在李小龍和成龍之後，我們還能有什麼代表中國文化的電影符號？

文 | 漠一

如果要問西方人，他們印象中最能代表中國和中國電影的電影人是誰，應該十個里有一半兒都會說李小龍，剩下的一半兒說成龍。

西方人眼中比較能代表中國文化的兩個電影人，都屬於同一種電影類型——功夫片。這並不是巧合，中國的工夫電影融合了很多傳統文化符號。即便在國際上較有聲譽的《卧虎藏龍》《英雄》這類武俠作品，也應該被看做是功夫片的一個分支。

《卧虎藏龍》

《英雄》

但李小龍畢竟已經是上個世紀的電影神話了，成龍把功夫片拓展到時裝片，是個影響很大的轉向，但是所帶起的風潮，也已經延續了幾十年。

之所以這麼說，並不是想說李小龍或成龍過時了，而是想讓大家注意到一個問題，那就是在李小龍和成龍之後，我們還有什麼，能夠走向國際的，代表中國文化符號的電影？

李小龍毫無疑問是國際視野下中國文化符號的代表

在剛剛過去的6月17日，主題為「新文創探討：共建影視產業鏈條，打造中國文化符號」的論壇在上海舉辦，著名監製、導演、編劇、製片人黃建新，著名影視製作人、萌樣影視總裁柴智屏，著名導演、編劇陸川，騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官程武，閱文集團聯席CEO吳文輝，與主持人賈曉濤一起，探討了新時代下，如何打造具有中國文化符號的文化產品議題。

「新文創探討：共建影視產業鏈條，打造中國文化符號」論壇

程武在論壇上表示：「雖然我國文化產品的總量增長很快、也不乏優秀作品。但必須承認，如果和文化產業發達的國家相比，仍缺少真正有國際影響力的文化IP。」他認為，要打造出更具有代表性的中國文化IP，需要基於產業繁榮，錘鍊出一種系統的、符合中國國情的文化生產方式。

為了探索這種生產方式，騰訊在今年提出「新文創」思路。在早前的新文創大會上，周杰倫的御用詞作者方文山說過一席話，很是讓人印象深刻。他說，漢字是一個「超時空、超地域」的文字系統，一塊兩千年前的石碑，可能今天很多中國的高中生都能夠看懂，而其他的文明其實非常非常難做到。

我們的東方文明，擁有其他文明所少見的連貫性，這也為我們的民族積累了非常豐富的文化寶藏和文化底蘊。打開中國電影面向西方世界的《紅高梁》等電影是少數能夠做到這一點的作品，但事實上，在影像化的層面，我們確實還非常缺乏具象化的、讓西方能夠認知到「這就是中國」的作品，尤其是在已經遠離「紅高粱們」幾十年的當下，就連什麼樣的作品能代表「中國文化符號」都是一件很難定義的事。

《紅高粱》

最能代表文化符號的影視作品

說到最有文化符號代表性的影視作品，最先讓人想到的，肯定就是美國的漫威系列，程武在論壇上提到，「美國憑藉《鋼鐵俠》、《阿凡達》這樣一些作品和IP，以全球電影大概6%的數量，佔據了全球8成左右的電影放映時間。而在里約奧運會的閉幕式上，我們也看到日本作為下屆的承辦方，用了遊戲IP馬里奧來表達自己的國家形象。」

這意味IP不僅僅能夠帶來巨大的經濟效應，同時也是國家形象、國家文化軟實力重要的承載。

對於中國而言，在很長一段時間裡，中國文化符號都以武俠為載體向世界傳播，這顯然和李小龍、成龍等人在功夫電影上的致力密不可分。黃建新也指出了這一點，他表示，他在和英國的電影工作者一起聊天的時候，「他們對中國電影的印象，就是功夫電影，就是李小龍，就是成龍，因為那是中國人對電影類型文本的貢獻。甚至於後來好萊塢，也是在學習香港創造的功夫電影。」

《精武門》

在過去的時代里，我們輸出了功夫電影，但是在今天，我們面臨中國文化如何求新的問題。曾經和迪士尼合作拍攝了《我們誕生在中國》的導演陸川，也跟黃建新一樣，看到了「中國文化符號」所面臨的問題。他表明，我們「現在處在一個非常混沌的，複雜的狀況之中，確實是有需求建立我們國家的新的文化符號。」

