬山戀》里張瑜的這條紅色喇叭褲讓人印象深刻
同樣是在《Vogue服飾與美容》的創刊號里，《我們的八十年代》的文章里也提到了張瑜和這部電影，中國時尚產業的靈魂人物與中國最早的Fashion Icon的緣分從書中躍然於現實，也是頗讓人感慨。
《Vogue服飾與美容》2005年九月刊內頁《我們的八十年代》
八十年代的潮流，在經過將近40年的演變，通過設計師選手們的妙手匠心，有了什麼樣的新面貌？他們只有48小時的時間，要完成兩套成衣，他們會如何出色地完成挑戰？
- 年度總冠軍 -
韓雯
有著七年的英國留學背景，卻毅然決然回國當起了「中國風設計師」的韓雯以絕對的優勢成為了本季冠軍，她的設計專註於構建當代視角下的中式美學，總能讓人眼前一亮。
韓雯個人品牌的設計作品也登上了《Vogue服飾與美容》2018年七月刊「中國設計」欄目
總決賽韓雯的兩身設計分別寄託了來自她媽媽和她自己的改革開放情結。右邊的紅裙，靈感來自於媽媽一張穿紅裙的照片。1985年電影《紅衣少女》上映，「紅裙子」一夜之間風靡全國，那個年代的女性能夠擁有的最時髦的單品就是紅裙；
同一時期，Disco也進入到中國，成為當時時髦小青年們消遣的一種休閑文化，所以將紅裙的腰帶解開，一件全亮片裝飾的華麗禮服就誕生了，仔細看，喇叭褲、蝙蝠袖都是那個年代最時興的設計。
另一件結構性剪裁、有著疊層設計的造型靈感來自於韓雯今年3月在法國巴黎辦的2018秋冬系列「女俠」，也是她個人的第一場大秀。從1981年第一場時裝秀在中國舉辦，到2018年眾多像韓雯這樣的設計師能夠走出國門，讓自己的設計登上國際舞台，正是改革開放帶來的翻天覆地的變化。
「對於我們設計師來說，這是一個最好的時代，這個時代需要我們向外輸出，走到海外，讓世界看到我們真正的設計實力和創新實力，這是特別重要的。這肯定特別特別難，但作為年輕設計師，這是我們的責任。」
韓雯《時尚大師》作品精選——
《精衛填海》
半決賽「山海經」主題作品
韓雯曾在自己的18春夏系列裡推出過「山海經」主題的系列，那一次的設計韓雯主打自然萬物的大概念，而這次，她從「精衛填海」這一個小故事切入，把少女幻化成女神的過程用服裝展示出來。
大海的藍色，在陽光照射下呈現出的五彩波光，韓雯用鐳射面料來展示，也十分符合那個時代幻境般的感覺。
粉色的大量運用讓少女感和靈動感滿溢，當期作為嘉賓評委的馬思純，也一眼就相中了這身造型：
《髦兒戲園》
個人賽「東方旋律」主題作品
小時候後學過戲的韓雯以「京劇」為靈感，借鑒《穆桂英挂帥》《貴妃醉酒》《霸王別姬》等五部戲的戲服，提取了舞台上戲服的美學元素，與現代時尚相融合。
由於過去的戲服都不設拉鏈，所以韓雯在整個系列中也都沒有使用拉鏈，引入戲服中「繩結」的設計，把衣服的左右兩部分連接在一起：
而這件粉色絲綢裙的背後，有梅蘭芳大師所創的「五三指」中的「怒發」手勢的塗鴉式刺繡（圖左為梅蘭芳的手勢，圖右為韓雯設計的刺繡），也是很妙的東西結合。
- 年度優秀設計師 -
- 年度最具人氣設計師 -
何平
在人氣榜上一直高居第一的何平以他謙遜的姿態和讓人賞心悅目的設計審美獲得了很多觀眾的支持，總是妙筆生輝的他，也被大家愛稱為當代的「神筆馬良」。
總決賽「改革開放40周年」的主題，何平分別以宏觀的時代縮影和微觀的個人情愫兩種思維來體現。
