國外繪畫七人展：活著的藝術與肉體彼此致意

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德國畫家Conrad Kiesel（1846年-1921年）

油畫是西洋畫的主要畫種。從誕生至今已有600多年了，最早是由14世紀尼德蘭的凡.艾克兄弟發明的。而我們中國卻是19世紀末,才正式由少數的歐洲,日本學習美術的留學生介紹進來。它是一種用亞麻仁油等油與色粉以及硬脂酸製成的顏料，畫在做過底子的布或者板上的畫。由於油畫可以刮掉重新再畫，所以它可以不斷地修改，直到滿意為止。當畫面乾燥後，能長期保持光澤。

油畫與水彩水粉等畫種相比，顯得厚重，結實，耐看。所以油畫往往可以表現那些大場面和比較深入刻畫的題材.

油畫的最大魅力在於四點：

1.形：造型是繪畫的基礎。通俗的說就是畫得像不像。

2.光：繪畫往往利用光來表現立體感和空間感。油畫在表現真實感方面是最擅長的了。

3.色：色彩是油畫最精彩的部分，能不能打動人，主要就是靠的色彩的魅力！如果一張油畫色彩單調，魅力就差的多了。

4.筆觸：筆觸是畫家心靈在畫布上的痕迹，或奔放或細膩；或冷靜或熱烈，體現了畫家的感情和心境。油畫還可以通過筆觸造成某種肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，給人一種特殊的材質美。如果你在一張畫上看不到筆觸，那這張畫和照片有什麼區別呢？

繪畫是視覺藝術，看畫除了看它畫的是什麼意思以外，主要是欣賞畫上的造型，色彩，光線，氣氛，意境以及人物畫上的神態，表情，氣質等。否則你就不能得到樂趣和享受。

油畫家還運用各種不同的筆觸，刮刀（油畫刀）以及油的稀薄度來造成堅硬，鬆軟，粗糙，細膩等等不同的質感。所以油畫作品的表面往往是不平的。由於油畫顏料用油畫筆畫出來以後，出現了一種厚薄不一的色漿，這種色漿隨著畫家的手的揮舞形成一種色漿美。內行人欣賞就是要欣賞這種「色漿美」，[外行人就是不明白油畫為什麼這麼高低不平？] 所以，油畫要遠看。

油畫畫好以後，還必須裝上外框。看過油畫展覽的朋友，肯定對油畫作品的外框之講究有印象。

我們經常可以看到古典畫法的油畫，它非常重視畫面的素描關係。作畫的方法是：先在畫布上畫好一張非常逼真的「黑白照片」，然後在其上用特製的油,蘸色一遍遍的罩，染上去，最後完成。色彩多用固有色，色調多用咖啡色將其統一。所以古典畫法往往是醬油湯顏色。由於它的底子搞的十分認真，所以看起來也非常逼真。只是色彩單調一點。

寫生色彩學是近現代油畫的精髓，特別是莫奈等印象派畫家以後，現代畫家普遍運用的作畫理論和方法。它特彆強調物體上固有色，光源色和環境色之間的互相關係，簡言之，就是物體的色彩不完全是固有色，它還有光線和周圍環境反光的影響。因此，油畫看起來就特別逼真。

古典繪畫的筆觸和色漿不明顯，甚至沒有。但是照相機發明以後，畫家們就開始在這兩方面做文章了。由此，油畫的風格也是多種多樣的，有古典油畫的細膩，也有現代繪畫的粗放，現在有很多畫家的興趣放到講究畫家內心表現的「表現主義」風格上了。筆觸越來越大，畫面越來越講究簡潔，概括。有不少作品去掉了光的表現，不講立體感了，也不講空間感了。

所以現代畫家們的油畫作品，幾乎都有筆觸，有的甚至把顏料堆得很厚，畫面凹凸不平。這也是我們在欣賞油畫時應該予以注意的。否則就會被人當作外行。