陸川舉例了自己在拍《我們誕生在中國》的時候遇到的問題，來描述什麼是「中國文化符號」。「我記得在給迪士尼建立印象中國的時候，我最不想選的就是熊貓，但是導演說不選熊貓的話，這個片子就拍不下來了，熊貓一定是中國的一個形象。」

《我們誕生在中國》

最後，選取了四川熊貓、川金絲猴、三江源雪豹三個動物家庭的《我們誕生在中國》，拿下了2099萬美元的全球總票房，是已經固化的中國文化符號中，成功有所拓展的例子。

「偶像劇教母」柴智屏，為「中國文化符號」提供了另一種解讀路徑，她說，「文化是一個人生活當中所有他所思想的，所體驗的一種理念。文化可以通過任何形式，可以是美術，或者是影視作品，或者是藝術作品傳遞出去，就好比對台灣的印象是小吃和偶像劇，那美食也可以變成一種文化，偶像劇也可以變成一種文化。你的說話的樣子，你的思想，你分分鐘呈現出的每一刻，就可以呈現出一種文化的氣質。」

《流星花園》

閱文集團聯席 CEO吳文輝則表示，「中國獨有的文化符號，我第一個會想到孫悟空，這是很多年積累下來的傳統文化的一些優秀內容，是未來最大的財富之一，無論是在中國的市場，還是全球的市場上，都有更大的發揮的空間。」

這一點，我們也能從現在的大量西遊改編、戲說西遊、解構西遊的作品中看出端倪。但相比於橫行全世界的超級英雄系列電影，西遊系列的影視作品，更大程度上還是只能面向本土，並沒能進入世界的視野。而我們，其實也擁有眾多和西遊一樣，亟待開發的，有潛力成為「中國文化符號」的IP。

這也就回到了我們一開始提出的那個問題，在新的時代之下，「中國文化符號」要何去何從？這可能，還是要回到時代的「新」，也就是時代變化的本身去尋找答案。

《大話西遊》

當下文化的發展與轉變

正如我們此前所說，我們的時代正在經歷飛速的變化，已經不再是我們憑藉功夫和拳腳就能讓世界震驚的年代了。互聯網的發展、網路文學的興起、 IP產業的發展與塑造、整個影視行業的邏輯和生態，乃至時代的文化，都有了翻天覆地的變化。

不可否認的，上面所說的產業變化和時代變化，不僅影響了年輕人的生活，顯然也和我們的影視產品所面臨的市場變化、國際環境有機地關聯了起來，影視產品要在這樣新的時代為自己尋找一條代表自己國度的出路，便必須找到時代變化和脈動的方式。

李小龍甚至影響了《殺死比爾》

吳文輝看到了時代變化之下，網路帶給影視產品的新機會，他表示，在網路時代，「每年都有全新的題材出現，包括這幾年關注了更多的都市生活和現實主義的題材，所以網路給了大家非常重要的發布作品和展示作品的舞台。」

締造了如今IP大勢的網路文學，最開始基本以模仿西方的同類型文化產品為主，是網路文學的模仿時代。但在逐漸的發展中，網路文學也開始建立起了擁有自己文化的敘事體系和題材，比如《盜墓筆記》系列和《鬼吹燈》系列，又或者是《慶余年》這樣既面向現代讀者又結合了經典文化的武俠類作品，這是網路帶給內容的改變。

陸川也分享了自己對於互聯網和文學關係的觀察，他表示，「一個健康的影視產業，或者是影視文化產業，一定是熱銷的暢銷書和原創IP，保持均衡的數量。」

陸川所說的均衡，同樣也是騰訊影業這些年一直在堅持的理念，程武表示，IP一方面是「在骨子的各領域對作品的認同」，另一方面也「一定要尊重這個行業的規律，一定要有優秀的編劇、優秀的導演、製片，才有可能做出一部好的作品。騰訊的理念，也是同時注重原創及IP的改編。」

如由騰訊影業和新麗傳媒聯合出品及承製的電視劇《慶余年》，它的故事中其實是帶有一點近代科幻成分的，這就是符合當下觀眾口味的元素；與此同時，它裡面又有大量的中國傳統文化，有中國文化的服飾，道具，詩詞。程武在現場說，《慶余年》是「體現了中國文化傳統積攢」，又把「文明的種子帶到了未來」。

