這部女性電影揭開了中國社會的真相
人活一天值多少錢？這是電影《淡藍琥珀》發出疑問。
這部參與過2016年上海國際電影節創投單元的長片處女作，在今年上影節的亞洲新人獎上，入圍了最佳影片和最佳攝影的提名。
正好昨晚亞新獎舉行了頒獎典禮，影片主創也來到了現場。
最終《淡藍琥珀》斬獲了最佳攝影獎，攝影指導歐陽永峰上台接受了獎盃。
影片講述一個叫做荷潔的普通女人，在經歷丈夫去世的變故後，陷入對生命價值的困惑中。整個故事中，她試圖尋找「人活一天值多少錢」這個問題的答案，而通過她個人的創傷與救贖的經歷，影片揭開了社會深層的黑暗現實。
電影故事是通過兩種維度展開的，這也與荷潔的雙重身份相對應。
首先是荷潔的局外人身份。影片取景於重慶，大部分角色都保留了重慶方言，而荷潔作為女主角，是其中為數不多的說普通話人。
語言構成了她與這座城市的疏離。
片中荷潔總是習慣用望眼鏡去看外部的世界，於是鏡頭變成了荷潔的眼睛，人們也同她旁觀者的視角，窺視著這座城市外向性的現實。
她看到的，甚至體會到的，是城市中無處藏匿的階層落差。
荷潔和丈夫阿峰，都是生活在城市的底層人，住在被嶄新的樓盤團團包圍的重慶老城裡。他們的生存空間，像電影畫面中被鋼筋水泥擠壓到只露出一條縫隙的天空，他們也像自己所居住的那棟搖搖欲墜的老樓一樣，在緊密的高樓下，顯得不合時宜，也無足輕重。
影片里阿峰喜歡在天台上，用望眼鏡仰望遠處高樓里高端夜總會的小姐，他跟荷潔解釋的時候，一臉嚮往的表情，吹噓著自己曾經去過那裡，如同一腳踏入上流社會一樣驕傲。
荷潔的階層弱勢，到了阿鋒死後她來到高檔小區干全職保姆時，變得更加明顯。在一個陌生的家庭里，她得到的最大善意，來自還在上幼兒園的孩子，而女主人對她在呼來喝去之間，充滿著一種身份的優越感。
最有趣的一幕，是小區門口的人行門外，保安向排著隊的裝修工、工人和保姆逐個地詢問門牌號。旁邊一個業主騎著電動車停到車輛出入口，保安笑眯眯地放下工作跑過來給老大爺開門。
財富作為階層的現實，成為電影中的社會最重要的原則。學舌的鸚鵡聽慣了麻將聲，唯一會說的是「八萬」「九筒」。一旁的主人，也只教鸚鵡學說「恭喜發財」。
而一切事物，也可以被明碼標價。包括生命和情感，統統都擁有價格。數字是電影里重要的存在，影片一開始，荷潔就在用計算器進行一系列的加減乘除——算計也構成了人生的一部分。
她在一旁聽著僱主，計算著生日聚會有沒有超支，買車位划算還是不買划算。每個人的生活，都被數字所綁架。
荷潔對丈夫去世的無法釋懷，也是因為一組數字。她在丈夫死後，拿到對方30萬的賠償。在其他人看來，荷潔用丈夫和婚姻換來了30萬和一套房子，已經值得了。但30萬補償了一條生命，按照年歲算下來，她丈夫活著的每一天只值25塊錢。
電影里反覆出現著「一天=25塊錢」的價值關係式，不斷提醒著，生命可以像這樣輕而易舉地被標價和物化。
同時，荷潔的女性身份在影片里具有更特殊的意義。作為底層女性，她不僅在社會中趨於弱勢，在家庭中同樣沒有地位可言。
影片中，荷潔和阿峰玩起了幼兒園的遊戲，他們給生命中最重要的事物按照在乎程度排序。荷潔把阿峰放到第二位，第一位是她的弟弟。而她只排在阿峰名單的第三位，在她前面的是阿峰媽媽和阿峰自己，而在她後面的，是阿峰養的一隻狗。
兩個人排序的差異，顯示出的不僅是價值觀的錯位，更代表著荷潔在這個家庭中的真實地位。
