一天看三展之斷腿挑戰：憶所×陌生風景×虛·構
六月再臨上海張江高科的HOW美術館，看展隊伍從四人縮減至兩名。
缺席的兩位一個在緊張籌備秋日婚禮，一個在東南亞考察海外婚慶，餘下的倆光棍沒打算閑著，同赴適合一人虛度時光的上海。
上海的周末有無數的展覽可以打發時間：純粹為拍照而生的網紅展、國內青年藝術家的個戰，國外知名藝術家的聯展……
不喜歡暴露在人群里的，則可以隱藏進電影節的黑暗中，享受一個人的影像饕餮。
街上的網紅店不停改頭換面，隨便走進一家就可以吃到味道不錯的brunch，昨天的記憶被翻修和覆蓋，有點虛無，有點殘酷，但時間也被填滿了。
一邊被薪水激勵著加班賺錢，一邊享受著消費社會的花花世界，心甘情願跌落進循環里。
一天看了三個展，其中最重要的兩個位於上海當代藝術博物館。注意，不是上海當代藝術館，上海的館子太多，很容易搞錯。坐落在世博園區的當代藝術博物館交通不便，周圍配套設施也不發達，來這裡的都是愛湊熱鬧的文藝青年或熱愛藝術的專業人士。
買了聯票，克里斯蒂安·波爾坦斯基的「憶所」和卡地亞當代藝術基金會的聯展「陌生風景」。
上下五六層樓逛完，斷腿，請大家一定要穿一雙合腳的鞋，不要像我一樣cos小美人魚。
克里斯蒂安·波爾坦斯基：憶所
時間：2018.04.26-07.08
地址：上海當代藝術博物館
票價：兩展聯票80元
一樓展出了兩件大型裝置作品《無人》和《機遇》，二樓陳列了他的成名作《紀念碑》等。
展館外部的大煙囪和作品《心》融為一體：空蕩的黑暗空間里，一枚燈泡與波爾坦斯基的心跳聲同頻閃爍。
參觀者最後可以在採集區錄下心跳，這段記錄會被送到日本豐島的美術館裡，和來自世界各地的記錄一起永久收藏。
無人 2010
數以噸計的廢舊衣服和一台帶抓鉤裝置的起重機構成，衣服被無休止地反覆抓取、升空、拋下。在藝術家眼中，這些廢舊衣物象徵「人類」，而抓鉤則是「命運」的隱喻。
對於作品，藝術家需要自圓其說。看展的時候，趙老師講解了一種觀點：當代藝術是不需要解釋的。每個人都有自己的理解，如果需要藝術家來告訴你他想表達什麼，那就是一件失敗的作品。
波爾坦斯基出生在二戰末期，他的作品傳遞出一種對命運的懷疑。為什麼是A不是B？個體在群體中處於什麼位置？我們因何而特別？在我看來，就是有點梗。
人類 2011
由上百幅「紗幕」組成，每幅紗面上印著不同人物肖像。紗幕在空中悠然飄蕩，隨之被喚醒的，是那些已經消逝的靈魂。
聖地·智利
一組在智利的阿塔卡瑪沙漠中製作的長達13個小時的影像。如今已經被棄置於沙漠中，只留有這段影像證明它們存在過。
「憶所」給我的整體感受是壓抑的，甚至有些恐怖。我很在意那組被遺留在智利的風鈴，有一種荒誕的感覺。完全不明白它們為什麼被創造出來，又被棄置不顧。
就像隨機誕生的人類一樣，因為偶然的機會被發現、觀看，然後遺忘。這麼看來，波爾坦斯基之於這件作品，也成了一種「命運」。
卡地亞當代基金會：陌生風景
時間：2018.04.25-07.29
地址：上海當代藝術博物館
票價：兩展聯票80元
卡地亞當代藝術基金會帶來的「陌生風景」，集合了來自全球31位藝術家的百餘件作品，風格獨具。
這些藝術家中，比較耳熟能詳的有日本導演、演員北野武，攝影家森山大道，美國導演大衛·林奇等。展品包括了繪畫、攝影、雕塑、紀錄片、裝置等等。
卡地亞當代藝術基金會希望以本次展覽為契機，將藝術帶給更多人，也帶給更多不同背景的人。
羅恩·穆克作品《在床上》
展覽體量龐大、內容多樣，我認為最有趣的是一組作品來自倫敦聯合視覺藝術家協會和藝術家伯尼·克勞斯創作的《動物大樂團》。
如果有耐心、有時間，可以躺在黑暗的環境里，感受克勞斯採集的世界各地的動物的聲音，或婉轉、或驚悚、或空靈，沉浸感十足。