把握好了時代變化的風向，才能打造出更符合現在的作品。而對於如何打造更多具有代表性的中國文化IP這個問題上，主旋律影片，或許是一個切入點。

《慶余年》

如何打造更多具有代表性的中國文化IP

在《戰狼2》和《紅海行動》創下票房佳績的現在，創造更多的我們的「中國文化符號」，或許也有更多的方向。主旋律影片，其實也能成為我們的文化符號之一。黃建新就提到了這一點，「美國的電影全是主旋律，而中國的主旋律被狹窄化了，被政治化了，這是很糟糕的。其實主旋律說的是絕大多數人的從眾的選擇，商業電影也是這樣。」

《紅海行動》

近年來主旋律電影類型化的成功，也是創作者們在為「中國文化符號」尋找更多出路的結果，比如《智取威虎山》，其實也就是把紅色經典，做了更當代化的解讀以後的成功案例。

《智取威虎山》

柴智屏則分享了自己在當下如何面對時代改變來創作的方式，「我唯一的方法就是做各種各樣的研究，召集了很多的內地的年輕人，一場一場的對劇本，確認什麼結構是輕快的，年輕人會喜歡的。不僅是製作偶像劇，而是通過偶像劇重新地思考年輕人文化的功課。」

把偶像劇的打造也當成研究新時代的文化功課去做，這便是在對待IP改編的時候，也要拿出尋找本土文化符號的原創心態。

作為當下最熱門的文化形態之一，網路文學成為重要IP源頭，但文學很大程度建立在閱讀的習慣和依賴上，要轉化成影視並非輕而易舉。

《慶余年》

陸川也提到了這一點，他認為，一個健康的影視產業，一定是暢銷文學作品改編和原創IP保持均衡，一個具有高閱讀數量的文學作品要轉化成影視時，要符合一些改編規律。比如網路文學每天日更3000-5000字，那麼改編時首先要提純，加強濃度，讓它更符合影視創作和表述的規律。

「到底是應該注重IP，還是注重原創，這二個是什麼關係？這個問題確實行討論了很久。」程武提到，其實IP更多代表是的，用戶從骨子裡對這個故事這個人物的認同，在改編的過程中，一定要尊重這個行業的規律，比如影視行業一定要有優秀的編劇，優秀的導演，製片共同協作，才有可能做出一部好的作品。

騰訊影業的理念是同時注重原創與IP改編。「對於IP，我們希望是優秀的改編，而不是急於變現的改編。現在年輕導演有很多創新的想法，我們也願意進行支持。只要用認真的態度對待原創，對待內容都會有機會。」

目前，騰訊影業內容布局頗為多元，今年4月公布首批文化產品方向，分別包括時代旋律，東方故事、次元破壁、中國科幻及國際探索，持續細分類型，希望打造更多元的中國文化IP。

進入了西方視野的成龍的《尖峰時刻》

電影的中心：工業化

在「打造更多具有代表性的中國文化IP」時，必然會涉及到文學、漫畫、影視甚至是遊戲等多方面產業的聯動，這就會涉及到一個「中心制」的問題。

聚焦影視，早在好萊塢製片廠時代，以製片廠和製片人為中心的舉措，打造了好萊塢的黃金時代；到了新好萊塢時期，諸如史蒂文·斯皮爾伯格等人的崛起，又以導演中心制帶來了商業大片的時代；放到美劇里來看的話，應該又是以編劇為中心。賈曉濤也問了黃建新這樣一個問題。「行業到底應該是以導演中心？以製片人中心？還是以編劇中心？」

史蒂文·斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》是電影工業化成果的代表

黃建新舉例了自己在海外的拍攝經歷，表示應當是「以電影工業為中心」，因為電影就是一個工業，離了錢做不了事，製片人就是把各個環節的人粘合在一起，導演也不是皇帝。

中國影視行業要走向成熟，工業化是必經之路。程武表示，騰訊影業一直在建立自己的專業壁壘，希望建立更專業化人員體系，從編審團隊，到宣發團隊，再到跨產業鏈打通的能力，都系統化。

與此同時，程武也希望騰訊影業能基於專業價值，發揮「連接器」的能力，把好的作品源頭，不管是原創的還是IP改編；好的製作人、製作公司，連接起來，與行業夥伴共同打造一個好的工業體系，講好中國故事。

曾經的華語電影，在國際上的文化符號是江湖、是劍客、是拳腳與功夫；而未來，希望遠遠不止這些。

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