荷潔在家中的最大意義，是生育。在她婆婆眼裡，生孩子和照顧阿峰，是她存在的為數不多的價值，所以對她的起居日常，管束得也倍加嚴厲。而在她和丈夫之間，也能明顯地體會出情感付出的不對等。
事實上，《淡藍琥珀》作為一部女性電影，影片中幾乎不存在可愛的女性角色。荷潔這個人物，並非傳統意義上的大女主，她不強悍，沒有主見，一直被社會和家庭壓制著，就連在影片畫面中，常常處於邊緣位置。
她是那種讓人不太能喜歡起來的角色，她太過柔軟，懦弱，對丈夫去世的糾結太過於偏執，也太過於哀怨。當在請神婆幫忙捎話給丈夫，遭到加價的請求時，她才有了影片中第一次真正意義上的拒絕。
但荷潔就是最普通的底層女性，她沒有吶喊著女性平等的自我意識，也缺乏看透社會虛偽的犀利見解，甚至不具備主動重啟生活的勇氣。她有的只是希望家庭和睦美滿的理想。而當這個樸素、平淡的希望不斷遭遇到現實的圍堵時，故事才會顯得越發殘忍。
《淡藍琥珀》的故事取材自須一瓜的中篇小說《二百四十個月的一生》，這位作家的作品，也並非第一次被改編成電影了。她筆下的小說《太陽黑子》曾被翻拍成《烈日灼心》，也在上影節主競賽單元中斬獲了最佳導演和最佳男主角。
須一瓜的原著《二百四十個月的一生》篇幅不長，其中很多是針對女主角的細膩心理描寫，文風也更偏向於注重抒情的散文化風格。所以在改編過程中，《淡藍琥珀》的導演周劼，對電影也進行了散文化的處理，用倒敘和插敘的方式來講述故事。
在導演看來，這樣的劇本構造和剪輯結構，賦予電影一抹懸疑色彩。影片從荷潔當下的生活切入，記錄她的日常和反常，再通過閃回來對她的種種行為構成解釋和說明。故事中「現在」和「回憶」兩個時空的片段，通過特定的聯結，銜接拼湊成完整的故事。
插入到故事裡的閃回，描繪出荷潔這一角色的心理紋路，也構成了影片的內在意識。
導演周劼和主演王真兒
《淡藍琥珀》的攝影同樣體現出一定的作者性。影片用色彩來區分出荷潔人生中兩個不同的時空，她記憶里與阿峰一同生活的日子更加明亮溫暖，帶著一股泛黃的舊色。而在現在的時間線中，畫面蒙上了一層淡藍的色調，氣質上也更輕冷一些。
也許從攝影中，才能真正理解角色的心情起落，以及電影名字的含義。
影片里荷潔在路邊買了一顆不知真假的琥珀，攤主吹噓著說石頭裡的有一隻螞蟻，它在裡面已經困了上萬年了。回過頭來看，淡藍的濾鏡，似乎也一顆透明的琥珀，包裹住荷潔的生活和世界。他們就像那隻螞蟻一樣，淹沒在憂傷和陰鬱的情緒中，無法掙脫，無力出走。
作為周劼導演的處女作，《淡藍琥珀》採用的是明星陣容。飾演女主角荷潔的，是曾經出演過《記憶大師》《無證之罪》《上海女子圖鑑》的王真兒，其他配角也啟用了呂聿來、耿樂和張瑤等等內地文藝電影的熟臉。
整部影片倚重於荷潔這個人物的境遇和心理，而王真兒在片中的表現，相比以往有了更大的進步。她本身具有疏離與清冷的氣質，就和角色的旁觀者的身份契合。
荷潔的角色擁有大量的內心戲，王真兒在現場工作人員準備之前就開始體會融入人物的心理，最終她在導演看來，已經成為了荷潔本人，也能將角色不同境遇下的不同狀態拿捏到位。
在揭露現實、探討女性身份的過程中,《淡藍琥珀》擁有難得的輕盈細膩的筆觸。而在這樣的記錄下所講述的故事，同樣深刻有力。
人活一天到底值多少錢？電影到最後也沒有給出答案。
不過在影片結束後，人們會更理解關於這個世界和社會的真相。
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