是否應該對著照片畫畫？

「繪畫是攝影從一開始就持續性地蠶食和熱情地剽竊，並仍在火烈敵對中與攝影共存的藝術。」

自暗箱（照相機的雛形）出現以來，畫家就利用它來捕捉光影，更真實地描摹自然，維米爾、委拉斯凱茲、卡納萊托等藝術大師都使用過暗箱來輔助作畫。20世紀初的藝術浪潮中，攝影接管了被繪畫壟斷的描繪現實的任務，把繪畫解放出來，讓繪畫轉而肩負其偉大的現實主義使命——抽象。之後復興的「照片寫實主義」，不滿足於僅僅模仿照片，而是要證明繪畫能夠達到一種甚至更大的逼真的幻覺。如今面對照片來繪製油畫已是很普遍的現象，然而這樣的做法仍然存在很多爭議，歸根結底，或許是因為攝影與繪畫的關係太過複雜，有時極為親密，有時又呈對抗，太多糾纏，難以釐清。關於是否應該對著照片畫畫，與大家分享一則關於陳逸飛的頗有深意的故事。

陳逸飛

幾乎與陳逸飛朝夕相處了幾年的俞中保認為，陳逸飛自己並不諱言畫照片這樣的技術策略，畫是追求的過程，對著照片作畫，其實許多明暗關係是不需要畫家再作處理了。陳逸飛到後期就從許多攝影家手裡買照片來對著畫，俞中保與陳逸飛合作過《水鄉》系列，《仕女》系列，《西藏》系列，一起創作，於是向他提了點關於是否畫照片的意見。

「他不想多動。」那麼多的藏家翹首等在後面，陳逸飛需要速度畫出更多的畫來，若都像畫《山地風》那樣，要重新構圖、布景，所花費的功夫實在太大。他覺得太煩了。

「但是我們畢竟不是專職攝影家，所以後來陳逸飛大量買照片畫。他是和攝影家有協議，底片和照片都買斷了。對職業藝術家來說，其實畫照片沒什麼，現在的情況下再也不可能花幾個月去寫生採風。但問題是需要有一個寫生的能力。現在連考試都畫照片，甚至四年藝術系讀下來，沒有出去寫生過。所以對下一代來說，藝術基礎十分堪憂。那時候一張照片真的只是起到一種資料性的作用，而現在，卻真的依賴照片畫照片了。」俞中保說。

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