工筆畫中的「桃花源」
夏至。
屋前的小院子里，正上演著一派繁忙的景象。
盛開的黃瓜藤上正盛開著粉黃色花朵，幾隻急匆匆撲閃翅膀的蜜蜂一頭鑽入忙著採集花粉。
辣椒苗也舒展著枝葉，一隻小粉蝶大膽的站在葉片上休息。
一陣微風從葡萄架中頑皮的穿過，雖然看不見風的身影，但已掛枝頭的一串串沉甸甸的葡萄，被撩撥得搖頭晃腦的。
習工筆畫有一段時間了，近日欲發有大段難得的時間，沉迷於工筆畫給我帶來的滋養中。
中國工筆花鳥畫的發展巔峰在宋代。
宋代工筆畫重視格法，強調繪畫必須尊重事物本身的規律，要寫實寫真。
畫家在觀察所畫物象時要按照其客觀的形式規律來刻畫。
在布局構圖，採用技法時也要服務於物象本身的規律。
在刻畫物象之前，畫家要對其進行仔細的觀察和深入的了解，只有這樣才是真正的寫實，才能「形色俱若自然，意高韻古」。
所以，學習工筆畫的過程中，對生活中的一花一草，一山一水需有細緻的觀察是基本的要求。
「意境」是中國繪畫美學中極其重要的理論，對中國畫來說。
意境是對自然美、生活美、藝術美進行高度糅合之後的集中體現，是藝術家關照自然、感悟自然、關照物象時形成的精神境界和藝術情調。
在繪畫創作過程中，中國畫家不僅強調繪畫主體在審美活動中創造形象的重要性，意境的核心在於情景交融。
在宋代的工筆花鳥畫中，一花一草、一鳥一蟲都是一種生命的創造，在靜止的畫面中投入動的情感，以此表達對一塵不染的自然之境的嚮往。
強調繪畫主體要獲得超越形象之外的人生體驗與哲理感悟，所謂「境生於象外」 。
在拿起畫筆的那一刻，如果做不到無我的境界，可能就會悲劇了，因為一筆錯便會步步錯。
學畫的這段日子，倒讓我體會了很多別樣的感受。
有人也許認為畫畫是件很簡單的事情，對於學成者而言，看似信手揮灑之間，一幅作品即展現於眼前。
學習的過程實情卻是另一番樣子，且不說比較枯躁的基本工訓練時期。
畫畫首先得屁股坐得住才行，至於要坐多長時間，那就得看個人的耐力了。
我時常入定般坐八小時，點一個飯糰果腹就算完事了，因為，你會發現畫著畫著就沒辦法收手。
耐心，細心自是必不可缺少的要求，想要做到兩耳不聞窗外事，要求真的很高。
回望自己這些自娛自樂的工筆畫作品，內心還是充滿了喜悅。
和幾個同樣喜歡工筆畫的老師，朋友整日泡在一起，有時還真能品味到別樣的「意境」。
一個與孩子並肩成長的媽媽。
內心永遠住著二十歲的仙女。
喜歡閱讀，行走，藝術，攝影，繪畫等不靠譜的愛好。
輸12
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