五位國外球鞋藝術家將Nike設計成飛船，拆解Yeezy做面具

時尚 06-23

時至今日，隨著設計與藝術的界限也越來越模糊，藝術品的定義亦愈發地寬泛與現代，藝術品和球鞋這兩個似乎風馬牛不相及的物品，也逐漸融為一體。球鞋，嚴格意義上屬於工業設計產品，但若視為設計師的作品，題材上包含了無限的聯想和藝術維度的表現主義。

如今一雙球鞋的價值，由於限定的配色、值得期待的聯名、名人效應，甚至是藝術家天馬行空的創意，所帶來的附加值早已遠遠超過穿著所帶來的實用價值，而化身為街頭文化的載體，甚至是富有生命力和表現力的藝術品。

此番為大家盤點5 位擅長拆解球鞋並將其轉化為生活藝術、設計佳品的藝術家。

Jeff Cole

Jeff Cole來自美國洛杉磯，本職是一位藝術設計師、球鞋插畫家，他以天馬行空的想法，將球鞋注入到成我們日常熟悉的物體上，毫無違和感地呈現 Kanye 式「滅霸」、KAWS x Air Jordan 4 和 Nike Air Mag 版本的搖桿、

法拉利、藍寶堅尼、杜卡迪重機等 Hyper Cars，還發起 Pusha T VS Drake 的投票……亦密切跟隨全新 Sneaker 的發布信息適時更新創作。

2013 年的時候，我他用一雙 Nike Yeezy Red Octobers 解構再重組成 Kanye 的臉，但當時只有 5k 的 Followers，所以沒有引起很大的轟動，他也不知道它未來會帶來什麼影響。

直到 2016 年，Kanye 與 adidas 合作發布第一雙 350 boost 並在社交網路上瘋狂轉發，他的作品也伴隨著球鞋市場的這股熱潮獲得極大的關注，現在他已創造了數百件將流行文化、藝術和球鞋相連接的作品。

2016 年 Instagram 對運動鞋文化的井噴式發展有著很強的推動力，它為不同的文化創造開放的社區，每個人都可以分享獨特的內容。

但在當時，大部分球鞋賬號都僅限於分享雷同的內容，沒有真正在講故事，而他創造出一些足夠酷、又能引起共鳴、並且容易分享的東西。

Thanos West

VENOM x Off-White

pikachu x pharrell x adidas Hu NMDs.

Freehand Profit

大多數人認識 Gary Lockwood 其實是通過「Freehand Profit」，這個擁有超過 14 萬粉絲的社交媒體賬號以專門拆解並重組球鞋並製作成放毒面具而聞名，其中包括Nike air YEEZY在內的不少天價鞋款。

Gary 是一名來自 D.C. Maryland，Virginia 的藝術家，從小熱愛 Hip-Hop、塗鴉、球鞋和藝術設計，自 2005 年從藝術學院畢業後，他便前往 LA 追求藝術、設計和音樂夢想，逐漸走上以解構球鞋創建防毒面具的創作道路。

自 6 歲起他就視自己為藝術家了，繪畫在他生命中不可分割的一部分。

有趣的是，我一直到大學都認為自己的創作僅限於攝影、繪畫、平面設計等 2D 形式，直到 2010 年他開啟了 MASK 365 計劃才真正開始探索雕塑等 3D 維度的創作。

面具，對他來說意味著隱私，他是一個很內向的藝術家，他常常覺得面具是自我保護、隱藏情緒的工具。

當然，戴面具這個動作背後還有無數種解釋，比如象徵著恐懼和防禦，他希望通過創造出「防毒面具」，來過濾掉充斥在每個人生活中的毒素，它可以是戰爭的殘暴、文明的動蕩或者是環境的毀滅。

Ghica Popa

羅馬尼亞插畫家 Ghica Popa 的作品可說是本次藝術家中風格最幽默詼諧的一位，他將時下被熱追的 Sneaker 與太空飛船相結合，手繪出一系列極富超現實主義的「Space Sneakers」。

通過他天馬行空的穿衣，球鞋搭載上推進器、機翼以及激光炮，彷彿穿梭在浩瀚宇宙中，為讀者帶來一場另類的球鞋視覺盛宴。

他對球鞋的熱情是逐漸產生的。他出生在八十年代的羅馬尼亞，當時是共產主義掌握政權，他們不能從任何資本主義國家購買商品，這意味著他的童年世界裡並沒有球鞋和球鞋店的存在。

所以，當 90 年代初政權變更時，他們前所未有地體驗到消費至上的快感，他的第一雙真正意義上的球鞋——一雙藍白色的 Reebok Hexalite。

但當長大後，這種激情卻漸漸消失了，那時候喜歡跑步鞋，但他依然對從 80 年代末到 90 年代初的經典跑鞋懷抱著深深的熱愛。

Kosuke Sugimoto

「匠」在日語中稱為「Takumi」，指耗費大量時間、精力，以極致的工藝打造器物，匠人精神早已滲入到大和民族的血液里，而日本藝術家 Kosuke Sugimoto 卻將這份厚重的歷史沉澱與街頭文化相結合。

以 Nike Air Max Uptempo 1995、Air Classic BW 1996、Air Metal Max 1997 等鞋款作為珍罕「花盆」，在其中栽種植物為球鞋賦予蓬勃生命力，打造成室內自成一格的盆栽。

NIKE AIR MAX PENNY - 1995

NIKE AIR NOMO MAX - 1997

NIKE LITTLE DUNK LOW TD - 2009

NIKE AIR MAX 95 VALENTINES EDITION - 2007

造型的靈感源於被植物根部環繞，以及被苔蘚蔓延覆蓋的建築廢墟景觀，他希望以此創造出一種萬物和諧的神秘感，同時又能保留作品中的現實主義。

作品基於「Justification of deterioration」的理念所創造，在惡劣的儲存條件下，植物通過水解慢慢覆蓋一隻運動鞋，正常環境下大約需要 3-5 年，這也是接受並享受變化的過程。

ADIDAS JOGGING HIGH Ⅱ - 1980"s

Jinah Jung

不穿的閑置球鞋該怎麼處理，是扔掉還是回收，旅居巴黎的韓國設計師 Jinah Jung 用一雙巧手給出了答案，她收集利用 Le coq sportif 創意總監送給的設計樣鞋，拆解、重組再縫合，創作出多款背包、拎包以及行李箱，每一件都獨一無二且極具實用價值，而她亦將在巴黎 Plan 8 Showplace 展出這系列新作品。

他的第一個作品是去年從 Istituto Marangoni Paris 畢業的作品。當時他在為時裝秀尋找材料，他一直對環境很感興趣，用廢棄材料來製作時尚單品也是一種獨特的藝術表達。幸運的是，他的教授認識 Le coq sportif 的全球創意總監 Frédéric Pertusier，提供了很多用於設計過程而不作為生產的原型鞋，他們既不能穿也不能賣，卻是他創作的完美材料。