黑色紗裙上每一個圖片都是一個時尚的篇章：綠色雷鋒帽的流行、第一屆中國時裝周的舉辦、內衣外穿、西單百貨、上海灘……既是何平對於中國時尚一點一滴的記憶，也是每個成長在改革開放時代下年輕人的共鳴。
而這條裙子上的畫像，原型正是2007年四月刊《Vogue服飾與美容》封面上的舒淇，何平稱當時封面一出就被驚艷了。
《Vogue服飾與美容》2007年四月刊封面
從2005年《Vogue服飾與美容》創刊至今，何平收集了每一本，閱讀了每一期卷首，翻看了每一頁，直到現在也經常拿出來溫故，體會其中超越時代的經典美。
雖然沒能奪冠，但是何平用畫筆描繪夢想的堅持也讓他收穫了人氣設計師和優秀設計師的肯定，被他稱為「思想啟蒙老師」的AC和演員張瑜一同為他頒發了獎盃，激動落淚的何平稱自己的青春和夢想一直受到VOGUE的啟發和滋養，今後的自己也會繼續努力。
何平《時尚大師》作品精選——
《京夢》
半決賽「故宮」主題作品
何平將故宮一天的24小時和一年四季的不同景象寫意於設計中，這身設計描繪的是太和廣場上月亮的陰晴圓缺，用珠綉來凸顯線條感和肌理感，這樣細緻的手工讓何平熬了好幾個晚上才完成。
另一件西裝的背後別有風景，鏤空網紗加黑色珠繡的設計呈現出太和殿的精美。
從審美的格調上看，何平的設計充滿美感，但評委AC也提出了意見：經典之所以成為經典，是基於它當年是原創的設計，臨摹是鍛煉的過程，她希望中國新銳設計師們在從中西方經典中尋找靈感時，也能去建立自己的聲音。
《風尚》
個人賽「中國手藝」主題作品
何平以中國古代屏風為靈感，用現代插畫的手法「畫」出心中的古老神韻，設計出這套名為「風尚」的系列。
這身造型，何平受到烏木屏風的啟發，用浮雕的手法體現烏木的質感和紋理，金色圖案取材自元代名畫《富春山居圖》，結合男性西服的廓形，雅緻中不失風格。
這身造型頗有玄機：脫下黑色的西裝外套，白天的裝束就可以變成晚上的派對裝，抓褶的飄帶設計讓女性的側面曲線更加優美；而後背薄紗上隱約可見的畫作靈感來自張若虛的《春江花月夜》，「空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見」，含蓄又朦朧。
- 年度優秀設計師 -
劉彥君
個人賽時，劉彥君以她最擅長的針織工藝和設計巧思成為「大滿貫」滿分選手，在決賽的舞台上，劉彥君依舊用她的優勢完成了一次高難度的設計。
八九十年代，幾乎每個人的家裡都會有一兩件軍大衣，防風防寒；而劉彥君用她針織羽絨服的最新技術和當代審美來演繹新版「軍大衣」。
「下海」與「創業」，同一意思，但在不同的年代有了不同的說法。在過去，說到下海經商的生意人，人們就會聯想到腰包，買上一張火車票，就忙著去創造財富，而現在，腰包已經成為了街頭潮流單品；
如今的創業人，則是一個電話就要拎著箱子去趕飛機。俗話說「光腳的不怕穿鞋的」，模特腳上的「光腳鞋」也有著年輕人創業腳踏實地、無所懼怕的含義。
劉彥君《時尚大師》作品精選——
《麒麟紫禁城》
半決賽「故宮」主題作品
劉彥君是個十分勇於挑戰的設計師，即便她知道時間緊任務重，依然拿出了一個針織設計師的高水準——她把鎏金的工藝使用到針織設計里，特地去工廠定製紗線，選擇了鎏金紫、鎏金綠、鎏金藍三色去打造華麗的質感，紫色華麗尊貴，也應了「紫禁城」、「紫氣東來」之意。