北野武作品《動物與花卉造型花瓶》
北野武的作品色彩艷麗，是想像力與孩子氣的碰撞，一套花卉與動物的花瓶創意新穎，好想帶回家收藏。
在宣傳片中，北野武說自己搞不清藝術是什麼，自己的創作態度是真誠，在法國大家相當嚴肅地對待藝術，一旦說謊就很容易被拆穿。
雷蒙·德巴東作品《法國》
我最喜歡的作品來自法國藝術家雷蒙·德巴東的一組風景照。乾淨的畫面，規整的構圖。
記得很久前在森美術館看展時，也喜歡類似的一組攝影作品。看來比起寫意與象徵，我更喜歡寫實的作品。
趙老師此處又講解，藝術以前的一大追求是寫實，所以繪畫、雕塑作品都比較正統，自從攝影和電影誕生後，現實變得無法超越了，藝術家們就開始拼腦洞玩大的了。
萊安德羅·埃利希「虛·構」的世界
時間：2018.06.01-10.15（周一閉館）
地址：浦東新區祖沖之路2277弄1號 昊美術館
夜票價：80元
你可以安安靜靜看展，也可以融入藝術來一組拍攝。展覽上從不缺與作品融合再創作的參觀者，有布置三腳架擺拍的，有讓隊友多角度抓拍的，也有自食其力大頭像自拍的，這也是一道圖像時代的「風景」吧。
但是，與當代藝術博物館的兩個展比起來，在遙遠的張江高科昊美術館，有一處更適合拍照的展覽。阿根廷錯視覺藝術家萊安德羅·埃利希打造的「拍照勝地」——「虛·構」。如果你足夠有創意、有想法，絕對可以傲視群芳，制勝朋友圈。
和上面的兩個展比起來，「虛·構」更像一場互動遊戲，邀請參與者進入「盜夢空間」，一起通過虛虛實實，構建出顛三倒四的世界。
我們買了夜間票，該展人氣爆棚，八點半像依舊需要排隊體驗。像「鐘樓」、「水床」等人氣裝置，參觀者都意猶未盡，好在有工作人員在現場維持秩序，大家發揚下謙讓互助的精神，基本可以滿足創作的慾望。
我最鐘意「電梯」和「樓梯」兩個作品，和白天的兩場展相比，晚上這個更適合心裡住著一個戲精的我，每拍完一處，趙老師都會問一句：「玩夠了沒？」
上升·新所
地址：延安西路1262號
免費
睡前看了場糟心的世界盃比賽，衛冕冠軍節奏鬆散。從2002年到2018年，男模隊竟然從義大利變成了德國，我的審美真是超前。
第二天早上悠閑地起床，去樓下喝免費咖啡，打車前往萬科重新開發的網紅聚集地——上升·新所。
「街區是適合漫步的」，佔地4.8萬平方米的項目包含孫科別墅、哥倫比亞鄉村俱樂部等4棟老建築和稻城書店、seesaw coffee等15座新建築。
孫科是孫中山的獨子，別墅現在並不對外開放，但西班牙風情的建築，五彩繽紛的反光玻璃已經激發了大家的創作欲。
另一邊巴洛克風格的復古泳池旁，更是盤踞著膚白貌美大長腿的小姐姐們。太陽暴晒，但燒不退新時代人們攝影的熱情，看到不少時尚辣媽指導自己五頭身的蘿莉正太給自己拍寫真的，圖像教育真得從娃娃抓起。
街區還在逐步建設中，逛了一下「稻城書店」。店內出售不少裝幀設計出色的藝術類圖書，裝修也是極受歡迎的性冷淡風，還有現在書店的標配咖啡輕食作陪。
與其說來這兒是購書，更像是放鬆休閑，享受消費空間，在知識的點綴下度過一個理想的下午。
在這樣別緻的空間，自然少不了一場展覽。浪花治癒節呈現了「克羅埃西亞失戀博物館」，展出來自世界各地的「心碎紀念品」，旁邊還配有憂傷的小故事。
幸福的人是相似的，不幸卻各有各的不同。展覽館門口樹立了不少slogan，鼓勵大家走出傷痛，邁步向前。
看到旁人都在生龍活虎地過日子，自己也不好意思渾渾噩噩下去了。
即便活在虛構的影像里，也是精心打造的生活啊。人生每個階段都有獨特的複雜性，願我們每個人都能找到困局的出口。
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