撥開「謎」霧，《燃燒》究竟妙在哪裡？
看封面圖大家應該就知道，今天口袋貓要說的這部電影是什麼了吧，相信大家也看過不少影評人分析過了。資源拿到的第一時間，口袋貓就看完了，隔了好幾天才在電腦前打下這段話。
因為到現在，口袋貓都不是很清楚要怎麼來說這部電影。這是第一次，看完後緩了好幾天，越回想心情越複雜，這部電影，是謎一樣的存在。
《燃燒》
韓國導演李滄東時隔八年再戰戛納電影節，收穫戛納場刊史上最高3.8分，滿分是4分。口碑炸裂，但很可惜的是，金棕櫚輸給了是枝裕和的《小偷家族》，劉亞仁也無緣影帝，不過這種情況也並不是第一次出現。
呼聲高並不代表會拿獎，拿獎的作品也不代表這部電影大眾一定喜歡，評價一部電影好壞本身就是很主觀的，就像這部《燃燒》，在大家沒看到之前，豆瓣評分還在8.6，也就最近幾天，評分下滑到8.0，好多人表示看不太懂，口袋貓也有類似的感覺。
大致說一下劇情內容方便文章的理解。送貨員李鍾秀（劉亞仁飾演）和小時的好友海美（金鐘淑）相遇，海美去非洲之前交代鍾秀照顧一下自己的貓，誰知等到海美回來，她身邊多了一個神秘男人本（史蒂芬元飾演）。
本的職業不太清楚，卻是和蓋茨比一樣有錢的上層人物，鍾秀把對海美的愛意藏在心裡。一次三人聚會的傍晚，本透露給鍾秀一個秘密，他喜歡燒廢棄的塑料大棚，兩個月燒一次。沒過多久，海美下落不明，鍾秀魔症般的尋找塑料大棚，一步步接近可怕的真相......
《燃燒》好像告訴了你一些東西，但好像又什麼也沒說。它暗指了現代生活中的不公平，年輕人的孤獨寂寞等等話題，可它又沒像其他社會題材影片一樣徹底的，赤裸的，活生生扒開讓你去痛苦，難過，流淚。
就像李滄東導演說的，他想通過這個電影來表現電影媒介本身的mystery，《燃燒》是一個謎團，世界是一個謎團，每個人都是一個謎團，你笑不出來，哭不出來，你只有一種感覺，無奈。
無奈感會隨著時間加重份量，像李滄東導演精心調製了一杯雞尾酒，剛喝下去說不出味道哪裡好，待過個幾小時，酒勁兒上頭，恍然發現，這酒啊，是真的妙。
妙在改編
本片改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》，收錄在1984年出版的《螢，燒倉房及其他》。
熟悉村上春樹寫作風格的人都知道，村上春樹的文字大多為只可意會不可言傳，早先改編他老人家作品的電影幾乎是全軍覆沒。比如《且聽風吟》《東尼瀧谷》讓人一言難盡的《挪威的森林》，口碑票房雙撲街。
完全按照書中人物情景去拍攝，導演的鏡頭語言就會被削弱，按自己理解去刪減一部分東西，又會丟掉村上春樹文學作品的獨特魅力。
文字變成影像的過程，勢必面臨著矛盾和衝突點，如何在老人家「意識流」的文字表述和導演自身風格兩者之間找一個平衡點，李滄東給出了一份答案。《燃燒》不能說是非常完美，但它確實是翻拍中較為成功的一部了。
李滄東導演本人為數不多的幾部影片，都把鏡頭聚焦在殘酷現實下人物的命運上。《燒倉房》中的三位主人公無疑在大時代下都是孤獨的個體，李滄東很善於表現這種孤獨情緒，而且他自己在原作品的基礎上，加深了這種孤獨感。
原著中是以第一人稱「我」來講述這個故事的，女孩平時靠和男人發生關係維持生活，男主也是她生活來源之一。
在女孩失蹤之後，男主其實和神秘男一樣也沒有去打聽女孩下落，提起女孩還是多年之後兩人相遇偶爾說到的。李滄東在電影里改變了三人的這種關係。
文章中的輕描淡寫放在電影里多了沉重的味道，李鍾秀想要找到海美，表面上是因愛而發狂，更深層面上不如說他在找他自己。
遇到海美之前他本就是處在一種風雨飄搖的狀態里，工作的不確定，母親在年幼時離開，父親又因過失傷人面臨判刑，他就像在蒼茫大海中漂泊的一艘小船，海美是他暫時棲息的港灣。
（鏡頭中的李鍾秀漸漸模糊）
本就是海嘯，突然襲來衝散平靜，摧毀港口，鍾秀苟延殘喘幸免於難，這種得到又失去的體驗，比從未得到過更加令人絕望。
海美對鍾秀是愛么，對本是愛么，她已經失去了愛一個人的能力，或許從家人的無視開始，她就一直處在「飢餓」的狀態。海美的孤獨感通過慾望去填補，但結果是被這種力量反噬。
本作為劇中三人中唯一一位上層社會的代表，物質層面是豐富了，精神世界要通過燃燒塑料大棚尋求安慰。女人在他生命軌跡中短暫停留，消失，新的人出現，再停留，消失，周而復始，他始終是一個人。