服裝上的三角元素是麒麟，有著祥瑞的象徵意義，它身上的鱗片非常獨特又張力，這樣的設計用在針織面料上更有建築立體感；而古代皇家建築很重視9這個數字，劉彥君將麒麟套裝的麒麟角數量都使用了9的倍數，也是頗為用心。
《你好》
個人賽「絲路新語」主題作品
在劉彥君這個名為「你好」的系列裡，她將絲綢之路和一帶一路在歷史坐標點上進行結合，選擇了最具代表性的五個城市，每件服裝的高領上都寫著五個不同地區、不同語言的「你好」。
紅色的象徵著北京，衣袖上裝飾的環形元素象徵和平圓滿，也十分類似長城的建築形態：
黃色的針織裙象徵著塔里木地區，讓人聯想到金色的盆地：
灰色的象徵塔什乾地區，是絲綢之路上重要的商業樞紐。在烏茲別克語種，「塔什干」的意思是「石頭城」，這也成了這個地方的別稱；劉彥君用鵝卵石提花、手工金屬飾品來呈現當地文化：
白色的這身象徵羅馬，立體層次的腰封、流蘇元素、修身剪裁都很明顯地體現了羅馬風格：
- 年度優秀設計師 -
王致東
畢業於央美、北漂十多年的設計師王致東，在面對總決賽主題的時候，「以小見大」，以運動褲、西裝、襯衫裙、迷你短裙四個元素為切入點來致敬四十年的潮流。
1984年，中國第一塊奧運金牌誕生，也掀起了街頭巷尾運動裝的熱潮；到了80年代中後期，寬肩西裝的時興漸漸取代了原本的制服裝束；王致東將這兩件單品混搭在一起，便賦予了現代潮流的趨勢想法。
到了九十年代，襯衫裙開始流行，再往後，迷你短裙也開始逐漸被年輕人接受，這兩類單品的融合也是有了現代化的解讀。
而對於王致東本人來說，在設計中一向善用色塊的他，卻在這次的作品中選擇了最為經典簡約的黑白，其實也是受到了當年鞏俐亮相戛納那身白襯衫+黑色包身裙的啟發——只用黑白兩色，一樣可以有震驚世界的美。
王致東《時尚大師》作品精選——
《山海旅行者》
半決賽「山海經」主題作品
半決賽的作品，王致東「別出心裁」地幻想模特是一群穿越時空的時間旅行者，穿著華麗的衣服去看《山海經》的故事。
在《山海經》的故事中，他以大禹治水為靈感，手繪了龍的印花圖案，寓意「大禹乘龍而升」，既有青綠山水畫的色彩意境，也有現代漫畫的時髦與誇張。
設計時間有限，王致東遇到了很多不可控的難度，加上之前的高分讓他覺得難以突破，甚至一度想到要退賽，評委AC說：「理解，其實這就是一個成長的過程，怎麼樣對待壓力，怎麼樣消化壓力。」
嘉賓馬思純也說，自己在得到金馬影后之後，拍戲反而變得自信全無，但正是這樣的一個經歷，成為了她最寶貴的經驗。
《振道精神》
個人賽「中國功夫」主題作品
王致東以自己的偶像李小龍作為整個系列的靈感來源，把女性的柔美與截拳道的硬朗和諧相融。
經典格紋面料與人影貼布裝飾的再造面料拼接，加一條傳統武術的黑色綢緞腰帶，新潮與古韻的完美碰撞：
把李小龍帥氣的剪影與桃心圖案結合，有著武術里「俠義之心」的寓意，也讓功夫元素更貼近女性審美；而下半身的配色則是參考了李小龍最經典的黃色黑條的緊身衣：
考慮到絲絨面料容易讓女生顯得臃腫，王致東沒有大片使用，而是充分用在邊條的設計上，大面積使用未來感的金屬面料，藍色絲絨則是起到修飾裝點的作用：
粉色做底的帽衫，袖口飄逸的絲帶，紅黃藍三色的李小龍剪影，半裙上的拼貼是武術中的手勢，在突出傳統的同時，也都照應到女生對造型的喜好需求：
總決賽除了四強選手，還有幾位在節目中表現出色的設計師也分別收穫了不同的獎項——
- 年度最具傳承精神獎 -
李坤
她的作品在多元矛盾中達成和諧，以無限的率真和果敢致力於傳承，設計師李坤，雖然止步於半決賽，但卻以自己獨特的設計風格感染了許許多多的觀眾。
在個人賽中，李坤的「龍寶」系列為節目開了個好頭，讓很多人印象深刻。她以龍的兩個兒子神獸椒圖和螭吻作為主要元素，並大膽運用中式建築模型中的榫卯結構。
圖左的椒圖形象與榫卯結構的魯班鎖相結合，竟然有了模塊藝術的未來感；圖右的圓環包帶很容易讓人聯想到中式建築里的輔首（一種門環），有著預知凶吉，阻擋妖魔的寓意在其中，這個元素用在女生日常必備的包包上面，頗具巧思。
而在半決賽「故宮」的主題中，李坤再一次運用到了榫卯結構，打造出了以食盒為靈感的包袋：
整個系列大面積使用漢白玉和地磚的青灰色，而故宮那些濃墨重彩的藍綠、暖粉、金黃等色彩只作為點綴和穿插：
這條最搶眼的多層褶皺寶塔禮服裙連衣裙，其印花也同樣是以屋檐下的榫卯結構作為靈感的，整個系列的連貫性和實穿性都非常強。
- 年度匠心設計師 -
丁又喬
以全系第一的成績畢業於清華美院，又遠赴倫敦再讀了四年聖馬丁，丁又喬是個不折不扣的學霸，在參加《時尚大師》比賽登台的間隙，她為了緩解緊張，甚至在短短兩小時內設計出了一套全新的服裝。
面對「東方旋律」的主題，丁又喬想到的不是某一首曲子，而是電影《卧虎藏龍》。低沉悠揚，是丁又喬對影片的感受，所以她在面料和色彩的選擇上也避開了特別飽和和輕快的感覺，設計出了《竹林深處》的系列。
笛聲貫穿全片，竹節的設計也在丁又喬的作品裡處處可見：竹節領帶、真絲雙宮緞、竹紋印花，諸多細節結合帶出竹笛通透婉轉的特質。
用西方的剪裁，賦予東方的意境，充滿女性色彩又實穿，丁又喬也因此成為全場唯一一個獲得觀察團全票的設計師。
- 年度最具潛力設計師 -
孟月明
孟月明，一個心思細膩的處女座90後設計師，他的作品總是有著不同於他人的設計思維和解讀；注重實穿性的他，也一直勵志要做出最適合亞洲女性的服裝。
進入八強的孟月明在半決賽「山海經」主題的比賽中以」女媧補天「為靈感，女媧以雙手鍊石補天，捏土造人，用手拯救和改變了世界，所以孟月明的設計也充分突出女媧的手部動作，並以《縴手彌天》來命名自己的這一系列。
T恤上金屬色面料的拼接讓傳統的圖案有了更為現代的迷幻色彩，百褶短裙以網紗搭配金屬光澤的軟針織裡布，隱約間抓人眼球，有亮點，但不會喧賓奪主。
不僅是多種材料的拼接，孟月明還運用了杜邦紙的面料來制衣，可以水洗，有皮革的光澤但又非常輕盈，貼合流行趨勢。
在個人賽「水墨丹青」的主題中，孟月明以《簪花仕女圖》為靈感，但另闢蹊徑，不以貴族婦女們為主角，而是把注意力放到了她們周圍拿著扇子服侍的不起眼的小侍女身上，想讓她成為自己設計系列的主角。
這樣的巧思很柔軟，很浪漫，他以透明薄紗做搭配，仕女圖的形象或隱或現；風衣採用雙面複合面料，用精緻的包邊工藝替代了裡布設計，雖然工藝難度提高，但是提升了服裝的整體品質。
第一季的《時尚大師》已經落幕，但對於設計師們來說，這只是一個起點——四強選手的作品會走上國際時裝周，而新的設計師海選活動也將正式在多個城市啟動，下一季的《時尚大師》，讓我們一同期待。
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