在村上春樹的《燒倉房》基礎上，故事融和了美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》。《燒馬棚》要更為直接的體現人物內心的不滿，而這種轉變，具體體現在影片中最後的部分。
孤獨不斷累積終於在燃燒中爆發，導演李滄東自創的情節，不會令人感到突兀，恰恰會讓觀眾跟隨主人公壓抑已久的情感得到宣洩。在改編的過程中濃縮提煉成為一個新的故事，《燃燒》做到了。
妙在演員
有多少人是沖著劉亞仁來看這部電影的，口袋貓算一個。我們之前介紹過劉亞仁出演的電影《老手》，紈絝子弟，囂張跋扈的形象深入人心，《思悼》里出色的表演更是令他一舉拿下青龍獎最佳男主角。
《燃燒》中的劉亞仁將李鍾秀普通平凡，又不甘心於接受現實的人物命運，配合導演鏡頭不安的晃動，完美融合在他的表演當中。
李鍾秀經常低頭，很少與人對視，面對海美他會下意識的看向別的地方，他的不自信感還體現在第一次到本家中做客時，不敢問本廁所在哪裡，眼睛裡充滿著緊張不安的情緒。
他時常半張嘴，說話慢吞吞，抬頭看向天空時迷茫籠罩在周身。一次又一次被本刺激到敏感神經的他，從跟蹤本到直面面對本，再到徹底爆發，劉亞仁把鍾秀一路以來的心理波動潛移默化的滲透在觀者思想里。戛納影帝，遲早會有他的名字。
史蒂芬元，最早認識他並不是《行屍走肉》里的格倫，我記得《生活大爆炸》有一集他扮演謝耳朵的前室友，幾個鏡頭，說過一兩句台詞。他在接到《燃燒》這部戲時，第一時間飛到韓國見李滄東導演，當時做好了拒絕這個角色的準備，因為害怕自己演不好。
雖然是韓國人，從小生長在美國，韓語對他來說帶些陌生的感覺，拍攝中他學習韓語，想用自己的母語在故土上完成這部作品，導演沒有選錯人，史蒂芬元也無愧本這個角色。
他身上自帶高傲氣場，長相併不招人反感，可以平易近人，也可以故作姿態，微笑的背後藏著你看不懂的冷意。
面對鍾秀對海美的表白，他冷笑，海美在眾人面前跳舞，他打了一個哈欠，對著鍾秀露出禮貌的笑容。在他面前你是透明的，而他之於你，是無懈可擊的。
飾演海美的金鐘淑，你能想像這是24歲姑娘的處女作品么。那場被稱為年度最美的裸戲裡，你感受不到任何雜念。海美在夕陽餘暉的映襯下，掙脫束縛，翩翩起舞，彷彿下一秒就會跟隨著風吹散到不知名的地方。
影片的後半段海美沒有出現過，她活在兩個男人的腦海里，隱身在片中，時不時你會開始回味海美說的話，眼中的淚水，令人心疼的背影。在劉亞仁和史蒂芬元這兩位前輩面前，金鐘淑毫不遜色。
妙在隱喻
藝術作品常用的手法「留白」，目的是給讀者留下充足的想像空間。《燒倉房》是這樣，《燃燒》也延續了這種處理方式。這部電影的爭議點就在看懂和看不懂兩個極端上。
影評人把片中的細節，語言，種種蘊含的深意細細解讀，部分人卻認為一部電影涵蓋太多反而失去了觀影的輕鬆感。全網都在解讀，哪一種是正確的，李滄東是否真的在表達這些情緒，好像沒有誰能給一個準確的回答。
隱喻在片中的作用是隨處可見的，而評價一部電影好壞的標準，也不僅僅在於懂和不懂兩者之間。口袋貓想起了前一段時間許知遠老師對話姜文導演時的一個片段。
許知遠老師問姜文導演大家對他作品的反饋，他有什麼看法。姜文導演說：「任何一個作品面臨欣賞者的時候，都是他們在表達自己。人生，是建立在誤讀之上的。」
好還是不好，拿獎與否，或許對於李滄東導演來講也不是特別在意的。導演在作品裡表達了自己，看者在戲外充分的表述了自己的觀念，這兩者並不衝突。
回歸到文章開頭所說的，這部作品顯然並不適合所有人去觀看，導演要表達出「謎」，而整個故事吸引人去解謎的過程，才是這部影片值得玩味的地方。
我沒辦法給這部影片打一個實際的分數，在我心裡，它已經不能用分數去衡量了。這幾日不止一次的回想，本所說的，心口處的低音是一種怎樣的感受，也不止一次的去想，這部電影里的人和事究竟是不是真實存在的。
有沒有一種可能，這一切都是鍾秀的幻想，海美不存在，本也不存在，貓，枯井，可有可無的橘子，都是鍾秀寫作小說里的素材。
就算真有答案了又如何，它重要麼？我只知道那團點燃塑料大棚的熊熊烈火，會在各位心裡，燃燒很長一段時間。
（本文僅代表個人觀點）
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